Volver a ver artistas internacionales tocando en Chile era algo que necesitábamos con muchas ganas. Y uno de los primeros en tener ese honor es Scott Henderson, figura emblemática del circuito de la fusión, el jazz y el rock, con una larga carrera que incluye a su grupo Tribal Tech, colaboraciones con gente como Chick Corea y Jean-Luc Ponty y su trabajo solista.
Su más reciente disco es “People Mover” y es lo que lo trae esta vez con dos conciertos, que serán el domingo 28 de noviembre en Matucana 100, uno a las 20:00 hrs. y el otro a las 22:00. Este último se agregó luego de que se agotaran las entradas para el primero. Para el de las 22:00 quedan entradas en sistema Ticketplus.cl.
Como acompañantes en escena tendrá a dos destacados músicos chilenos, el bajista Christian Gálvez y el baterista Ronald Báez.
Por lo tanto, con todo esto sobre la mesa, nos comunicamos con Scott para hablar sobre este regreso a suelo nacional.
-Hola Scott, eres uno de los primeros artistas internacionales en venir a tocar después de este período oscuro, ¿cómo te sientes de poder retomar este contacto cara a cara con el público?
-Bueno, me encontraré con la gente cara a cara pero a cierta distancia (risas), tengo que ser cuidadoso. No estoy tan temeroso del Covid porque ya tengo mis tres vacunas, pero sí temo que eso pueda causar perderme vuelos o perderme fechas de conciertos. Suelo ser muy cercano a la gente, me gusta hacer amigos, abrazar a todo el mundo, echo de menos eso. Pero estoy feliz de volver a trabajar. Aproveché este tiempo de buena forma, escribí música y practiqué mucho, ahora es muy divertido estar de gira nuevamente.
-Traes tu último disco “People Mover”, ¿qué representa para ti este álbum en este punto de tu carrera?
-Es difícil para mí decirlo, porque soy el que hizo la música, así que no soy una fuente muy objetiva al respecto. Pero lo que la gente me dice es que es una conjugación de rock, jazz, blues y funk, mientras en producciones anteriores siempre me había decantado hacia alguno de esos lados. A veces más jazz, a veces más blues… esto parece más equilibrado, en el sentido de que todas las canciones tienen elementos de esos estilos. Así que aunque no puedo juzgarlo, porque la recomendación viene de muy cerca, de verdad me gusta y estoy muy orgulloso. He tratado de mejorar, como en cada disco, y me gustó mucho el tono que logré. También creo que se hizo un gran trabajo de mezcla. Espero que a la gente le guste. No es muy distinto de lo anterior, solamente traté de mejorarlo.
-Sabemos de tu largo recorrido en estilos como el jazz y el blues, ¿a cuál de esos estilos te sientes más cerca ahora mismo? ¿Qué música es la que más te inspira por estos días?
-Creo que soy uno de los pocos músicos que puede decir honestamente que no tengo un estilo favorito. Escucho de todo, dejo que mi iPhone determine lo que salga. Lo tengo en shuffle todo el tiempo. Y tengo ahí de todos los tipos de música, desde pop, jazz, rock, blues, funk, r&b, clásica… puedo decir que me gusta todo eso. Pero mis raíces están en el blues y el rock. Mis raíces son como Jimi Hendrix. Eso sigue inspirándome. Recientemente vi un video de Jimi en el Royal Albert Hall en Londres y fue increíblemente inspirador. Era un gran músico. Pero también estoy inspirado por grandes jazzistas como Wayne Shorter y Miles Davis. Y también me inspiro cada vez que escucho un gran disco de Beyoncé. No me inspiran las notas, sino los tonos, la producción, las mezclas. Hay un productor en cada músico. Al menos así debería ser. La gente a veces se queda en las notas, y se pierde lo otro, el tono, la producción, y eso es muy importante para mí. No puedo vivir con un solo tipo de música. Escucho de todo, me siento inspirado por todo y me gusta mantener la mente abierta para escuchar música.
-Aunque nos gustan muchas cosas también, esta es principalmente una radio de rock, ¿de qué forma el rock & roll es importante en tu música y en tu formació como artista?
-El rock & roll es la música con la que crecí, de cuando escuché por primera vez a Led Zeppelin, Jimi Hendrix y todos los demás. Toda esa generación de guitarristas como Johnny Winter, Santana, Jeff Beck. Y después empecé a escuchar la música que los había inspirado a ellos: Buddy Guy, Albert King, Muddy Waters, John Lee Hooker… es realmente muy importante, porque esa música me enseñó a tocar la guitarra. No aprendí como jazzista, definitivamente soy un guitarrista de rock en mi sonido. Un guitarrista de rock que después fue influenciado por otros tipos de música. Esas siempre serán mis raíces, sin importar en qué nueva música me meta, es ahí de donde vengo. No sería yo sin eso.
-Hablando de los shows que veremos en Santiago, tocarás con grandes músicos chilenos, ¿qué tan gratificante es para ti poder tener la oportunidad de trabajar con gente de diferentes partes del mundo?
-Siempre es entretenido trabajar con grandes músicos, sin importar de donde vengan. Hablamos un lenguaje universal, así que la procedencia no importa mucho (risas). Por supuesto hay individualidades que tienen diversas influencias y eso siempre aporta a la música. Conozco a Christian (Gálvez), es increíble, tremendo improvisador. Por supuesto que me encanta trabajar con él. Así que estoy muy entusiasmado, lo pasaremos bien.
-¿Algunas palabras finales para tus fans aquí en Chile, que han esperado harto tiempo para ver este tipo de shows de nuevo?
-Primero que todo, aprecio mucho que quieran venir a verme tocar. Es un gran honor poder viajar por el mundo y que la gente venga a escucharme, sólo espero que disfruten los conciertos y saquen algo feliz de ahí. Me siento muy afortunado con todo esto. Para un músico es la meta final: tocar la música que amas y que las personas lo aprecien. No puedes tener nada mejor que eso. Así que estoy muy agradecido.