Noticias

Samuel L. Jackson: sus 10 mejores películas

Festejamos el cumpleaños 73 del actor con sus papeles más memorables en pantalla grande. Sí, incluímos cintas de Tarantino y del MCU.

Hector Muñoz |

Nick Fury Samuel L Jackson Mcu Web

Nick Fury Samuel L Jackson Mcu Web

Sumergirse en la memorable filmografía de Samuel L. Jackson no es una hazaña difícil. Es solo que hay tantas películas geniales de las que ha formado parte, que es difícil precisar cuáles se encuentran entre las mejores.

El hombre que hoy cumple 73 años tiene 183 créditos de actuación listados en IMDb y solo 11 de ellos están etiquetados como «no acreditados». Incluso algunas de esas apariciones no acreditadas todavía son ampliamente elogiadas, como narrar Inglourious Basterds o los cameos posteriores a los créditos de Nick Fury en las películas del Universo Cinematográfico de Marvel.

Parece que no importa cuál sea la tarea, lo más probable es que Samuel L. Jackson diga «sí», una respuesta que generalmente hace que una película sea automáticamente mejor. ¿Habrías visto Snakes On A Plane sin el actor y su ahora icónica cita insignia profana?

No hace falta decir que hay MUCHAS películas de Samuel L. Jackson y comprimir su mejor trabajo a solo 10 películas requirió un par de viajes hacia arriba y hacia abajo antes de que se pudiera tomar una decisión final. A cotninuación, nuestra selección en Futuro…

Pulp Fiction (1994)

A menos que, quizás, seas un fanático de Marvel de 7 años, es casi imposible pensar en Samuel L. Jackson sin imaginar su papel definitorio que le valió su única nominación al Oscar. En realidad,  la interpretación de Jackson del asesino a sueldo Jules Winnfield es la interpretación definitoria de «Pulp Fiction», aunque John Travolta obtiene la mejor factura. Pero el arma secreta de la iconografía perdurable de «Pulp Fiction» es Jules Winnfield, a quien Samuel L. Jackson personifica a la perfección inquebrantable. Sus monólogos en los momentos iniciales y finales de la película, que citan las escrituras con su propio giro teatral, son tan escalofriantes y están elaborados por expertos que permanecen contigo mucho tiempo después de la tercera, cuarta o incluso la décima visualización.

Unbreakable (2000)

Samuel L. Jackson siempre está en su mejor momento cuando interpreta a un mal hombre. Por lo general, «malo» solo se refiere a la naturaleza rebelde y resistente de su personaje, pero en la continuación de M. Night Shyalaman de El sexto sentido, el personaje de Jackson es directamente diabólico. «Unbreakable» no solo sirve como una acusación potente y que invita a la reflexión sobre los tropos de los cómics, sino también como un comentario sobre los peligrosos efectos de la obsesión. El regreso de Samuel L. Jackson como Elijah Price en «Glass» de 2019 también fue divertido.

Die Hard with a Vengeance (1995)

Para 1995, Bruce Willis había aparecido en dos películas con Samuel L. Jackson, pero sin compartir ninguna escena juntos. Eso cambió con la segunda represalia de Willis contra el héroe de «Die Hard», John McClane. «Die Hard with a Vengeance» a veces es elogiada como la segunda mejor de la franquicia, principalmente debido a la gran química de Samuel L. Jackson y Bruce Willis como socios renuentes y reñidos. Fue genial verlos finalmente encabezar una película juntos, y aún mejor la próxima vez que lo hicieron.

Django Unchained (2012)

En el oeste de Quentin Tarantino antes de la Guerra Civil, el esclavo convertido en cazarrecompensas Django Freeman (Jamie Foxx) y su socio Dr. King Schultz (Christoph Waltz) están en una misión de rescate encubierta para salvar a la esclavizada esposa de Django, Broomhilda (Kerry Washington), del propietario de la plantación Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Lo único que se interpone en su camino es el esclavo doméstico sorprendentemente leal de Candie, Stephen (Samuel L. Jackson). Stephen puede ser el personaje más malvado que jamás haya interpretado Samuel L. Jackson, con su total falta de empatía o respeto y su indiscutible sumisión a su vil maestro. Según se informa, lo que vemos de Stephen en el corte final de Django Unchained no es ni siquiera lo peor que su personaje estaba destinado a hacer originalmente.

Captain America: The Winter Soldier (2014)

Nick Fury, el hombre responsable de unir a los Vengadores, es un personaje tan perfectamente representado que cualquiera de los papeles protagónicos de Samuel L. Jackson en el MCU podría haber encajado en esta lista. Sin embargo, diría que si quieres a Nick Fury en su mejor momento, está aquí. Anthony y Joe Russo causaron una primera impresión espectacular con su primera película de MCU, poniendo al Capitán América en un thriller de espionaje al estilo de la década de 1970 que convirtió todo lo que asumías sobre S.H.I.E.L.D. En su cabeza. Mientras tanto, Steve Rogers de Chris Evans también está conmocionado por un amargo reencuentro con una figura de su pasado. Como primera señal de prueba de que el Capitán América está en su mejor momento cuando comparte la riqueza, «Capitán América: The Winter Soldier» es una película de Nick Fury (o una película de Black Widow) como una película de Cap. Gracias a Fury (cuyo asalto en una intersección de Nueva York puede ser su mejor escena de MCU), el Capitán América nunca habría descubierto los oscuros secretos de S.H.I.E.L.D. o aprendido las consecuencias de la confianza.

