Día de la Tierra: 10 clásicos del rock sobre la Madre Naturaleza

El primer Día de la Tierra se celebró el 22 de abril de 1970. Fundado por el senador estadounidense Gaylord Nelson, el Día de la Tierra es reconocido en todo el mundo, especialmente en las escuelas donde se enseña a los estudiantes sobre la conservación del medio ambiente y lo que todos pueden hacer para apoyarla.

Por supuesto, los estudiantes de rock ‘n’ roll han sido instruidos en ideas «verdes» durante décadas, con destacados artistas de rock clásico expresando sus observaciones sobre la necesidad de proteger el planeta que compartimos.

A continuación, en la radio del rock elegimos las 10 mejores canciones sobre la Madre Naturaleza del Día de la Tierra.

Neil Young – After the Gold Rush

«Mira a la madre naturaleza en la carrera en la década de 1970» (que Neil Young ha cambiado a «siglo XXI» en actuaciones recientes); es la línea que hace de este clásico un merecedor de esta lista. Young dijo que recibió una gran ayuda de las diversas drogas que estaba tomando cuando escribió la canción, lo que podría explicar la sensación medieval de los primeros versos, así como el final de la era espacial. De todos modos, la canción parece ver a la civilización como una causa perdida en lo que respecta a la conservación, con el ciclo listo para comenzar de nuevo en el futuro en «un nuevo hogar bajo el sol».

Black Sabbath – Hole in the Sky

Una de las 10 mejores canciones del Día de la Tierra dio inicio al álbum de 1975 de Black Sabbath, «Sabotage». Puede parecer que «Hole in the Sky» describe el agujero en la capa de ozono, pero ese descubrimiento no se hizo hasta una década después del lanzamiento de esta canción, lo que hace que la letra de Geezer Butler sea bastante profética. Por supuesto, otras partes de la canción, maravillosamente lamentadas por Ozzy Osbourne, se pueden aplicar a un día del juicio final ecológico donde el sol no brilla y las estrellas desaparecen.

The Beatles – Mother Nature’s Son

Paul McCartney escribió esto, una de las 10 mejores canciones del Día de la Tierra, después de escuchar una conferencia del Maharishi durante la época de los Beatles en la India. (Inspirado de manera similar, John Lennon escribió «Child of Nature», que más tarde se convertiría en «Jealous Guy»). En la canción, que va desde la guitarra acústica de Macca hasta un arreglo orquestal, el cantante elogia la belleza natural que lo rodea y aparentemente desea ser uno con él. En los años siguientes, McCartney había hecho todo lo posible por estar a la altura de esas palabras, convirtiéndose en un activista por los derechos de los animales y un destacado vegetariano.

Metallica – Blackened

Black Sabbath no fue la única banda de metal que se ocupó de la contaminación del planeta. En versos vertiginosos, el cantante de Metallica, James Hetfield, describe tanto las atrocidades que asolan la Tierra como la arrogancia del hombre al no remediar los problemas. Él ruge: «Millones de nuestros años / En minutos desaparecen / Oscureciéndose en vano / La decadencia permanece». Es bueno que la Tierra no se estuviera quedando sin marcas de tiempo en ese momento; en… Y Justice, Metallica parecía usar todos y cada uno de ellos.

The Kinks – Apeman

En este clásico de The Kinks, Ray Davies hace como Henry David Thoreau (¿o es Edgar Rice Burroughs?) y vuelve a la naturaleza. Sí, el compositor que una vez se volvió poético sobre la puesta de sol sobre la estación Waterloo de Londres ahora anhela cambiar su ciudad contaminada por una «vida de lujo» en la jungla privada de civilización. Davies sonaba tan harto de la grabación original que algunos oyentes pensaron que estaba cantando una cierta palabra f en la letra, «la contaminación del aire me está empañando los ojos», lo que obligó al líder a regresar al estudio y volver. graba esa palabra para el lanzamiento del single campechano.

Rush – The Trees

El baterista Neil Peart escribió este clásico de Rush como una historia tonta y de dibujos animados sobre diferentes tipos de árboles que se pelean en el bosque como seres humanos. Aunque afirma que no hay nada más profundo en «Los árboles» que una historia tonta, otros han percibido un mensaje sobre cómo el mundo natural es superior a la humanidad cuando se trata de encontrar una manera de coexistir.

Bob Dylan – License to Kill

Esta canción, que llegó inmediatamente después del período «nacido de nuevo» de Bob Dylan, parece volver al apogeo de las canciones de señalar con el dedo del cantante. En «License to Kill», Dylan acusa a la humanidad no solo de envenenar los recursos naturales de la Tierra, sino también de pisotear todo lo que encuentra a su paso. «El hombre ha inventado su perdición / El primer paso fue tocar la luna», canta, revelando su disgusto por lo que sentía que era la arrogancia del programa espacial de EE. UU. O tal vez solo nos estaba recordando que el progreso a menudo tiene una consecuencia no deseada.

Marvin Gaye – Mercy Mercy Me (The Ecology)

La hermosa voz de Marvin Gaye resuena con desesperación mientras canta «¿A dónde se fueron todos los cielos azules?» en su clásico de Motown «Mercy Mercy Me (The Ecology)», que fue escrito para su álbum de 1971, «What’s Going On». En ese momento, el jefe de Motown, Berry Gordy, no había escuchado la palabra «ecología», y la canción magistral de Gaye puede haber sido una de las primeras en tratar el envenenamiento por mercurio de los peces. Esta es una triste obra maestra y, dado lo que ahora sabemos que le sucedió al medio ambiente en el último medio siglo, parece un momento de genio musical y previsión.

Yes – Don’t Kill the Whale

Érase una vez en la década de 1970, el movimiento Salvemos a las Ballenas era una causa principal masiva e inevitable. Los rockeros progresivos británicos Yes lo capitalizaron con «Tormato» de 1978, que incluye una diatriba lánguida con inflexión disco contra aquellos que están “matando a nuestra última bestia celestial”. Sus letras son uniformemente e hilarantemente sobreexcitadas, pero el mejor pareado tiene que ser: «En la estela de nuestra nueva era para defender a los frágiles / No mates a la ballena». En una época en la que el punk británico estaba en su cúspide feroz, las minúsculas teclas y las imágenes implosionantes de Yes eran decididamente… no punk.

Talking Heads – (Nothing But) Flowers

Dejemos que David Byrne sea el atípico. Mientras todos los demás escriben letras sobre la gloria de la naturaleza y las responsabilidades de la humanidad, el cantante de Talking Heads imaginó un mundo que había regresado a su estado natural («Esto era un Pizza Hut / Ahora está todo cubierto de margaritas») y un hombre que pinos para las buenas viejas comodidades modernas. Sobre un fondo tintineante de ritmo mundial, con la ayuda del guitarrista de Smiths, Johnny Marr, Byrne grita líneas como: «Solíamos usar el microondas / Ahora solo comemos nueces y bayas» y «Extraño los honky tonks, Dairy Queens y 7-Eleven».