Otras bandas de heavy metal pueden haber disfrutado de alineaciones más estables que los íconos del thrash de Nueva York, Anthrax; pero pocos de estos actos han sido tan fascinantes o productivos. Sorprendentemente exitoso, también, si se considera la violencia sónica implacable y la mentalidad antisistema sin complejos que motivó la ascensión del grupo; fuera de las calles de los distritos exteriores de Nueva York; y hasta el escenario mundial de conciertos.
Pero los miembros de Anthrax lograron esto mientras soportaban un número desafiante de deserciones, interrupciones y desastres totales que habrían acabado con bandas menores; pero se han tomado simplemente con calma como neoyorquinos temerosos. Entonces, aunque no hace falta decir que fusionar todo lo que Anthrax ha logrado en solo unas pocas melodías no es una tarea fácil, en la radio del rock lo intentaremos eligiendo las 10 mejores canciones de Anthrax.
I Am the Law
Los abundantes talentos de Anthra y su impresionante legado nunca encontraron una expresión más cercana a la perfecta que con este enorme thrash titán de 1987 «Among the Living». Al igual que el personaje de cómic que lo inspiró, el justiciero de una realidad futura distópica llamada Judge Dredd,» I Am the Law» posee la autoridad final e incuestionable (musical) para arrestar, sentenciar y ejecutar sus traseros. allí mismo, en el mosh pit de cada programa de Anthrax. ¡Sin piedad, sin excepciones y ciertamente sin reembolsos! ¿Por qué? «¡Porque en Mega City, YO SOY LA LEY!».
Caught in a Mosh
Aparte de toda esa música increíble, otro servicio público que Anthrax brindó desinteresadamente a los fanáticos del metal en ciernes fue ayudar a explicar algunas de las lenguas vernáculas más importantes de la música, ¡dentro de sus propias canciones! Esta útil tendencia comenzó con «Metal Thrashing Mad», pero podría decirse que alcanzó su manifestación más conocida en lo que quizás sea la mayor obra maestra maníaca del grupo, «Caught in a Mosh», que por supuesto fue un eje de la inexpugnable «Among the Living», su álbum de 1987. Como tal, la canción pasó a establecer muchos estándares para la etiqueta del círculo del hoyo (o la falta de ella), aún observada cuidadosamente (o, bueno, ¡NO!) por cada metalero que se precie.
Madhouse
Casi igual de perfecto, y un trampolín obvio en el inexorable camino de Anthrax hacia esa perfección, fue el segundo LP de 1985, «Spreading the Disease», en el que los neoyorquinos se convirtieron en una unidad de composición detrás de la recientemente reclutada Belladonna. Demasiadas canciones aquí podrían calificar fácilmente para cualquier lista de las 10 mejores canciones de Anthrax («Medusa», «Gung-Ho», «AIR»), por lo que tomaremos el camino más fácil a través del primer sencillo del álbum, «Madhouse». que sigue siendo un estudio ejemplar en el thrash devastador y ordenado de los 80, e introdujo la inclinación de Anthrax por la comedia, para empezar.
The Devil You Know
Nada de lo cual prohibió a Anthrax reunirse con Belladonna casi 20 años después de su salida, y volver a hacer música hermosamente violenta en la forma de la impresionante «Worship Music» de 2011. Prueba positiva de que a veces puedes volver a casa, canciones estelares como ‘»The Devil You Know» aprovechó pulcramente la vibrante química musical que hizo que la banda funcionara por primera vez, al tiempo que mejoraba su estética metálica para el consumo moderno. No es una hazaña bajo ninguna circunstancia, pero seguro que funcionó aquí.
Belly of the Beast
Fue un Anthrax claramente cabreado el que entregó «Persistence of Time»; un álbum tan instrumentalmente denso y líricamente lúgubre que resultó difícil de digerir para muchos fanáticos (¡simplemente no puedes complacer a estas personas!) . Afortunadamente, los respiros ocasionales de la depresión, como su versión frenética de «Got the Time» de Joe Jackson y esta «Belly of the Beast» más fluida, inclinaron un poco la balanza, aunque no lo suficiente como para evitar que Joey Belladonna fuera el chivo expiatorio.
Armed and Dangerous
Esta podría provocar algunos desacuerdos entre los fanáticos, pero también lo harán prácticamente todas las canciones nombradas aquí, sin importar los innumerables clásicos que nos vimos obligados a dejar por pura falta de espacio. Estamos hablando del elemento básico de la banda, «Armed and Dangerous», que, quizás más que cualquier otra melodía, marcó claramente la transición de la banda del cantante original, Neil Turbin (que en realidad escribió estas letras antes de irse) a su sucesor durante mucho tiempo. Joey Belladonna (cuyas vocales elevadas positivamente los matan), y del metal melódico tradicional al thrash genuino. Considérelo lo mejor de ambos mundos, por así decirlo.
Metal Thrashing Mad
«Metal Thrashing Mad» es considerado el primer clásico absoluto en la historia de Anthrax, la pieza central de su duro y astuto debut, «Fistful of Metal». Por ese entonces, Anthrax todavía estaba luchando por solidificar su alineación y dirección musical en general durante este, su primer viaje a un estudio de grabación; por lo que no es de extrañar que salieran con un trozo de cera negra tan memorable, aunque ocasionalmente desigual, que obviamente sentó las bases de los grandes logros que aún están por llegar.
Indians
Aquí hay algo en lo que todos pueden estar de acuerdo: «Among the Living» de 1987 sigue siendo una marca de agua alta en la carrera discográfica de Anthrax y el álbum clave responsable de ganarles acceso a ese club ultra exclusivo conocido como Big 4 (es decir, thrash que vende platino). bandas, completadas por Metallica, Slayer y Megadeth). Y con razón, ya que «Among» no ha perdido nada de su intrincado poder ni relevancia creativa, como lo personifica el favorito de los fanáticos «Indians», con sus musculosos riffs y sus letras significativas.
Room for One More
1993 fue el año en el que Anthrax se armó con un nuevo cantante (el cantante de Armored Saint, John Bush), un nuevo contrato discográfico (Elektra, hogar de Metallica) y, al menos por un breve momento, una nueva vida en la cambiante era de la franela. Y, aunque sabemos que esta historia no terminó bien para muchas bandas de metal, el «Sound of White Noise» de ese año fue justamente anunciado como un regreso maduro a la forma del grupo y generó varias melodías dignas como «Room for One More».
Be All End All
Este sombrío track introducido por el violonchelo del cuarto álbum injustamente difamado de la banda, «State of Euphoria», que, a pesar de repetir la mayoría de los temas oscuros y los sonidos violentos de los fanáticos en años anteriores. , de alguna manera no pareció lo suficientemente «serio» para algunos fanáticos del thrash (culpe a las bermudas). Bueno, ¡excuuuuuse Anthrax por tener sentido del humor!
