¿Alguna vez un álbum ha tenido un título más perfecto que «Raw Power»? ¿Qué palabras podrían describir con mayor precisión el contenido de este clásico de los Stooges, lanzado en los EE. UU. el 7 de febrero de 1973, que “Crudo” y “Poder”?
Esa era la esencia de los Stooges. Quitaron toda la pompa y la pelusa innecesarias del rock and roll al reducir la música a un lodo primordial exquisito. Es tan básico, es brillante. Qué apropiado que Iggy Pop y compañía tomaran su nombre de los Tres Chiflados.
La historia detrás de «Raw Power» es un poco más complicada. Fue y no fue el tercer álbum de los Stooges. Unos años antes, la banda de Ann Arbor, Michigan; había grabado un par de álbumes («The Stooges» y «Fun House») para Elektra, pero ganó más notoriedad que las ventas de discos. Se produjo la ruptura y la adicción a las drogas.
Entra Ziggy Stardust. David Bowie era un gran admirador de sus dos primeros discos y descubrió un espíritu afín en Iggy después de conocerlo en Nueva York. Con Pop sin ataduras a los Stooges y cayendo en espiral por el camino del abuso de sustancias, Bowie lo llevó a Londres. La superestrella glam recién acuñada consiguió que Pop firmara un contrato de gestión (con la misma firma que manejó a Bowie) y le consiguió un contrato como solista con Columbia Records.
Iggy Pop sabía que quería la ayuda de James Williamson, quien había sido agregado como segundo guitarrista en los últimos días de los Stooges, en el nuevo álbum, pero la pareja no pudo encontrar una sección rítmica en 1972 Londres que compartiera su visión única. de rock and roll. Y así, decidieron reunirse con los Stooges originales (y sus hermanos) Scott y Ron Asheton. Scott volvió a su asiento detrás de la batería, mientras Ron pasaba de la guitarra al bajo.
Entonces, lo que se suponía que era un disco en solitario de Iggy Pop se convirtió en el tercer álbum de los Stooges, aunque con algunas sillas musicales de miembros de la banda. Como un compromiso entre la intención y la realidad, la banda sería acreditada como Iggy and the Stooges.
Llama a la banda como quieras: estos muchachos crearon el modelo definitivo para el punk rock con guitarras de sierra circular, ritmos vertiginosos, Iggy gruñendo: «Tu cara bonita se va al infierno». No es de extrañar que los futuros punks estuvieran tomando notas. Incluso las dos baladas del disco (una cuota solicitada por Columbia) están superpuestas con una mugrienta sordidez de callejón, lo que demuestra que el punk era potente a cualquier velocidad.