ESPECIAL // 20 mujeres que cambiaron el rock

Se suele pensar que, cuando se aisla a las guitarristas, bajistas o vocalistas en una lista propia, se sugiere que no es una lista del verdadero talento, sino una admisión de que la única forma de celebrar a las mujeres es eliminar la contribución más significativa de los hombres de la conversación. Que se les separa porque simplemente no pueden defenderse de los hombres.

Al diablo con eso. Las mujeres de la siguiente no son tan buenas como los hombres, son mejores.

Todas y cada una de ellas tuvieron que trabajar, luchar y jugar más duro para ser aceptadas en los mismos términos que sus contrapartes masculinas. Y cuando lo lograron, rompieron los libros de reglas que les entregaron y reinventaron los géneros que ingresaron en sus propios términos.

En el Día Internacional de la Mujer, las conmemoramos en la radio del rock en este 8M y elegimos a 20 mujeres que cambiaron el rock.

Janis Joplin

Un ícono de los años 60 inspirado en las primeras mujeres del blues, proveniente de una familia de clase media en Texas, Janis Joplin era una fuerza de la naturaleza con una voz desgarradoramente cruda y una vida trágicamente truncada por las drogas. Desde entonces, pocos han cantado con tanta intención furiosa como ella, todo lo cual provino de un lugar dolorosamente «real».

Carole King

Carole King, autora de más de 100 sencillos exitosos, también logró un éxito extraordinario como artista de grabación («Tapestry» de 1971 vendió más de 10 millones de copias) y como solista, atrayendo a 60 000 fanáticos al Hyde Park de Londres para escuchar el álbum en vivo cuatro décadas después de su lanzamiento inicial.

Patti Smith

La llamada poeta laureada del punk, las letras nítidas y sin complejos de Patti Smith y el sonido protopunk gutural proporcionaron la plantilla no solo para la floreciente escena punk de Nueva York de los 70, sino también para las legiones de bandas alternativas que la siguieron. Sin embargo, no fue solo su música lo que inspiró; su inteligencia, su consideración y su falta de voluntad para retractarse de lo que pensaba que era correcto ha dejado una marca indeleble en el modelo de la música rock.

Joan Jett

Es difícil encontrar una estrella de rock más consumada hoy que Joan Jett. La voz, la actitud, el look… Si pasas por encima de la guitarrista de Runaways convertida en líder de Blackhearts, sangraría rock’n’roll, lo cual, dado que convirtió «I Love Rock’n’Roll» de Alan Merrill en el himno inmortal que es hoy, en realidad es bastante plausible.

Kim Gordon

La cofundadora de las estrellas de rock de ruido de Nueva York, Sonic Youth, con su voz áspera hablada y líneas de bajo constantes, Kim Gordon fue responsable de forjar uno de los sonidos más identificables al instante del rock. La mente maestra detrás de Kool Thing, la colaboración de Chuck D en 1990, su contribución creativa a la banda fue cada vez más prolífica hasta que se disolvieron en 2014.

Chrissie Hynde

Esta voz. Ese estilo. Esas canciones. En un mundo en constante cambio, Chrissie Hynde es lo que siempre fue: una escritora de grandes canciones, un modelo a seguir para cualquier mujer que quiera ingresar al negocio de la música sin un ápice de compromiso, y una cantante con una voz que los simples mortales matarían.

Courtney Love

La mujer más injustamente ridiculizada en la música desde Yoko Ono, la relación de alto perfil de Love con la superestrella del grunge Kurt Cobain, y la siguiente obsesión macabra con el papel que ella jugó o no en su muerte, ha eclipsado su contribución a la música rock. Pero su composición cándida y vulnerable le otorgó un modelo a seguir a mujeres jóvenes torpes e inadaptadas mientras luchaban por navegar en un mundo abrumadoramente masculino.

Kim Deal

Como bajista original de los Pixies y líder de The Breeders desde hace mucho tiempo, Kim Deal jugó un papel en la creación de algunas de las canciones más célebres del rock. Mientras que Kurt Cobain citó a The Pixies como la influencia perdurable detrás del megaéxito «Smells Like Teen Spirit», el exitoso álbum de Breeders, «Last Splash», fue certificado platino, con The Prodigy usando una muestra de la pista del álbum S.O.S. como base para el exitoso sencillo «Firestarter».

