Con el lanzamiento de «Mellon Collie and the Infinite Sadness» el 24 de octubre de 1995, Smashing Pumpkins entregó no solo su obra maestra, sino posiblemente la de toda la era del rock alternativo.
La visión cinematográfica y épica contenida en sus 28 canciones, más de dos horas de música y un flujo semiconceptual no tuvo paralelo en el género.
Smashing Pumpkins y una obra monumental
Casi toda esta música surgió de la mente fértil del líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, quien supuestamente había acumulado hasta 56 canciones en el transcurso de un año de creatividad obsesiva que condujo al tercer álbum de larga duración de su banda.
De cualquier manera que se mire, el hecho de que Mellon Collie debutó en el número 1 en el Billboard 200 y se vendió más de 10 millones solo en los Estados Unidos, a pesar de su tamaño poco común (y su precio más alto resultante), es un testimonio más de la increíble popularidad de Smashing Pumpkins en ese momento y de la impresionante calidad del material en cuestión.
Esto abarcó toda la gama de emociones y dinámicas sónicas, absorbiendo la placidez soñadora del corte del título, «Cupid de Locke», «In the Arms of Sleep» y «Stumbleine» hasta el pop-rock vertiginoso de «Tonight, Tonight», «Thirty Three” y “1979 ”al rock moderno y enganchador de “Here Is No Why”, “Bullet With Butterfly Wings” y “Muzzle” a las ambiciones épicas de “Porcelina of the Vast Oceans” y “Thru the Eyes de Ruby” a la electrónica burbujeante de “Love” y “We Only Come Out at Night ”al maldito heavy metal terrestre de “Zero”, “Where Boys Fear to Tread”, “Bodies” y “XYU”.
Un momento de diversidad en el rock alternativo
Toda esta diversidad solo pudo haber encontrado una aceptación tan amplia en un momento muy especial de la historia. En ese sentido, también, «Mellon Collie» disfrutó de una sincronización notablemente buena al llegar cerca de la apoteosis de mente abierta de la era del rock alternativo. Es decir, siempre y cuando las canciones fueran pegadizas y, por suerte, lo eran.
Ayudó que los Smashing Pumpkins fueran talentosos y trabajadores, y el grupo cosecharía las recompensas de todos esos esfuerzos en el transcurso del año siguiente. Hicieron una gira por todo el mundo y atrajeron a más fanáticos a su causa. Pero luego su buen karma se volvió malo con la muerte relacionada con las drogas del tecladiista de gira Jonathan Melvoin, que también llevó al baterista Jimmy Chamberlain a ser despedido de la banda.
Corgan, el guitarrista James Iha y el bajista D’Arcy Wretzky continuarían con reemplazos por un tiempo, pero la presión y el cansancio de promocionar a «Mellon Collie» en medio de estos contratiempos tensaron rápidamente su relación. Cuando su siguiente álbum, «Adore», impulsado electrónicamente, fracasó estrepitosamente, ya no había ninguna duda de que el colosal logro de la banda en 1995 había representado el mejor momento artístico para el grupo.