Peter Bogdanovich, legendario director, murió a los 82 años

Peter Bogdanovich, el guionista y director nominado al Oscar de «The Last Picture Show» y cuya carrera, que también incluyó éxitos como «What’s Up, Doc?» y «Paper Moon»; lo puso en el camino de vivir a la altura del ejemplo de aquellos como Orson Welles y John Ford a quien tanto adoraba; ha muerto. Tenía 82 años.

Bogdanovich murió poco después de la medianoche del jueves por causas naturales en su casa de Los Ángeles; dijo su hija Antonia Bogdanovich a The Hollywood Reporter.

Bogdanovich, cuyos omnipresentes anteojos con montura de cuerno y ascot le imbuyeron de un aire de profesor mientras relataba la tradición de Hollywood que disfrutaba, se catapultó a la lista A con su segunda película, «The Last Picture Show» (1971). El drama en blanco y negro ambientado en una ciudad de Texas obtuvo ocho nominaciones a los Premios de la Academia; incluidos los honores de dirección y guión adaptado (compartido con Larry McMurtry); y premios de actuación secundaria para Cloris Leachman y Ben Johnson.

«Bogdanovich, de 31 años, ha logrado un sentido táctil del tiempo y el lugar»; comentó Stefan Kanfer en la revista Time poco después del estreno de la película. “Es más, ha realizado la más difícil de todas las hazañas cinematográficas; ha hecho que el aburrimiento sea fascinante. Juntos, eso es suficiente para anunciarlo como posiblemente el nuevo director más emocionante de Estados Unidos en la actualidad «.

“Le habló a mucha gente”, diría el propio Bogdanovich más tarde en una entrevista con The Salt Lake Tribune. “La gente me ha dicho que les recuerda a su ciudad natal, así que creo que tiene cierta universalidad. El amor joven, y el sexo y todo eso, es bastante universal «.

Bogdanovich también salió del proyecto con un nuevo amor, la actriz de niña dorada Cybill Shepherd, la modelo que había hecho su debut en el largometraje después de que la vio en la portada de la revista Glamour. Eso llevó a la ruptura de su matrimonio con la diseñadora de producción nominada al Oscar y colaboradora frecuente Polly Platt, con quien tuvo sus hijas Antonia y Sashy.

Luego hizo dos películas más con Shepherd: la decorosa adaptación de Henry James Daisy Miller (1974) y el musical At Long Last Love (1975), que también protagonizó a Burt Reynolds cantando y bailando valientemente las melodías de Cole Porter. Pero ambos fracasaron cuando muchos en Hollywood, quienes solo unos años antes lo elogiaron por revitalizar la industria, se volvieron en su contra.

«Estaban enojados porque yo estaba teniendo una aventura con [Shepherd]», dijo Bogdanovich en una entrevista de 2019 con Vulture. «He visto fotos de nosotros; Parezco un chico arrogante y atractivo, y ella parece una chica sexy. Y éramos ricos y famosos e hicimos películas juntos.

“En algún momento a mediados de los 70, cuando teníamos una prensa terrible, Cary Grant me llamó. Él dice: «Peter, ¿por el amor de Dios, dejarás de decirle a la gente que eres feliz? Y deja de decirles que estás enamorado «. Yo dije:» ¿Por qué, Cary? «,» Porque no son felices y no están enamorados «. Tenía razón».

Mientras que sus siguientes dos secuelas de «Picture Show»: la loca comedia chiflada «What’s Up, Doc?» (1972), protagonizada por Barbra Streisand y Ryan O’Neal; y «Paper Moon» (1973); con O’Neal y su hija Tatum interpretando a estafadores de la era de la Depresión; fueron éxitos críticos y comerciales. El estatus de chico de oro de Bogdanovich duraría poco.

La Directors Company, que él, Francis Ford Coppola y William Friedkin habían establecido en Paramount en 1972; se disolvió rápidamente después de Daisy Miller cuando los socios tomaron caminos separados.

Bogdanovich se vio envuelto en los titulares de los tabloides en 1980 cuando la Playboy Playmate del año Dorothy Stratten; con quien había comenzado una aventura mientras la dirigía en la comedia romántica «They All Laughed» (1981), fue asesinada por su esposo, Paul Snider, quien luego se suicidó.

