Gary Moore: sus 10 mejores canciones, según Futuro

Hay muchas buenas razones para explorar la música de Gary Moore.

Antes de su impactante y prematura muerte por un aparente ataque al corazón en febrero de 2011 a los 58 años, Moore tenía las distinciones contradictorias de disfrutar de la más profunda admiración de sus compañeros, mientras seguía siendo uno de los héroes de la guitarra más subestimados públicamente del mundo.

Pero tal vez esta contradicción solo sea adecuada para un artista cuya inquieta trayectoria profesional (basándose en el blues, el rock, el heavy metal, el jazz-fusión y otros estilos durante cuatro décadas y media) solo fue igualada por su prodigioso talento con su instrumento.

Así que no se sorprendan si nuestra lista de las 10 mejores canciones de Gary Moore sirve tanto como un práctico manual básico como una enloquecedora propuesta de punta del iceberg, dependiendo de vuestro estado como neófito de Moore o acólito de toda la vida.

Lo recordamos en la radio del rock en el día en que hubiese cumplido 70 años.

Parisienne Walkways

Esta hermosa balada de «Back on the Streets»; el segundo álbum en solitario de Gary Moore, e suna de sus mejores canciones. Y se puede experimentar en dos versiones diferentes, según el álbum o la colección de origen: una presenta a Gary en la voz principal; el otro Philip Lynott, y francamente ambos son increíbles a su manera. Después de todo, es en última instancia la exquisita melodía de esta canción (una melodía que ni siquiera Moore pudo resistirse a reciclar para «Still Got the Blues [For You]» de 1991) y la forma en que Moore la interpreta, con un toque sensible digno de Jeff Beck, lo que podría decirse que la ha convertido en su epitafio musical definitivo y desgarrador. Para entonces, «Parisienne Walkways» se había convertido en un elemento básico en vivo.

Róisín Dubh (Black Rose): A Rock Legend (Thin Lizzy)

Phil Lynott volvió a entrar en la vida de gary Moore a finales de los años 70, y le pidió a su antiguo compañero de entrenamiento que reemplazara al problemático guitarrista de Thin Lizzy, Brian Robertson, en la gira. Esta vez, su relación duró lo suficiente como para producir un álbum completo en Black Rose de 1979, un favorito perenne de los fanáticos de Lizzy. Además de presumir de solos deslumbrantes sin esfuerzo y armonías de guitarra gemelas patentadas entre Moore y el pilar de Lizzy, Scott Gorham, el álbum produjo una de las mejores canciones de Moore con esta pista épica, otro tributo más a la herencia irlandesa compartida de Lynott y Moore.

Still Got The Blues

La canción que da título al disco «Still Got The Blues», que revitalizó la carrera de Gary Moore, es una obra maestra del blues moderno que encarna la interpretación principal apasionada, majestuosa y hermosa que asociamos con el renombrado músico de Gibson Les Paul. Extraordinariamente grabado en una sola toma, Moore vierte hasta la última gota de su alma en la voz y tira de las cuerdas de su guitarra como si su vida dependiera de ello. Repleto de sentimiento doloroso, las curvas chirriantes y el tono conmovedor muestran perfectamente su capacidad para trascender sus sentimientos al oyente a través de sus dedos.

Oh Pretty Woman

La búsqueda del alma musical de Gary Moore progresó rápidamente a medida que los años 80 dieron paso a los 90, desde el rock duro, el metal y la música tradicional irlandesa hasta el auténtico blues electrificado, como lo muestra el álbum «Still Got the Blues» de 1991 que revitalizó su carrera, que incluía muchos de los temas de Moore. mejores canciones en términos de popularidad. Aquí, Gary rindió un ferviente homenaje a algunas de sus mayores influencias, incluido Albert King, cuyo tono punzante y candentes protagonistas impulsan el exitoso sencillo internacional del álbum, «Oh Pretty Woman».

Still In Love With You (Thin Lizzy)

Después del fracaso comercial de su debut, Gary Moore se unió brevemente a Thin Lizzy, reuniéndose con Phil Lynott. El dúo irlandes (Lynott procedía de Dublín, Moore del norte) disfrutó de una relación tempestuosa, que fracasó por primera, pero no la última vez, a mitad de las sesiones del álbum Night Life de Lizzy. Afortunadamente, Gary ya había contribuido con el icónico solo de esta, la balada más famosa de Lizzy (su reemplazo, Brian Robertson, se negó a intentar mejorarla), de la cual el astuto Lynott estaba feliz de reclamar la autoría.

Out in the Fields (con Phil Lynott)

El último álbum de Gary Moore como héroe de la guitarra de hard rock a tiempo completo también contenía su última asociación musical con un ya enfermo Phil Lynott. Ahora desprovisto de su amada Thin Lizzy, que se había derrumbado unos años antes en medio del abuso de drogas desenfrenado, Lynott estaba luchando por relanzar su carrera y simplemente mantenerse con vida, cuando Moore acudió en su ayuda. «Out in the Fields» de «Run for Cover» (un sencillo Top 5 en Inglaterra e Irlanda) abordó la agitación religiosa en curso de Irlanda y capturó uno de los solos más famosos y técnicamente complejos de Moore, un punto de referencia para trituradoras en todas partes.

Need Your Love So Bad

Podría decirse que el período de bluesman nacido de nuevo de Gary Moore alcanzó su punto máximo en 1995 con «Blues for Greeny», un álbum dedicado a versiones de temas clásicos compuestos por el fundador de Fleetwood Mac, Peter Green. Con razón: cuando Green se desilusionó y dejó el negocio de la música a principios de los 70, le pasó su invaluable Gibson Les Paul del 59 a Gary Moore, quien obviamente hizo lo mejor que pudo con la anhelante balada «Need Your Love So Bad».

Wild Frontier

Ninguna cantidad de respeto entre pares o éxito comercial podría restringir a Gary Moore a estrangular el mástil de su guitarra de una manera particular durante mucho tiempo, por lo que el álbum «Wild Frontier» de 1987 lo encontró profundizando en sus raíces irlandesas en busca de inspiración. En retrospectiva, los brillantes estándares de producción del álbum de mediados de los 80 parecen estar ligeramente en desacuerdo con este esfuerzo impregnado de música folk, pero la canción que da título al himno aún ilustra las sentidas emociones de Gary hacia su tierra natal de una manera bellamente sucinta y amigable con las listas de éxitos.

Desperado (Colloseum II)

La carrera de gary Moore adquirió una calidad casi itinerante durante la mayor parte de la década de 1970, mientras coqueteaba con numerosas asociaciones de bandas y estilos musicales diferentes en su búsqueda para convertirse en el técnico versátil y definitivo de la guitarra eléctrica. Y sería difícil encontrar un escaparate mejor para su eclecticismo creativo y técnica exigente que el deslumbrante «Desperado», que grabó mientras era miembro del supergrupo menor de jazz-fusión, Colosseum II, en 1977.

Boogie My Way Back Home

El desfavorable álbum debut en solitario de Gary Moore de 1973 no logró impresionar a tanta gente, pero al menos fue un comienzo. Después de hacerse espacio como acompañante en varias bandas, el prodigio de la guitarra nacido en Belfast, Irlanda, que todavía tenía solo 21 años en el momento de esta grabación, claramente no estaba listo para gobernar su propio trío inspirado en Cream. Pero la abundante promesa de Moore todavía estaba salpicada por todo este grupo de musculosos rockeros de blues, particularmente en «Boogie My Way Back Home», gracias a su conmovedora interpretación vocal y sus penetrantes actuaciones principales.