Stevie Nicks

Fleetwood Mac podría haber sido el mejor ejemplo del grupo adecuado de personas reunidas en el momento adecuado, pero para muchos fue la voz ahumada y sensual de Stevie Nicks la que proporcionó la guinda a un pastel ya sabroso. Un verdadero ícono estadounidense y una compositora genial.

Tina Turner

Tina Turner fue una de las primeras mujeres en llevar el rock and roll a la corriente principal de una manera importante y conquistadora. Sí, también es un gran ícono del pop/soul/RN’B, pero gente como Nutbush City Limits (que ella escribió), Proud Mary (originalmente una pista de Creedence Clearwater Revival, hecha estratosférica por Turner) y la Acid Queen (de la delirante adaptación al cine de «TommY» de The Who dirigida por Ken Russell) son el trabajo de una estrella de rock, sin duda.

Heart

Desde rockeras revolucionarias en los 70 hasta titanes AOR en los 80, Ann y Nancy Wilson de Heart han seguido abriendo un camino singularmente único. Ver a Ann hacer llorar a Robert Plant con su interpretación de Stairway To Heaven en el Kennedy Center en 2012 fue uno de los momentos musicales más destacados de esta década.

Joni Mitchell

Posiblemente la cantautora más influyente de los tiempos modernos, Joni Mitchell ha allanado el camino para innumerables artistas en numerosos matices de rock y folk. Artistas tan diversos como Katy Perry, Mikael Åkerfeldt, Taylor Swift y Marillion la han citado como una influencia, y su estilo convincente y confesional la pone fácilmente en línea con los Cohen y los Dylan del rock.

Grace Slick

¿Quieres saber qué tan fenomenal fue Grace Slick ccomo cantante? basta buscar la voz aislada de «White Rabbit» de Jefferson Airplane en YouTube. Es asombroso: una clase magistral embrujada que pone la piel de gallina sobre moderación, crescendo y liberación. Slick no era solo la cara del Verano del Amor, era La Voz.

Shirley Manson

Es fácil olvidar lo futurista que sonaba Garbage cuando explotó su álbum debut. La brillante producción de Butch Vig puede haber entusiasmado a los audiófilos, pero la verdadera acción estaba teniendo lugar al frente: Shirley Manson era poco convencional, dura y sexy, y la dueña de un tipo de carisma casi de otro mundo.

Debbie Harry

Debbie Harry es innegablemente hermosa, pero lo que es más importante, es chiflada, feroz, inteligente, intocable y la intrépida líder de una banda que creció desde los lugares sórdidos del punk de Nueva York para dominar el reluciente mundo del pop. Más de cuatro décdas después, Blondie sigue haciendo buenos discos y vendiendo entradas. Un verdadero icono.

Siouxsie Sioux

Con Siouxsie And The Banshees, Sioux clavó un sonido que vendría a dar forma al gótico y al post-punk tal como los conocemos. Su valentía frente a la experimentación, junto con su enfoque intransigente y su despreocupado respeto por las convenciones, la convirtieron en una de las compositoras más influyentes que jamás hayan producido los géneros.

Kate Bush

Kate Bush, una fuerza perennemente enigmática a tener en cuenta en el rock progresivo, desafió todo lo que era actual en la Gran Bretaña de los años 70 (es decir, el punk) y creó su propia marca de música ferozmente única, y vendió millones de discos haciéndolo. La prueba viviente de que puedes ser maravillosamente raro, un individuo de buena fe en el rock and roll y una megaestrella absoluta.

PJ Harvey

Con una voz de otro mundo y un saludable arsenal de ideas, Polly Jean Harvey se ocupa de un avant-rock muy original que se ha retorcido y evolucionado desde que comenzó a llamar la atención en los años 90. Sus álbumes más recientes han tenido menos guitarras, pero sigue siendo una de las artistas más interesantes del rock actual.

Pat Benatar

Una superestrella en la década de 1980, Pat Benatar aplicó una apariencia dura y callejera a lo que aparentemente eran canciones pop y las convirtió en clásicos del rock de arena. «Crimes Of Passion» de Benatar sentó las bases para que innumerables mujeres desdibujaran las líneas entre el rock y el pop, y alteraron la forma en que percibimos la música al hacerlo.

Nico

Puede que Nico se haya posicionado en la Velvet Underground porque Andy Warhol entendió el valor de un rostro hermoso, pero fue su voz lo que hizo que la gente se pusiera de pie y lo notara. Seductora, devastadoramente genial y casi incomprensiblemente exótica, fue la voz de la banda que lanzó a otras diez mil bandas.