Bogdanovich, angustiado, compró «They All Laughed» de 20th Century Fox e intentó distribuir la película él mismo. Sin embargo, a la película le fue mal y contribuyó a que se declarara en quiebra.

En 1984, Bogdanovich escribió el libro The Killing of the Unicorn: Dorothy Stratten 1960-1980, en el que atribuyó gran parte de la culpa del fallecimiento de Stratten a Hugh Hefner, argumentando que el fundador de Playboy provocó la ira de Snider cuando lo expulsó de su mansión. “Si tuviera que enfrentar mi propia responsabilidad, no habría forma de ignorar la suya”, escribió. «No podía manejar la hábil maquinaria profesional de la fábrica de sexo Playboy, ni los continuos esfuerzos de su fundador para traerla a su redil personal, sin importar lo que ella quisiera».

Si bien Bogdanovich perseveró, además de escribir y dirigir, también asumió trabajos de actuación, apareciendo de manera más prominente como psicoterapeuta en «Los Soprano» de HBO, su carrera cerró el círculo en 2019 cuando ayudó a traer «The Other Side of the Wind», de larga gestación de Welles. a la pantalla.

En la película, filmada originalmente a principios y mediados de la década de 1970, Bogdanovich fue el productor ejecutivo de la versión completa junto con el productor Frank Marshall, y aparece como el joven cineasta Brooks Otterlake junto al gran director de John Huston, Jack Hannaford, un suplente. para Welles. Sus personajes parecen estar desarrollando su propia y complicada relación maestro / protegido.

Al participar en un panel de discusión del Festival de Cine de Nueva York, Bogdanovich dijo sobre el trabajo terminado: “Es una historia muy triste, es una película triste, es una especie de película de ‘fin de todo’. Lo único que sobrevive es el arte. Y eso es lo que hizo Orson incluso en Citizen Kane, que es una película tan negativa como te puedas imaginar. Nadie obtiene lo que quiere, todo termina en tragedia, y está brillantemente hecho para que te olvides de eso y digas «más duro». Y eso es lo que dices en esto. El arte te salva de la muerte. Dices: ‘Orson está vivo’ «.

Peter Bogdanovich nació el 30 de julio de 1939 en Kingston, Nueva York, hijo de un pintor serbio. A los 12 años, comenzó a mantener un archivo de tarjetas con sus opiniones sobre cada película que había visto. A los 16, estaba estudiando actuación con Stella Adler, y llevó una lanza en una producción del Festival de Shakespeare de Nueva York de 1957 de Othello.

Por esa época, decidió dirigir. «Fue un gran error, porque los actores no tienen que trabajar tan duro y ganar más dinero», dijo en una conversación de 1977 en el American Film Institute.

Cuando tenía solo 20 años, Clifford Odets le dio la oportunidad de dirigir y protagonizar una producción fuera de Broadway de The Big Knife, el drama del dramaturgo sobre Hollywood. Bogdanovich recaudó $ 15,000 para la puesta en escena de la obra, que ganó fuertes avisos en 1959. Dos años más tarde, fue nombrado director artístico de Phoenicia Playhouse en las montañas Catskill y dirigió las renovaciones de Camino Real, Ten Little Indians y Rocket to the Moon. Luego dirigió y coprodujo otro renacimiento fuera de Broadway, Once in a Lifetime, en 1964.

Bogdanovich estaba escribiendo críticas cinematográficas y artículos para Esquire y otras publicaciones cuando el director Frank Tashlin lo alentó a mudarse a Hollywood, por lo que él y Platt, con quien se casó en 1962, viajaron en automóvil por todo el país.

Allí conoció a Roger Corman, que lo conocía por sus piezas de Esquire, y el afamado productor lo puso a trabajar en la película de motociclistas de Peter Fonda «The Wild Angels» (1966). Terminó reescribiendo el guión y dirigiendo el final de la película. La película, que costó alrededor de 360 mil dólares, recaudó 15 millones y fue la fuente de ingresos más exitosa de Corman hasta ese momento.

Dos años más tarde, respaldado por Corman, Bogdanovich escribió, dirigió y apareció en su primera película, Targets, protagonizada por Boris Karloff, quien le debía a Corman dos días de rodaje. La imagen, sobre un francotirador que apunta a una multitud de autocines, fue inspirada por Charles Whitman, quien mató a más de una docena de personas en la Universidad de Texas en agosto de 1966.

