El quinto álbum de estudio de Yes, «Close to the Edge», es muy posiblemente la obra maestra que define el rock progresivo; se lanzó originalmente el 13 de septiembre de 1972. Y a pesar de su edad, la música en sí sigue siendo atemporal.
A pesar de que continuaron produciendo música hermosa, desafiante e influyente a lo largo de las décadas siguientes; estos británicos con visión de futuro sentaron un precedente intocable durante este período fértil, como «Close to the Edge» lo hace más que evidente.
La principal razón es la química visceral entre los integrantes. El quinteto del vocalista y letrista Jon Anderson; el guitarrista Steve Howe; el bajista Chris Squire; el tecladista Rick Wakeman; y el percusionista Bill Bruford solo hicieron dos álbumes juntos (Bruford, ansioso después de un proceso de mezcla especialmente arduo, abandonó la banda para unirse a los experimentales King Crimson dirigidos por Robert Fripp).
«Close to the Edge» y el gran momento de Yes
Pero de alguna manera, dijeron todo lo que tenían que decir en este álbum. La combinación de las letras psicodélicas y de ojos abiertos de Anderson y las melodías vocales himnos encaja perfectamente con algunos de los pasajes instrumentales más feroces y con más intrincadas capas de la historia de la música rock. Esos pasajes fueron cortesía de la delicadeza de fusión de jazz de Bruford, la elegancia teñida de clásico de Wakeman, el eclecticismo de araña de Howe y el golpe fuerte y musculoso de Squire.
Otra razón por la que este álbum sigue siendo una piedra de toque es que nunca cae en las payasadas y presumibles que plagaron a tantos álbumes de rock progresivo durante el apogeo del género. En cambio, «Close to the Edge» (particularmente la suite de títulos de cuatro partes y 18 minutos) está increíblemente matizada, compuesta con un flujo y economía tan magistral que cada solo, letra o riff se siente conectado de una manera cósmica y global. Incluso en su forma más compleja (la engañosamente engañosa sección «Total Mass Retain»), las ideas más simples brillan. El sublime tema de guitarra de Howe (que se extiende a lo largo de la totalidad de la pista principal) es uno de los más elegantes del cañón progresivo.
Pero si bien «Close to the Edge» puede ser el elemento inevitable del álbum, otras dos pistas excelentes completan el disco:»And You And I» es una mini-épica, que utiliza el trabajo de 12 cuerdas más melódico y emocional de Howe y una voz principal escalofriante de Anderson, mientras que «Siberian Khatru» cierra las festividades con un entrenamiento instrumental que combina riffs funky de toda la banda. con una interacción de estilo jazz-fusión, enfrentando el burbujeante órgano de Wakeman contra los altísimos solistas de Howe (co-arreglado por Bruford, en un ejemplo clásico de la banda escribiendo para los instrumentos de cada uno).
Letras explorando un lado espiritual
Desde un punto de vista lírico (y personal), Anderson estaba cada vez más interesado en explorar su lado espiritual. En particular, fue influenciado por la novela Siddhartha de Herman Hesse, en la que un indio vivo durante la época de Buda experimenta un despertar interior a través de la naturaleza. Estos temas explotarían en una fascinante indulgencia en el siguiente álbum de la banda, Tales from Topographic Oceans, de 1973 frecuentemente vilipendiado (y muy subestimado). En Close to the Edge, las visiones espirituales y drogadictas de Anderson alcanzaron su punto máximo en claridad.
«Jon sacaba las cosas del sentido personal y autobiográfico y las ponía en un sentido mundano», señala Howe en las notas de la carátula de la reedición del álbum de 2003. «Son todas metáforas», dijo Anderson a Sea of Tranquility. «Fue entonces cuando pasé por ese período muy fuerte de simplemente dibujar y escribir lo que cantaba como un estado de conciencia. Me fumaba un porro y me divertía y escribía: ‘Una bruja experimentada puede llamarte desde lo más profundo de tu desgracia’ ‘. / Y reorganiza tu hígado a la sólida gracia mental ‘. Y sé exactamente lo que significa. ‘Una bruja experimentada puede llamarte desde las profundidades de tu desgracia’ – Tu yo superior puede llamarte desde las profundidades de tus vergonzosos sentimientos, tus dudas. ‘Y reorganiza tu hígado’ – tú puede reorganizar su cuerpo a una ‘gracia mental sólida’. El hígado es una parte muy poderosa del cuerpo, por lo que puede reorganizar su yo físico a un estado mental superior «.
Un viaje onírico desde el progresivo
«Cerca del borde, a la vuelta de la esquina», continúa Anderson, «estaba leyendo Siddhartha. Así que todo significa algo para mí. Y la gente puede decir lo que quiera, no me importa, porque sé lo que era decir era lo que estaba pensando, lo que estaba soñando «.
En la misma entrevista, Anderson amplía los temas espirituales del álbum. «Cuando escribía ‘Close to the Edge’ con Steve [Howe], leía mucho sobre la espiritualidad y cómo se extiende por todo el mundo. Hay una conexión, como si todos los ríos conducen al mismo océano, así que pensé: ya sabes, ‘Cerca de la orilla, junto al río’. Y es como si la gente dijera que ‘Close to the Edge’ trata sobre el desastre, ‘pero no, ¡se trata de la realización! Estamos en este viaje, y la única razón por la que vivimos es para encontrar lo divino. Para encontrar a Dios desde adentro «.
Las búsquedas espirituales de Yes obtendrían muchas recompensas adicionales a lo largo de los años. Pero desde un punto de vista musical, realmente «encontraron a Dios» en «Close to the Edge», sentando un precedente asombroso para el dominio del rock progresivo que ninguna otra banda (incluida Yes) ha logrado alcanzar desde entonces.