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Accept: sus 10 mejores canciones con Udo Dirkschneider

Festejamos el cumpleaños 70 del cantante con grandes clásicos de su etapa en la banda alemana, una de las esenciales del heavy metal.

Hector Muñoz |

Accept 1985 Getty Web

Accept 1985 Getty Web

Si bien Scorpions puede ser los reyes indiscutibles del metal alemán, un quinteto igualmente talentoso les dio una oportunidad por su dinero a principios de los 80. Armado con una sección rítmica de cuatro en el piso, ataque de hacha gemela y las voces estridentes de Udo Dirkschneider, Accept encarnaba el verdadero heavy metal.

No solo sonaron como debían. Ellos también lo parecían. Y en el día en que el cantante cumple 70 años, en la radio del rock rendimos homenaje a estos titanes teutones con las 10 mejores canciones de Accept con Udo Dirkschneider.

Fast as a Shark

Es el año 1982. Estás en tu sótano con tus mejores amigos, con una cerveza en una mano y un porro en la otra. Acabas de comprar el nuevo álbum de Accept, «Restless and Wild». La aguja cae y necesitas chequear qué está pasando. Puede que estés zumbado, pero estás lo suficientemente sobrio como para saber que de hecho es una canción infantil alemana que sale de tus parlantes. Después de unos breves 20 segundos de confusión, te recibe el grito desgarrador de Udo Dirkschneider y el riff más rápido que jamás hayas escuchado. A partir de esa noche, tu vida nunca vuelve a ser la misma. Si tienes cierta edad, es muy probable que ese sea el primer recuerdo que tengas de esta canción. Las únicas otras canciones de 1982 que se acercan a la intensidad de «Fast as a Shark» son «Black Metal» de Venom y «Faster than the Speed ​​of Light» de Raven. Las tres canciones son aperturas pioneras de álbumes que allanaron el camino para la explosión del thrash de 1983 y 1984. Sin ellos, un buen porcentaje de las bandas que reviso y escuchas no existirían.

Metal Heart

El cuento de ciencia ficción posapocalíptico de apertura en «Metal Heart» es capaz de convertir a cualquiera en un fanático acérrimo de Accept. La acumulación por sí sola es tan magnífica y más grande que la vida con la que le da nombre al clásico disco de 1985.

Princess of the Dawn

Cada lado del álbum «Restless and Wild» cerró con una épica larga y oscura. El gran final de su lado B, «Princess of the Dawn», pareciera ser la forma en que Accept le hacía saber a Iron Maiden que no estaban solos en la categoría de «paquete de pseudoprogramación de más de 5 minutos».

Don’t Go Stealing My Soul Away

«Don’t Go Stealing My Soul Away» es anterior a «Living for Tonite» por unos años y es de naturaleza mucho más primitiva, pero hay una cosa que ambas canciones tienen en común: deberían haber sido grandes éxitos. Por cada rabia implacable que Accept tenía en ellos, tenían una canción pop brillante como esta. El estribillo es adictivo, los riffs cuentan con el mismo encanto rockero que AC/DC y Scorpions, y lo más importante, ¡hay un cencerro! Todo el mundo sabe que nunca se puede tener demasiado cencerro.

Another Second to Be

Cuando Accept lanzó la ruleta rusa en la primavera de 1986, el tradicional barco de metal había zarpado. Los headbangers vestidos de mezclilla y cuero pasaron al ritmo de los sonidos de Metallica, Slayer y Kreator. Es realmente una pena porque «Russian Roulette» es una obra maestra oculta. Al darse cuenta de que pueden haberse adentrado demasiado en el territorio del pop metal en «Metal Heart» (1985), «Russian Roulette» vio el regreso de Accept al gran sonido eurocéntrico de «Balls to the Wall» (1983). Era lo suficientemente pesado para los metaleros y lo suficientemente pop para los DJ, pero no hizo nada por ninguno de los dos. Un álbum de pistas destacadas, es «Another Second to Be», con su coro masivo y riffs afilados como navajas, que se destaca por encima de todo.

Breaker

«Breaker» de Anthrax es todo lo que el heavy metal debería ser: ruidoso, rápido, crudo, enojado, sin disculpas, implacable. Es una de esas canciones que me dan ganas de quemar la carretera a 250 MPH. El problema es encontrar un vehículo que pueda alcanzar tales velocidades sin autocombustión. Además, hablemos de la excelencia de la letra, «Icicle brains, bicycle chains». Todavía no sé qué diablos significa, pero las mejores letras no tienen ningún sentido.

Balls to the Wall

Los mayores éxitos de la mayoría de las bandas alcanzan ese estatus porque son agradables al paladar y aptos para todo público. Rara vez representan el alcance completo de las habilidades colectivas de una banda. Sin embargo hay algunas excepciones. «Balls to the Wall» es una de esas. Es probable que ni siquiera los mismos Accept esperaran que este grito de guerra por los derechos humanos se convirtiera en la canción que definiría su carrera. Gracias a su grito junto con el coro y el gigantesco riff principal, “Balls to the Wall” se convirtió exactamente en eso. Un video musical memorable y la portada de un álbum homoerótico solo avivaron aún más las llamas del éxito.

Loser and Winners

Todo sobre «Balls to the Wall» era más refinado que «Restless and Wild and Breaker». La composición de canciones, la maestría musical y la producción alcanzaron un nuevo pico. Tenía cortes rockeros de arena con vocación de himno («Balls to the Wall», «London Leatherboys»), baladas de ensueño («Winter Dreams») y nada de tonterías como «Losers and Winners». Ya no producen discos como este.

Living for Tonite

Una vez que Def Leppard alcanzó el multiplatino con «Pyromania», todos los actos duros y pesados del mundo querían una porción del pastel. Acceptr no fue la excepción. «Metal Heart» de 1985 fue el intento de la banda de capitalizar aún más su nuevo éxito e infamia en Estados Unidos. Fue tan ingenioso como los álbumes anteriores, pero aparte de que «Midnight Mover» y «Screaming for a Love-Bite» fueron pequeños éxitos de radio de rock, no hizo mucho en términos de ventas. Quizás el mayor error fue no lanzar «Living for Tonite» como single. Escucha esta canción e imagina la voz de Klaus Meine en lugar de la de Udo. «Living for Tonite» es verdaderamente la mejor canción jamás escrita para «Love at First Sting».

Son of a Bitch

«Son of a Bitch» es parte de «Breaker» de 1981, el cual fue un álbum con un sonido mucho más enojado que sus predecesores. Las influencias del hard rock presentes en el debut homónimo de 1979 y «I’m a Rebel» de 1980 no se encontraban por ninguna parte, especialmente en esta pista con el lado malvado de Udo Dirkschneider.

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