Sin embargo, Bogdanovich llegaría a condenar la violencia en la pantalla. Escribiendo en The Hollywood Reporter en respuesta al tiroteo de 2012 en un teatro en Aurora, Colorado, dijo: “Hoy, hay un entumecimiento general de la audiencia. Hay demasiados asesinatos y matanzas. Haces que la gente se vuelva insensible mostrándolo todo el tiempo. El número de muertos en las imágenes es enorme. Adormece a la audiencia haciéndole pensar que no es tan terrible. En los años 70, le pregunté a Orson Welles qué pensaba que estaba pasando con las imágenes y dijo: «Estamos brutalizando a la audiencia. Vamos a acabar como el circo romano, en directo en el Coliseo «. El respeto por la vida humana parece estar erosionándose «.

Platt leyó la novela de McMurtry de 1966 «The Last Picture Show» y animó a Bogdanovich a hacer una película con ella. Ambientada en 1951 en la decadente ciudad de Anarene, Texas, la película fue nominada a mejor película.

Sus otras películas iban desde «Nickelodeon» (1976), un homenaje a la era del cine mudo de Hollywood protagonizada por O’Neal y Reynolds; «Saint Jack» (1979), en la que Ben Gazzara interpretó al benevolente dueño de un burdel en Singapur; «Mask» (1985), protagonizada por Cher como la madre de un hijo desfigurado; y «Texasville» (1990), una secuela de The Last Picture Show que no logró duplicar el éxito del original.

Recientemente, Bogdanovich dirigió Runnin’ Down a Dream» (2007), documental de Tom Petty; la comedia «She’s Funny That Way» (2014), protagonizada por Owen Wilson e Imogen Poots, y el documental «The Great Buster», sobre la leyenda del cine mudo Buster Keaton, que interpretó a Venecia y Telluride en 2018.

«He aprendido una cosa: cada película que haces no puede ser de vida o muerte», dijo una vez a Los Angeles Times. «Solo tienes que seguir haciendo películas y esperar lo mejor».

Bogdanovich coescribió «She’s Funny That Way» con Louise Hoogstraten, la hermana menor de Stratten con quien se casó en 1988, cuando ella tenía 20. Aunque se divorciaron en 2001, siguieron siendo amigos, y él se mudó a un apartamento en Toluca Lake que ella compartió con su madre después se rompió el fémur en un accidente mientras asistía a un festival de cine en Lyon, Francia, a fines de 2018.

A los 30 años, antes de que despegara su carrera cinematográfica, Bogdanovich era un periodista establecido y estudioso del cine. Hizo que la Filmoteca del Museo de Arte Moderno publicase monografías sobre Welles, Howard Hawks y Alfred Hitchcock. Para una generación de estudiantes de escuelas de cine, se desempeñó como profesor sustituto, presentando grandes volúmenes de piezas a directores y estudios.

También publicó un libro en 1997, «Who the Devil Made It: Conversations With Legendary Directors», y reunió otro libro en 2004, «Who the Hell’s in It: Portraits and Conversation»s, que contiene 26 perfiles y entrevistas.

Bogdanovich también desarrolló un espectáculo teatral individual llamado Sacred Monsters en el que relató anécdotas sobre su carrera cinematográfica e interpretó impresiones de los directores famosos que encontró.

En 1971, escribió y dirigió un documental sobre Ford para la Comisión de Artes de California y AFI que revisó en 2006 cuando se emitió en Turner Classic Movies. Más recientemente, se asoció con TCM en un podcast de Plot Thickens.

Al recordar una conversación que tuvo con Welles poco antes de que el director de Citizen Kane muriera en 1985, Bogdanovich parecía estar mirando hacia atrás en su propia vida: “Dije, ‘Jesús, Orson, siento que cometí tantos errores’. Y él dijo , ‘Bueno, parece difícil pasar por la vida sin hacer muchos de ellos’, que fue nuestra forma de reavivar nuestra amistad. Esa fue la última vez que hablamos «.

Además de sus hijas, los sobrevivientes incluyen a sus nietos Maceo, Levi y Wyatt.