Los años 70 fueron un período particularmente creativo para Yes, ya que los pioneros progresistas trabajaron sin límites ni restricciones de tiempo. Con obras fundamentales como «Tine and a Word»; «The Yes Album»; «Fragile»; «Close to the Edge»; «Tales from Topographic Oceans»; «Relayer»; «Going for the One»; y «Tormato»; sin duda que los 70s nos dieron las joyas por las que la legendaria banda marcó escuela en el progresivo.
Y festejando el cumpleaños 77 del gran Jon Anderson, en la radio del rock, elegimos las 10 mejores canciones de Yes de los 70s.
Roundabout
Una de las canciones más reconocidas del catálogo de Yes, «Roundabout». La pista atrajo a la banda mucha atención temprana importante y nuevos fanáticos. La génesis de «Roundabout» se produjo durante una gira de conciertos cuando Yes conducía de Aberdeen a Glasgow. Jon Anderson nos dijo que pensó en el título, porque él y Steve Howe estaban “jugando con la idea de una canción” mientras estaban en camino y cruzaron “tantas rotondas” durante el viaje. Anderson miró hacia arriba y vio que las montañas que los rodeaban parecían estar saliendo del cielo, un evento que completó el nacimiento temprano de un concierto favorito de todos los tiempos.
Long Distance Runaround
«Long Distance Runaround» es una pista que a Chris Squire naturalmente le gustaba bastante, debido a su ahora famosa característica de bajo «The Fish», que sale de «Runaround». En concierto, «The Fish» se convirtió en el foro del solo de bajo de Squire, cuya duración a veces llegaba a los dos dígitos. «Long Distance Runaround» en sí mismo había desaprovechado el potencial de la era de los 70 en opinión de Squire, quien nos dijo que estaba «sorprendido de que nunca se hubiera utilizado para una compañía telefónica de larga distancia como un jingle». Por supuesto, agregó Squire, «ahora que estamos en la era celular, es irrelevante».
Starship Trooper
«The Yes Album» vio la entrada de Steve Howe en la alineación, y Squire dijo que su llegada «aumentó nuestro nivel de escritura». «Starship Trooper» cierra la primera cara del álbum y se reproduce en tres movimientos. «Steve trajo la tercera sección ‘Wurm’, que era algo que Steve había escrito», dijo Squired. «Combinado con las secciones que Jon y yo escribimos para esa canción, la convirtió en una canción realmente interesante. Cuanta más gente tenga escribiendo, mejor será la cosa».
And You and I
Al comienzo de «Eclipse», el segundo movimiento de «And You and I», Rick Wakeman entrelaza pasajes arremolinados de Mellotron, con un tinte muy parecido al de Moody Blues en la sensación de su interpretación. Combinado con un Mini-Moog, prácticamente oscurece el sol dentro de tu mente musical. Las vocales de Anderson luego borran los sentidos restantes: «Llegando rápidamente a los términos de todas las expresiones establecidas / Emociones reveladas como el océano hizo / Como un movimiento recuperado y considerado ambos iguales / Todo completo a la vista de las semillas de la vida contigo».
Heart of the Sunrise
Chris Squire dijo que siempre tuvo debilidad por «Heart of the Sunrise», «aunque realmente no tengo favoritos, porque creo que todo lo que hemos hecho tiene valor y [hay] pequeñas joyas musicales en mucho de todo lo que hemos hecho. Pero ‘Heart of the Sunrise’ inició la tendencia que nos llevaría hacia Close to the Edge en el sentido de que tenía movimientos en su interior, en lugar de ser solo una canción en una firma de tiempo » dicho. «Tenía diferentes partes rápidas y lentas y agitadas y tranquilas. Fue como un mini-Close to the Edge, supongo, un precursor de lo que estaba por venir».
I’ve Seen All Good People
«He visto a todas las personas buenas / Girar la cabeza todos los días / Estoy tan satisfecho que estoy en camino». ¿Cuanta buena gente? Bastante. Décadas después de que Squire co-escribiera esta canción con Anderson, siguió siendo la segunda canción más reproducida de Yes en la radio, solo detrás del éxito de la era 90125 «Owner of a Lonely Heart». «I’ve Seen All Good People» se abre con una voz a capella de la banda antes de pasar a la primera mitad, que se titula «Your Move». Llegando a la mitad del camino, Yes inserta cepas líricas de «Give Peace a Chance» de John Lennon cuando comienzan a pasar a la segunda mitad. La pista se mueve a un ritmo apropiado durante el resto del camino.
Close to the Edge
Ocupando un lado completo del álbum, «Close to the Edge» sirvió como la canción principal para un álbum que encontró que Yes empujaba los límites al límite cuando se trataba de la duración de la canción. Sigue siendo una de las pistas más épicas que la banda haya grabado. (basta observar el órgano majestuoso de Rick Wakeman que eleva el tercer movimiento, «Me levanto, me pongo abajo»). Squire señaló que Yes se había «sentido cómodo haciendo canciones largas», y Close to the Edge se completó con dos canciones más largas. piezas, «Y tú y yo» y «Khatru siberiano». Yes entró en el estudio habiendo elaborado ya la canción principal, interpretando «Close to the Edge» en su totalidad para poder desarrollar una versión que se ajustara a las limitaciones de una cara del álbum en vinilo.
Time and a Word
La canción principal del segundo álbum de Yes tiene una cantidad abrumadora de positividad en las letras escritas por Anderson y su ex compañero de banda de los Warriors, David Foster: «Has escuchado la palabra que evitará que nos equivoquemos / Bueno, el tiempo está cerca y la palabra que escuchará / Cuando tenga las cosas en perspectiva». El sonido de bajo característico de Chris Squire comenzó a desarrollarse en este álbum, gracias a una peculiaridad desconocida con una salida de auriculares que era ligera en el extremo inferior. Eso hizo que los productores mezclaran accidentalmente el álbum para que el bajo de Squire apareciera de manera muy prominente en las mezclas finales. Lo que comenzó como un error se convirtió en un elemento de marca registrada.
The Gates of Delirium
«The Gates of Delirium» comenzó como una pieza musical que Jon Anderson escribió en el piano, «muy mal» en sus palabras. El espíritu colaborativo de Yes ayudó a dar vida a la canción en su forma adecuada. Anderson señala que «Steve Howe y yo estábamos muy conectados a principios de los 70», y agregó que Howe era «un tipo increíble con tantos acordes al alcance de la mano». «The Gates of Delirium» surgió en medio de la Guerra de Vietnam y la Guerra Fría, y Anderson dijo que estaba tratando de «exorcizar a los demonios de la guerra y a los demonios de nuestra conciencia». Cantar «pronto, oh pronto la luz» fue la forma en que Anderson dijo que «deberíamos alcanzar colectivamente la luz en esta vida».
America
Los orígenes de esta canciónfueron bastante orgánicos, como recordó Chris Squire. «Tanto Jon Anderson como yo éramos grandes fans de Simon & Garfunkel, y nos gustó mucho la canción. Entonces, simplemente lo tomamos y decidimos ‘Yes-izarla’ «, dijo Squire». Por supuesto, eso también fue en la época en que Steve Howe todavía era bastante nuevo en la banda. Traía su estilo de guitarra ligeramente country que usa en esa pista. Ese fue también el punto en el que Rick Wakeman acababa de entrar en la banda y, si mal no recuerdo, Bill Bruford tocó el mellotrón de «America». Rick acababa de unirse y lanzó algunas sobregrabaciones al final de las sesiones y eso fue todo, de verdad. Pero resultó ser realmente bueno».