Al llegar desprovisto de ideas, Pink Floyd hizo algo en «Meddle» que se estaba volviendo cada vez más raro: colaboraron juntos en el estudio.
Al principio, esto no condujo a mucho. El álbum, antes de su llegada el 31 de octubre de 1971, en realidad se conocía como «Nothing, Parts 1-24». Grabado en una serie de lugares alrededor de Londres entre las fechas de los conciertos, Meddle finalmente se unió con la ayuda, tanto instrumental como líricamente, de los cuatro miembros, un marcado contraste con los álbumes dominados por Roger Waters que vendrán en los años 70.
«Cuando comenzamos con ‘Meddle’, lo hicimos con una base de trabajo muy diferente a cualquier álbum anterior en tanto que entramos a los estudios sin nada preparado, e hicimos un mes de … bueno, simplemente los llamamos nada», Nick Mason le dijo a Ted Alvy de KPPC-FM en 1971. «Quiero decir, eran ideas que se expresaron de manera extremadamente tosca. Podrían haber sido solo unos pocos acordes, o podrían haber sido una idea de ritmo, o algo más, y esto fue simplemente dejarlo, y luego tomamos un mes y examinamos lo que obtuvimos».
Pink Floyd y el trabajo de ideas en estudio
Lo que surgió fue el puente entre sus primeras grabaciones y el triunfo profesional de «The Dark Side of the Moon» de 1973. «Meddle» todavía se jactaba de la abierta improvisación de álbumes de transición como «A Saucerful of Secrets» de 1968, «Ummagumma» de 1969 y «Atom Heart Mother» de 1970, pero su enfoque comenzó a reducirse. De alguna manera, el LP representa lo mejor de ambos mundos.
Llegaron juntos, intercambiando ideas musicales y, en el caso de la apertura del álbum «One of These Days», incluso intercambiando lugares. David Gilmour tomó el bajo cuando se abre la canción, antes de unirse a Waters. (Notarás que el segundo instrumento de doble pista tiene un sonido más plano. «No teníamos un juego de cuerdas de repuesto para el bajo de repuesto, por lo que el segundo bajo suena muy apagado», dijo Gilmour a Guitar World en 1993. «Enviamos a un roadie a comprar algunas cuerdas, pero se fue a ver a su novia en su lugar»). Y Mason da un raro giro vocal en «One of These Days».
Una brisa arremolinada vincula esa canción con la tierna «A Pillow of Winds», que se inspiró en el tiempo que pasaron Waters y Mason con sus esposas en el sur de Francia. «San Tropez» de Waters, la única canción aquí que no fue coescrita con Gilmour, también recuerda viajes a la Riviera francesa.
Juntos, Pink Floyd aportan un humor travieso a canciones como «Fearless», que incluye una grabación de campo de un club de fútbol de Liverpool cantando «I’ll Never Walk Alone», lo que obliga a Pink Floyd a co-acreditar a Rodgers y Hammerstein, mientras que «Seamus» incluye el aullido del perro de la estrella de Small Faces / Humble Pie, Steve Marriott, a quien Gilmour estaba mirando.
La llegada de «Echoes»
«Meddle» siempre se definirá, sin embargo, por su pista final de dos lados, «Echoes». La canción, que duró 23 minutos, surgió nuevamente de un momento de colaboración, esta vez en el escenario, cuando se informó que la canción se presentó como «El regreso del hijo de la nada».
Richard Wright escribió la larga introducción al piano y la progresión de acordes, mientras que Waters agregó letras, después de tener la idea de ejecutar el sonido «ping» original de Wright a través de un altavoz giratorio Leslie. Gilmour logró los sonidos de gaviota invirtiendo las entradas en un pedal wah.
«Cosas como ‘Echoes’ estaríamos todos en una sala de ensayo, sentados allí pensando, jugando, elaborando ideas para ver si iban a alguna parte», dijo Wright a Rolling Stone en 1987. «Es una buena manera de trabajar, y Creo que, en cierto modo, el material más ‘Floyd-ian’ que hicimos surgió de esa manera «.
«Echoes», que más tarde dio el título a una retrospectiva que abarcó toda su carrera, fue el momento decisivo de Pink Floyd. Un final complejo y conmovedor, «Echoes» se mantiene como una pieza narrativa, a diferencia de la larga canción principal de Atom Heart Mother.
«Creo que ‘Echoes’ es la obra maestra del álbum, en la que todos estábamos descubriendo de qué se trata Pink Floyd», dijo Gilmour a Guitar World. «Meddle es realmente el álbum en el que los cuatro estábamos encontrando nuestros pies, como queríamos que fuera Pink Floyd, mucho más que en ‘Ummagumma’ o ‘Atom Heart Mother’. Aunque ‘Atom Heart Mother’ tiene algunos consejos y direcciones sobre dónde finalmente vaya, no es tan importante como lo era ‘Meddle'».
El momento antes de la irrupción global
A pesar de que Meddle alcanzó el número 3 en el Reino Unido, Estados Unidos estaba demostrando ser un mercado más difícil de conquistar. El álbum en realidad terminó 15 lugares más atrás de Atom Heart Mother, en un insignificante número 70. Aún así, el escenario estaba listo, como lo demuestra la aparición en estas sesiones de «Brain Damage», que luego ayudaría a cerrar The Dark Side. de la luna.
«Todas esas etapas son parte de una evolución general, hecha de progresión y tiempos muertos», reflexionó Mason en 1973, mientras Pink Floyd se encontraba finalmente en la cúspide del estrellato. “No eran exactamente experimentos exitosos, sino ejercicios sobre un aspecto particular de la música, por lo que podías evolucionar después de eso. De todos modos, nunca hicimos un álbum que dijera: ‘Eso es, llegamos al cenit’. Al contrario, siempre nos preguntamos: ‘¿Qué haremos ahora?’ «.