Para entender a Sweet hay que situarlo en el contexto adecuado en la historia del rock. Diga las palabras «glam rock» a algunos y pensarán en Poison o Motley Crue. Pero estarán equivocados. La brigada de laca para el cabello de los años 80 era otra criatura por completo. El verdadero glam nació a principios de los años 70 y, más o menos, se presentó en dos campos claramente diferentes: la lista de la escuela de arte de David Bowie, Roxy Music y Cockney Rebel, y el engendro mutante del bubblegum pop y el hard rock que se muestra maravillosamente. por grandes como Slade, Mud y nuestros hombres del momento, Sweet.
Para muchos, el glam rock fue un fugaz paquete de golosinas para los oídos con alto contenido de calorías y bajo contenido de proteínas, mientras que para algunos de nosotros ha sido un placer puro durante más de 40 años. Quítale el brillo y el glamour, y encontrarás algunos discos geniales debajo. Los atuendos fueron lo comentado en los diarios, pero fue la música la que te hizo mover. Y todavía lo hace.
Y recordando al cantante Brian Connoly a 25 años de su muerte, en la radio dle rock elegimos las 10 mejores cancioens de Sweet.
Ballroom Blitz
El single definitivo de Sweet, «Ballroom Blitz» es una aplanadora rebanada de rock and roll. Lanzado en 1973, se convirtió en un éxito Top 5 en todo el mundo. Aunque no se lanzó en los EE. UU. hasta 1975, se disparó al número 5 en Billboard. Musicalmente, la canción se basa en un rockero de principios de los años 60 llamado «Let’s Stomp» que fue grabado por Bobby Comstock, pero fue un favorito en vivo de muchos de los primeros grupos Beat. Con el ritmo que lleva la canción mezclado con las voces siempre dinámicas de Brian Connoly y la pausa vocal maníaca proporcionada por el bajista Steve Priest, «Ballroom Blitz» sigue siendo uno de los discos más emocionantes jamás realizados. Otra joya escrita por Chinn & Chapman, hecha a medida para Sweet. Su energía ininterrumpida ha trascendido a lo largo de los años y todavía suena fresca como siempre cuando suena en una radio cerca de ti. Y si le pones play, ubele el volumen a tope.
Blockbuster
En 1972 y 1973, Sweet estaba en racha, emitiendo una fuerte racha de singles, cada uno tratando de superar al anterior. Publicado en enero de 1973, «Blockbuster» fue un paso más hacia ese sonido Sweet definitivo. Como muchos de sus sencillos de este período, fue escrito por Nicky Chinn y Mike Chapman, un par de productores de canciones que prestaron su magia a una larga lista de actos de la época. Sin embargo, fue con Sweet con quien realmente dejaron su huella, escribiendo siete Top 10, millones de vendedores seguidos para la banda. «Blockbuster» toma un ritmo shuffle sexy y lo reviste con guitarras crujientes y voces efervescentes. El disco fortaleció el puente ya duradero entre el bubblegum de los 60 y el glam rock de los 70.
Action
Para el momento en que salió el LP «Give Us A Wink» en 1976, la mayoría de los rastros persistentes de chicle habían desaparecido, reemplazados por su verdadero amor por el rock and roll. Aunque algo similar en estilo a «Ballroom Blitz» y otros éxitos de Sweet, «Action» tiene un riff decididamente más pesado en su núcleo. Los sintetizadores giratorios deambulan libremente por todas partes y, por supuesto, esos arreglos vocales característicos de Sweet están en plena vigencia. Otro escrito por toda la banda, este alcanzó el Top 10 en el Reino Unido y el Top 20 en los Estados Unidos.
Set Me Free
Los Sweet no eran solo un montón de caras bonitas que se disfrazaban para sinfonías de chicle, también eran una banda feroz de duro rock and roll. Una moneda de dos caras si alguna vez hubo una, mientras la banda se hacía un nombre por sí mismos entregando discos pop de primer nivel en sus caras A, los lanzamientos generalmente se dejaban a la banda para hacer lo suyo, lo que en la mayoría de los casos significaba subir el volumen. Después de una larga serie de singles de éxito en los dos años anteriores, 1974 vio a la banda flexionar más sus músculos. «Set Me Free» fue la pista principal del LP «Sweet Fanny Adams», publicado a comienzos de 1974, y es un abrasador de riffs pesados. La guitarra solista abrasadora, la batería resonante y las voces contundentes llevan a este a casa. Todavía muy reconocible como brillante, pero con más énfasis en la acción del rock directo.
