El metal siempre ha sido el vehículo perfecto para la catarsis; por lo que no es de extrañar que las ofertas de metal más notables de 2021; algunas de las cuales se hicieron mientras el mundo se tambaleaba en agonía durante los cierres relacionados con Covid el año pasado; proporcionaron un tipo de escape único.
La determinación de Iron Maiden; el caos de Portal; la inquietud de King Woman. En otros lugares, todos, desde grandes cabezas de cartel como Mastodon y Gojira; hasta portadores de la antorcha clandestinos como Skepticism y Panopticon; llevaron sus artes oscuras a nuevas alturas (o profundidades).
Estos son los 10 mejores álbumes de metal de 2021, según Rolling Stone:
10.- Panopticon – …And Again Into the Light
«Desde hace más de una década, Panopticon (también conocido como Austin Lunn) ha estado explorando la improbable combinación del black metal y la música folclórica de los Apalaches; encontrando un terreno común en la devastadora desolación que se encuentra en el corazón de ambos géneros. ‘…And Again Into the Light’ puede ser su mejor trabajo hasta el momento; empleando de manera coherente ritmos explosivos; riffs rechinantes; acústica vibrante y violines en el porche trasero para crear epopeyas poderosas y emocionalmente resonantes como «Dead Loons»; «A Snowless Winter» y «The Embers at Dawn». » El tema actual del álbum es enfrentarse a los propios demonios personales; y por más brutal y sombría que sea la música; el efecto general es inmensamente catártico y edificante, lo que hace que ‘… And Again Into the Light’ sea una escucha especialmente bienvenida durante estos días oscuros «.
9.- King Woman – Celestial Blues
«Durante los 40 apasionantes minutos de ‘Celestial Blues’, el segundo álbum de King Woman, la cantautora Kristina Esfandiari maneja una poderosa variedad de voces: en la canción principal, ella dice sus palabras con voz entrecortada; en “Golgotha”, se desliza en un canturreo hipnótico y humeante; en «Boghz» (una palabra farsi que Esfandiari ha descrito como «un anhelo o un dolor en ti que va más allá de las palabras»), adopta un aullido entrecortado y angustiado; y en ‘Psychic Wound’, desata un grito en toda regla.
Es un testimonio de la impresionante variedad del disco, desde el sombrío cabaret gótico hasta la fatalidad apocalípticamente pesada, que cada uno de estos enfoques se siente absolutamente necesario. Esfandiari ha dicho que el álbum fue su forma de finalmente hacer las paces con una educación cristiana opresiva, donde el cielo y el infierno se sentían terriblemente reales. Al experimentar los valles y los picos de la tristeza, la rabia y, en última instancia, la aceptación en esta obra de arte-metal agotadora pero estimulante, sientes cada paso a lo largo de ese viaje».
8.- Skepticism – Companion
«En el centro del diagrama de Venn entre los últimos ritos y la condenación se encuentra el escepticismo. Durante las últimas tres décadas, el grupo pionero de “funeral doom” ha conjurado la esencia cruda del tormento eterno con tempos lentos y castigadores, un órgano de iglesia parecido a una fuga y voces vomitadas. Cuando estos finlandeses lo hacen bien, como en su sexto álbum, Companion, los resultados son cautivadores y trascendentes.
La interpretación del órgano de Eero Pöyry sirve como modelo en el LP, dando a canciones como «Calla», «The Inevitable» y la sorprendentemente vanguardista «Passage», la esperanza suficiente para que el resto de la banda se aplasta con riffs de guitarra cenotáficos y proclamas de demonios. . El sonido culmina en la pista final «The Swan and the Raven», que contiene todas las sombras y destellos fugaces de esperanza que definen los mejores cantos fúnebres de la banda. Morir nunca sonó tan bien».
7.- Portal – Avow
«El grupo de metal experimental extremo Portal puede provenir de Australia, pero su sexto álbum de estudio suena como si hubiera sido grabado en uno de los pozos más sombríos y repugnantes del infierno. En arremetidas abrasadoras como «Catafalque», «Eye» y «Drain», las guitarras con motosierra compiten por la oportunidad de desollar tu piel, los tambores retumban como los pasos de demonios gigantes que se precipitan sobre las almas recién llegadas, y prácticamente puedes oler lo infernal. despojos como vocalista, el curador arroja un encantamiento maligno tras otro. Y si tu rostro no ha sido lo suficientemente derretido por el final de Avow, echa un vistazo a Hagbulbia, el álbum complementario de ruido ambiental Portal lanzado simultáneamente con este».
6.- Tribulation – Where the Gloom Becomes Sound
«Misterioso, malévolo y tremendamente cinematográfico, el quinto estudio de larga duración de estos magos suecos del death-prog-psych-metal amplifica aún más la grandeza gótica de Down Below de 2018, al tiempo que demuestra una sensibilidad de composición cada vez más escalable. Himnos oscuros y dramáticos como «La hora del lobo», «Leviatanes» y «La hija del genio» están claramente diseñados para llegar a las últimas filas, pero aún así logran retener el olor fétido del osario. Queda por ver adónde irá la banda sin el guitarrista y compositor fundador Jonathan Hultén (que se fue tras el lanzamiento del álbum), pero Where the Gloom Becomes Sound ciertamente termina este capítulo de Tribulation con una nota triunfal».
