Canción por canción, no hay un álbum que celebre el poder del riff como «Led Zeppelin II». Casi todas las pistas del disco, incluida la que es un solo de batería, contienen un riff que es más pesado, más musculoso y mucho más épico que casi cualquier cosa que puedas nombrar.
Incluso para una banda cuyo catálogo completo se basa en un riff increíble tras otro, «Led Zeppelin II» se destaca como algo especial. Desde las monstruosas notas iniciales de «Whole Lotta Love» hasta los acordes de blues finales de «Bring It on Home», el álbum toma los conceptos básicos del rock ‘n’ roll con riffs y los inserta en la plantilla de blues-rock esbozada en su debut homónimo de principios de 1969, creando una obra maestra abrasadora en el proceso.
Led Zeppelin y la urgencia de riffs
Led Zeppelin no tardó en empezar a trabajar en su segundo álbum. La grabación comenzó incluso antes de que saliera su primer disco en enero. Se prolongó hasta agosto, cuando la banda hizo las rondas promocionando su debut en la carretera. La mayor parte del álbum fue escrito y grabado durante una gira por Europa y los Estados Unidos, casi en mosaico, con canciones comenzadas en un estudio en un continente y terminadas en otro estudio en un continente diferente.
En ese momento, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham idearon un conjunto de canciones que sonaban como hijos hiperactivos de sus predecesores.
De hecho, es justo llamar a Led Zeppelin II una secuela de Led Zeppelin. Hay versiones de blues («Bring It on Home»), guiños explícitos de blues («Whole Lotta Love», «The Lemon Song») y algunas exhibiciones increíbles de pirotecnia de guitarra (um, casi todas las canciones). Pero más que una mera copia del debut, Led Zeppelin II transporta todo al carril rápido y difícil esta vez.
Un álbum con furia eléctrica
Incluso con la producción precisa de Page juntándolo todo, el disco pisa fuerte con furia eléctrica, sin duda impulsado en parte por el tiempo sin escalas del grupo en la carretera durante este período y el hecho de que se grabó sobre la marcha. Los shows en vivo de Led Zeppelin endurecieron su interpretación y los relajaron al mismo tiempo (según se informa, muchas pistas de Led Zeppelin II tienen sus raíces en los solos nocturnos extendidos de Jimmy Page, «Dazed and Confused», que expandirían la canción a media hora en el escenario) . Y todo se reduce a los riffs.
Repasar una lista de los mejores riffs del álbum («Whole Lotta Love», «What Is and What Should Never Be», «Heartbreaker», «Living Loving Maid (She’s Just a Woman)», «Ramble On», «Moby Dick , «» Bring It on Home «) es prácicamente leer el tracklists del LP. No hay ningún álbum en la historia del rock que esté tan lleno como «Led Zeppelin II» con una exhibición de riffs tan asombrosa.
Se convirtió en el primer álbum número uno de Led Zeppelin, después de que su debut se estancó en el número 10. Y «Whole Lotta Love» subió hasta el número 4, convirtiéndose en el único viaje de Zeppelin al Top 10. Pero el legado del disco supera con creces la lista. posiciones. Décadas más tarde, todavía se puede escuchar la fuerza de sus cortes en artistas como Jack White, que estructura sus pistas en torno a riffs.
Antes de «Led Zeppelin II», la gente escribía canciones: la melodía, el gancho y el coro las atraparon. En octubre de 1969, todo eso cambió. Porque, ¿quién necesita palabras cuando tienes un riff como el de «Whole Lotta Love»?