Love Is Like Oxygen
Para 1978, Sweet prácticamente había desaparecido del radar de todos menos de los fanáticos más acérrimos. Luego, para sorpresa de todos, lograron uno de sus mayores éxitos con este riff rockero cerca del final de la década. «Love Is Like Oxygen» suena a prime Sweet, pero con un aire, digamos, más ‘maduro’. Muchas de las marcas registradas permanecen, pero esta vez lucen una cierta sofisticación que no se había utilizado por completo antes, con elementos de 10cc y Queen que persisten en el aire. Escrito por el guitarrista Andy Scott, el disco se convirtió en un éxito Top 10 en todo el mundo a principios de 1978 y sigue siendo uno de los temas más conocidos de la banda.
Fox On The Run
Honestamente, no hay nada mejor que esto cuando se trata de guitarra fuerte, y puro rock and roll. Desde el remolino del sintetizador de apertura hasta el verso pesado y pesado del riff y el estribillo increíblemente pegadizo, esto es lo mejor de Sweet. Escrita por los cuatro miembros de la banda, la canción apareció por primera vez en la versión británica de su álbum de 1974 «Desolation Boulevard», pero fue regrabada en una forma diferente (y más fuerte) para el lanzamiento del sencillo. Esa es la versión que terminaría en el lanzamiento del álbum en Estados Unidos en 1975 y la que se convirtió en un éxito mundial Top 5. Es un disco de rock and roll dinámico y sobrealimentado que brilla con vida hasta el día de hoy.
Wig Wam Bam
Con un sonido como una actualización del éxito chicle de «Indian Giver» de 1910 Fruitgum Company, «Wig Wam Bam» se abre paso en nuestros corazones con un poderoso riff y un gancho vocal que es bastante imbatible. Descarado, inteligente y atrevido, dulce brillo a todo color aquí. Y si está pensando, esta no es una declaración artística seria y de alto nivel que reflexione sobre el futuro del universo y explore las ruinas de la humanidad a través de los siglos mientras aborda problemas dentro de la administración de Nixon, bueno, tiene razón. Es rock and roll de chicle que fue glosado para que los adolescentes y preadolescentes lo consumieran. Y vaya que lo consumimos, y este chicle no ha perdido nada de su sabor.
Teenage Rampage
Un éxito número 2 en el Reino Unido, «Teenage Rampage» fue en muchos sentidos la culminación de la verdadera era del glamour Sweet. Se publicó a fines de 1973 como continuación del masivo «Ballroom Blitz» y la banda claramente todavía estaba en una buena racha. Si bien este sería el último de los éxitos de Chinn & Chapman, fue al menos un quemador de granero para salir. De aquí en adelante, la banda tomaría lo que había aprendido, mientras ponía más de sí mismos en la mezcla.
The Six Teens
Uno de los muchos aspectos destacados del LP de 1975 de Sweet «Desolation Boulevard», «The Six Teens» cuenta la historia de jóvenes con problemas que se enfrentan a la vida que les espera. En cierto modo, parece un cruce entre un drama adolescente de Shangri-La mezclado con «All The Young Dudes». La banda está en llamas aquí y ofrece una de sus mejores actuaciones. Es otro estribillo ultra pegadizo con esos arreglos vocales «hooks in ya». Esta es una canción clásica de Sweet hasta el final.
Little Willy
Unos power chords triunfales abren este pisotón rockero que logra fusionar el poder de los riffs de los primeros The Who con los momentos pop más puros de TheMonkees. Aquí hay acción de radio AM de oro macizo, mientras ese riff imparable se desliza hacia su corazón y alma. Este éxito de 1972 navegó sin esfuerzo a las regiones más altas de las listas de éxitos de todo el mundo, alcanzando el número 3 en los EE. UU. Después de escuchar esta canción de Sweet, no debería sorprender que el grupo comenzó su vida como un acto de puro chicle llamado «Sweet Shop» en 1968.