Do The Right Thing (1989)

Spike Lee ha elegido a Samuel L. Jackson en muchas de sus películas durante las últimas décadas. La segunda vez que trabaja con el prolífico cineasta puede ser la primera gran demostración de su robusta presencia en la pantalla. «Do The Right Thing», que Spike Lee escribió, dirigió y protagonizó, es una historia de moralidad urbana ambientada en Brooklyn en el día más caluroso del año. A medida que aumentan las temperaturas, también lo hace la tensión racial entre los ciudadanos, que poco a poco se acumula en una explosión de violencia. Samuel L. Jackson abre la película con su deslumbrante interpretación del DJ de radio Mister Señor Love Daddy. Su actuación enérgica proporciona una agradable ligereza a este comentario, por lo demás sombrío, sobre el prejuicio moderno, y esa es la ta-ruth, Ruth.

A Time To Kill (1996)

Es fácil imaginarse a Samuel L. Jackson como la figura de autoridad rebelde y de voluntad fuerte que ha convertido en su personaje característico. Sin embargo, la Prensa Extranjera de Hollywood parecía muy complacida con su interpretación más vulnerable en «A Time To Kill», que le valió una nominación al Globo de Oro. Esta adaptación ambientada en Mississippi de la novela de John Grisham de 1989 ve a Carl Lee Hailey (Samuel L. Jackson) como un padre enjuiciado por asesinar a dos hombres que, como afirma Hailey, «merecían morir [y] arder en el infierno» por violar y golpeando a su pequeña hija. Su representación, Jake Tyler Bigance (Matthew McConaughey) y Ellen Roark (Sandra Bullock), deben cuestionar su moralidad y compromiso con el caso ante la controversia y la tensión racial.

The Hateful Eight (2015)

Quentin Tarantino debe gran parte de su carrera a Samuel L. Jackson, quien convierte las palabras brutales y, a veces, basura del escritor y director en poesía con facilidad. Aún así, de alguna manera, le tomó a QT más de 20 años para darle a Jackson la mejor facturación en una de sus películas y fue una exhibición épica. Samuel L. Jackson es una de las ocho personas despreciables, cobardes y viles de ambos lados de la ley que se refugiaron en una «mercería» durante una tormenta de nieve mortal en Wyoming después de la Guerra Civil. Las tensiones comienzan a aumentar entre el grupo a medida que se cuestionan la verdadera naturaleza de los demás y lo que los llevó a todos allí en primer lugar. El actor toma las riendas de este giro occidental en el debut cinematográfico de Quentin Tarantino, «Reservoir Dogs», con su actuación explosiva en un elenco que ya está «bombardeado». «The Hateful Eight» puede ser una grabación lenta de 168 minutos, pero es un regreso bienvenido a los westerns sorprendentemente ásperos de una era del cine abandonada hace mucho tiempo.

Jurassic Park (1993)

«¡Agárrate a tus traseros!» Samuel L. Jackson tiene otro cameo célebre como Ray Arnold, el divertido ingeniero a cargo de los paseos automatizados de «Jurassic Park». Su famosa frase se pronuncia cuando tiene que apagar todo y volver a encenderlo cuando azota un huracán, los dinosaurios están en libertad y los sistemas del parque han sido saboteados por el programador corrupto y descuidado de Wayne Knight, Dennis Nedry. Trágicamente, Ray se encontrará con una muerte horrible fuera de cámara, devorada por un velociraptor, dejando solo su brazo. Jackson da una lección práctica sobre cómo aprovechar al máximo un papel pequeño; aquí, es uno de los fumadores más dedicados del cine, nunca visto sin un cigarrillo.

Jackie Brown (1997)

Tarantino le da a Jackson algunas líneas sabrosas y apenas hay nada más escondido que el discurso pronunciado por el corredor de armas de Jackson, Ordell Robbie, mientras ve un video titulado Chicks Who Love Guns. «Aquí vamos. AK-47. Lo mejor que hay. Cuando consigas matar absolutamente, positivamente, a todos los hijos de puta en la habitación, no aceptes sustitutos. Este es el modelo chino. Los obtengo por $ 850, el doble de mi dinero «. Lo está viendo en el sofá con su amigo y ex compañero de celda Louis Gara, interpretado por De Niro, con quien luego tendrá una conversación muy estresante en su camioneta VW. Es una conversación que termina con una escalofriante demostración de violencia y el triste comentario de Ordell: “¿Qué diablos te pasó, hombre? Tu trasero solía ser hermoso «.

https://www.youtube.com/watch?v=0ooaiF6SSgw

Lo más reciente

Rockódromo generó $559 millones de impacto económico total para Valparaíso

Más de 18 mil asistentes en cinco días de conciertos y actividades en torno a la música en una nueva versión de Rockódromo en Valparaíso.

Los detalles del histórico concierto que reunió a más de 35 mil personas con la Novena Sinfonía de Beethoven en el Estadio Nacional

35 mil personas que repletaron el Estadio Nacional para ser parte de Oda a la Fraternidad, concierto sinfónico más grande del país.

«Cultura prisionera» es el libro de ensayos de canciones de Los Prisioneros

"Cultura Prisionera" es no solo para fans de la música, sino para tod@s l@s interesados en la dimensión cultural de Los Prisioneros.

Salir de la versión móvil