5.- Converge – Bloodmoon: I
«En proceso desde 2016, esta impresionante colaboración entre las leyendas del hardcore Converge, la sacerdotisa del folk gótico Chelsea Wolfe, su compañero musical Ben Chisholm y Stephen Brodsky de Cave In valió la pena la espera. No existe ninguno de los compromisos o ideas diluidas que tan a menudo marcan los proyectos de estilo «supergrupo»; Todos traen su juego A aquí, sus respectivas visiones y talentos combinados para crear un ciclo de canciones post-metal notablemente inquietante que es tan brutal y vigorizante como melódico y atmosférico, y que se enorgullece de estar entre los mejores trabajos que cualquiera de los participantes haya producido. . ¿Habrá Bloodmoon: 2? Deberíamos tener tanta suerte».
4.- Carcass – Torn Arteries
«En su LP de reunión de 2013, Surgical Steel, la institución de metal extremo de Liverpool, Carcass, reescribió efectivamente la historia, combinando el vertiginoso comentario que definió sus primeros años con el pulido estilo rock & roll que habían perfeccionado cuando se separaron en 96. En Torn Arteries, el segundo álbum de su segundo capítulo, finalmente suenan liberados para seguir adelante. Es el conjunto de canciones más sorprendente que han lanzado hasta ahora, que van desde suites juguetonamente elaboradas como «Flesh Ripping Sonic Torment Limited» de 10 minutos hasta entrenamientos de medio tiempo trepidantes como «Eleanor Rigor Mortis», con algunos death thrash familiares. ragers mezclados. A medida que amplían su proyecto musical, el gruñido todavía mordaz de Jeff Walker (y el amor perdurable por un juego de palabras vicioso) y el impecable riffs del guitarrista Bill Steer añaden ese inconfundible toque de clase Carcass».
3.- Gojira – Fortitude
«Hay momentos en Fortitude en los que el ruido abruma la melodía: armónicos de guitarra brillantes, comentarios chirriantes que se doblan en el tono, almas perdidas gritando, y cuando sucede, es hermoso. En el séptimo álbum de estudio de Gojira, los bruisers franceses equilibran los estridentes riffs de guitarra por los que son conocidos con momentos de melodía eufórica y, en el medio, han escondido todo tipo de dulces para los oídos que te dan ganas de seguir escuchando. Es raro que el metal, un género conocido por su franqueza y pureza de sonido, admita tantas texturas. Aún mejor, el guitarrista y vocalista Joe Duplantier utiliza estos cuadros para criticar la desigualdad social: deforestación («Amazonia»), avaricia («Born for One Thing»), totalitarismo («Into the Storm»), lo que hace que el disco sea tan embriagador. Es heavy».
2.- Mastodon – Hushed and Grim
«Los últimos álbumes de Mastodon sonaban como despachos de una zona de confort en la mitad de su carrera. Habiendo optimizado su prog-metal máximo en ‘The Hunter’ de 2011, solo hicieron ajustes menores a esa fórmula lista para radio hasta ‘Emperor of Sand’ de 2017. Pero Hushed and Grim impone nuevas demandas audaces al oyente y lo recompensa generosamente. No solo es el álbum de Mastodon más largo hasta la fecha, con un registro de apenas 90 minutos, también es el más melancólico, como corresponde a su título.
Algunas pistas, como ‘Had It All’, se sumergen de cabeza en el territorio de las baladas sombrías, mientras que otras, como ‘The Beast’, evocan un patetismo parecido al R&B. En otros lugares, tenemos de todo, desde algunos de los rockeros más enganchados de la banda hasta la fecha (‘Teardrinker’, ‘Pushing the Tides’) hasta algunas de sus epopeyas más impresionantes (‘More Than I Could Chew’, ‘Gobblers of Dregs’). Una vez que se asimila todo el alcance del álbum, queda claro que este es un festín para archivar con tus clásicos favoritos de los años setenta».
1.- Iron Maiden – Senjutsu
«Por mucho que los fanáticos de Maiden deseen que la banda repita caballos de guerra como ‘Run to the Hills’ o ‘The Trooper’, los headbangers de larga data nunca miraron hacia atrás. ‘Senjutsu‘, su 17º álbum, es su golpe maestro más progresivo hasta el momento.
Todavía tocan el tipo de riffs hipnóticos y vagamente celtas que los hicieron famosos, y el líder Bruce Dickinson aún podría ganar una batalla similar a la de John Henry con una sirena de ataque aéreo, pero como en ‘The Book of Souls’ de 2015, han elevado su escribir canciones con estructuras más intrincadas y letras más inteligentes que cuando comenzaron hace 40 años. Las epopeyas más largas de ‘Senjutsu’ (‘Hell on Earth’, ‘The Time Machine’) son las mejores aquí: el grupo se pierde en el viaje y atrae a los oyentes con ellos, lo que demuestra que Iron Maiden siguen siendo innovadores tanto como leyendas».