Gregg Allman siempre será el más famoso, y con razón, por sus contribuciones como cantante, compositor y tecladista con The Allman Brothers Band. Pero su carrera en solitario brindó su parte de lo más destacado en el camino.
En el siguiente especial abarcamos todo, desde el debut criminalmente pasado por alto de los Allman Brothers en 1969 y su célebre momento en «At Fillmore East» hasta un momento clave de los años 90, pero no sin un par de paradas fuera de ese célebre catálogo. Duane Allman ocupa un lugar destacado en la lista, tal como lo hizo de pasada. Pero al final, lo mejor de Gregg Allman hace su propio caso para el hermano que se quedó.
En el día en que hubiese cumplido 74 años, en la raido dle rock rescatamos las 10 mejors canciones de Gregg Allman.
Midnight Rider
La canción característica de Gregg Allman, «Midnight Rider», habla y ejemplifica su naturaleza inquieta. Después de todo, Allman luego hizo otra pasada en esta canción, agregando cuernos pantanosos. Aún así, la versión definitiva siempre será la primera de tres años antes. Entendido donde el remake tiende a una afirmación obvia, el «Midnight Rider» original surgió a partir de una demo nocturna grabada después de que un Gregg inspirado irrumpiera en Capricorn Sound Studios. Duane completó las cosas agregando sus propias partes más tarde.
Dreams
Uno de los clásicos fríos del debut de los Allman Brothers que hace que su miserable final en el puesto 188 en las listas de Billboard sea aún más confuso. Ya la pieza central de The Allman Brothers Band, «Dreams» más tarde se convirtió en un elemento básico de conciertos extendido, a veces extendiéndose hasta casi el doble de sus siete minutos originales. Curiosamente, sin embargo, fue la canción que le dio más problemas al grupo en el estudio. Duane finalmente clavó su parte de guitarra después de pedir a los demás que apagaran las luces, improvisando un solo sobregrabado que provocó lágrimas en la diapositiva.
It’s Not My Cross to Bear
Más tarde, el título de la autobiografía de Gregg Allman de 2012, «Not My Cross to Bear», es un testimonio del dolor de la pérdida (lo escribió sobre una relación rota que tuvo lugar antes de las sesiones de debut de la banda) y del increíble poder de su voz. ¿Quién más podría haber aprovechado esta canción, aunque sea por un breve momento, lejos de las reflexiones de su brillante hermano Duane Allman sobre la guitarra? Por cierto, «Blackhearted Woman», la siguiente canción de The Allman Brothers Band, trata sobre la misma mujer.
Ain’t Wastin’ Time No More
El trabajo en esta canción estaba en marcha cuando el hermano de Gregg Allman, Duane, se perdió en un accidente de motocicleta. Gregg lo completó, según se informa después de recibir el aliento temprano de Berry Oakley y Jaimoe, al agregar una letra que profundiza en la inimaginable sensación de pérdida que todos estaban experimentando. Betts pasó el viaje en avión practicando para obtener el tobogán perfecto, y Eat a Peach tuvo un clásico instantáneo tanto para su pista de apertura como para su primer sencillo.
Soulshine
«Soulshine» no surgió de un período anunciado, ni siquiera muy agradable, en la historia de The Allman Brothers Band. (Todo el mundo, al parecer, estaba lidiando con problemas personales; este sería en última instancia el último álbum con el guitarrista cofundador Dickey Betts.) Aún así, «Where It All Begins» se convirtió en su último lanzamiento de oro con la fuerza de canciones como Warren Haynes. «Soulshine», una sencilla canción en vivo en el estudio que Allman presenta con una melancolía persistente y una pizca de esperanza ganada con esfuerzo.
Whipping Post
Incapaz de encontrar un trozo de papel mientras estaba en una oleada de frustración por sus primeras luchas en el negocio de la música, Gregg Allman garabateó las palabras en una tabla de planchar cercana. Con el tiempo, «Whipping Post» se expandió de un aullido de blues de cinco minutos en su debut a llenar un lado completo en copias de vinilo de «At Fillmore East», el álbum que dejó esas preocupaciones detrás de The Allman Brothers Band para siempre. Sin embargo, la canción, escrita por un veinteañero que ya estaba mucho más allá de su edad, nunca perdió su poder ondulante.
Melissa
Tan omnipresente como se ha vuelto la voz lastimera de Gregg Allman en esta pista, «Melissa» casi nunca vio la luz del día. Gregg y Duane lo habían grabado con su grupo anterior el 31 de febrero, y Gregg aparentemente pensó tan poco en eso que vendió los derechos de publicación por dinero en efectivo que usó para comprar un boleto de avión. Sin embargo, a Duane siempre le gustó la canción, lo que llevó a su inclusión como tributo en el proyecto «Eat a Peach» después del accidente de motocicleta. Pero solo después de que Dickey Betts agregó otra ventaja inolvidable.
I’m No Angel
Aunque producido con el estilo elegante de la época y presentado en un video salpicado de vaqueras sexys directamente del reparto central de MTV, «I’m No Angel» encuentra a Gregg Allman en su mejor momento descarado. (Diablos, incluso le da al verdugo un beso rápido antes de que lo ahorquen). Aparentemente, sus antiguos compañeros de banda estaban prestando atención cuando esta canción también se elevó a la cima de las listas de Mainstream Rock de Billboard. The Allman Brothers Band volvieron a estar juntos en un par de años e interpretaron esta canción en el escenario, aunque sin los provocativos extras, por supuesto.
Don’t Mess Up a Good Thing
Esta divertida versión de Oliver Sain fue el segundo sencillo, después de una actualización en solitario de «Midnight Rider», del exitoso debut en solitario número 13 de Allman y, como con ese remake, reorientó a los oyentes en el soul profundo y los cimientos grasientos del R&B del sonido mde banda de los Allman Brothers. Ese es el atributo principal de gran parte de Laid Back, que contó con los colaboradores de Allmans, Jaimoe y Chuck Leavell, pero casi nunca suena exactamente como la banda que acababa de publicar «Brothers and Sisters».
Floating Bridge
No es posible evitar pensar en los muchos problemas de salud de Allman mientras retumbaba esta vieja canción de Sleepy John Estes. Al abrir con un graznido sorprendentemente desnudo, Allman se sentó en el fondo de un río fangoso, mirando a familiares y amigos mientras lucha por respirar. Después de un puñado de minutos solitarios, finalmente comenzó a retroceder hacia la luz turbia de arriba. Un Allman igualmente envalentonado, recién salido de un trasplante de hígado que le salvó la vida, hizo de Low Country Blues un testimonio de determinación.