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«The Black Parade»: El álbum de My Chemical Romance que habla sobre el cáncer

El Opus Magnus de una de las bandas de rock más importantes de los 2.000 es una intrincada y delicada historia sobre un paciente terminal.

José Ferrada |

The Black Parade álbum conceptual sobre el cáncer

The Black Parade álbum conceptual sobre el cáncer

El año 2006, My Chemical Romance lanzó el proyecto más importante de toda su carrera, su tercer álbum de estudio “Welcome to the Black Parade”. Sin lugar a dudas, el proyecto más exitoso de la banda de New Jersey, y el que les dio un lugar en la historia del rock.

A diferencia de los títulos anteriores en el catálogo de la agrupación, este álbum presenta más influencias de rock clásico; específicamente, de aquellas obras emblemáticas y conceptuales, como The Wall de Pink Floyd, o el “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, de The Beatles.

El proyecto retrata la historia de un personaje conocido como el “Paciente”; un hombre que ha sido diagnosticado con cáncer, y que a lo largo del álbum experimenta desde el descubrimiento de esta enfermedad terminal, pasando por una profunda reflexión sobre su vida, hasta su inevitable muerte.

El final

El álbum inicia con el Paciente en las últimas instancias de su vida, comenzando a relatar su historia en “The End”. Para rápidamente, dar paso a “Dead!”, mucho más movida y a veces hasta violenta, que nos enmarca en el momento en que el paciente recibe la terrible noticia: Solo le quedan dos meses de vida. 

De esta forma, nuestro protagonista no puede aceptar que el fin de su vida está cerca, lo que lo sume en un espiral de autodestrucción y autocompasión relatado en “This is how I Disappear” y “The Sharpest Lives”.

Este último tema, es directamente inspirado por los problemas con las drogas y el alcohol que sufría el vocalista y principal compositor de la banda, Gerard Way. 

La muerte

Luego, el álbum llega a su climax con “Welcome to the Black Parade”; una canción que representa la muerte del paciente. Según el propio Way en el audiocomentario que acompaña al álbum, el tema principal de la canción nace a partir de cómo él imagina la muerte, que esta llega en la forma una memoria significativa en la vida de cada uno.

En el caso del Paciente, su memoria más fuerte y significativa es cuándo su padre lo llevó a la ciudad a ver un desfile en su infancia. Así, es esta idea la que entrega la estética mas prevalente a lo largo de las promociones del álbum; dónde vemos a la banda vestida con un uniforme de banda militar negro. 

Ya en el séptimo track del álbum, “I Don’t Love You”, el protagonista, ahora muerto, reflexiona sobre un amor pasado. Para luego pasar a la revelación de que irá al infierno en “House of Wolves”, con sus ritmos inspirados en el jazz, el personaje recuerda los  pecados que debe pagar. 

El infierno y la resurrección

Tras esto, “Cáncer”, probablemente la segunda canción más importante del proyecto; funciona como una nueva reflexión de su vida, ahora más empática y emocional. Un ritmo triste que es interrumpido por “Mama”con una estética cabaret y un verso cantando por Liza Minelli; la canción propone una comparación entre la mala relación del Paciente con su madre y la guerra. Un concepto que toma forma en el personaje de la Madre Guerra; quién marcha en la Parada Negra y es un símbolo que representa la ausencia del Paraíso.

Una idea que es profundizada en “Sleep”; donde nuestro personaje principal se cuestiona el sentido de la vida, si al final todos nos dirigimos al infierno. Y en conjunto con “Teenager”, también hablan sobre cómo la sociedad nos vuelve individuos violentos y llenos de odio.

Sin embargo, la historia toma un nuevo giro en Disenchanted, una canción más lenta y baladesca, en la cuál el paciente se da cuenta que debe seguir luchando por su vida. 

De este  modo, el personaje principal lucha por volver a vivir en el sentido más literal de la frase. Un desenlace que queda abierto en “Famous Last Words”, la canción que cierra esta historia y que en su coro destaca que aunque la vida puede ser difícil; vale la pena vivirla. 

Así, con un final abierto pero esperanzador, el destino del Paciente queda en las manos de los oyentes: ¿Volvió a la vida o aceptó la muerte producto de su cáncer?

No necesitas tocar guitarra para ser un rockstar

No necesitas ser un virtuoso de la guitarra o de la batería para ser un rockstar, ni llenar estadios o alcanzar increíbles agudos. Ser rockero también significa ser consciente y es por esto que, en esta Navidad, Radio Futuro se ha unido a DKMS: para salvar la vida de miles de pacientes con cáncer de sangre.

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