Noticias

Ronnie James Dio: sus 10 mejores canciones, según Futuro

Recordamos a uno de los mejores cantantes en el rock, fallecido el 16 de mayo de 2010, con lo más selecto de su carrera.

Hector Muñoz |

Ronnie James Dio 1983 Getty Web Ok

Ronnie James Dio 1983 Getty Web Ok

Ronnie James Dio, uno de los grandes intérpretes en la historia del rock y el metal, falleció el domingo 16 de mayo de 2010, hace 12 años.

El cantante dejó una huella enorme con una carrera extensa y al frente de Rainbow y Black Sabbath antes de encabezar su propia banda, esencial para el género en los 80, y siempre marcando los pasos a seguir a la hora de darle personalidad, pasión e intención a cada línea al micrófono.

En Futuro, la radio del rock, recordamos a Ronnie James Dio con 10 de sus mejores canciones…

Holy Diver (Dio)

La canción principal del primer álbum de Dio tuvo solo un éxito modesto como single cuando se lanzó por primera vez, Pero, con el tiempo, se ha convertido en una de las canciones más asociadas con el cantante, como lo demuestra el alto perfil homenajes de admiradores de admiradores autoproclamados como Tenacious D, las estrellas de metalcore Killswitch Engage y el equipo detrás de ‘South Park’.

Stargazer (Rainbow)

Basándose dramáticamente en la grandeza musical y las imágenes del «castillo de metal» impartidas por «Man on the Silver Mountain», el «Stargazer» de la época del año siguiente se convirtió en la pieza de resistencia del magnífico «Rainbow Rising». No es necsario recordar que la canción épica sobre un mago que llega cada vez más alto, atreviéndose incluso a tocar una estrella podría representar el fuego insaciable de Ronnie para entretener, y se mantuvo como un punto culminante de las giras del hombre que no fueron en sábado para siempre.

Heaven and Hell (Black Sabbath)

La canción principal del primer LP de Dio al frente de Black Sabbath cuenta con algunas de sus letras más reconocidas, universales y citadas, mientras se vuelve poético sobre la última cuestión del bien y el mal, la oscuridad y la luz, «Heaven and Hell». Y tampoco pasemos por alto las contribuciones históricas de sus compañeros de banda, que ayudaron a hacer de esta una de las mejores canciones de heavy metal de todos los tiempos, sin excepción.

Rainbow in the Dark (Dio)

Había que dejar que Ronnie siguiera haciendo del arco iris una de las cosas más del metal, o al menos en el ámbito de su trabajo. El teclado de los años 80 es sinónimo inmediato de «Rainbow in the Dark» y solo es aceptable debido a lo bien que se integra con la pasión y el fuego que arroja Dio. Siempre cantando sobre el bien y el mal, la canción trata sobre una persona que brilla y irradia colores en un mundo cubierto de oscuridad. Puede que estés solo, pero tienes la mayor esperanza de cualquiera.

Don’t Talk to Strangers (Dio)

Un consejo obvio se transforma en un clásico de Dio con «Don’t Talk to Strangers». Después de la suave apertura con el canto angelical, la canción se separa con Ronnie dejando escapar un grito para establecer el rápido riff por venir. Las progresiones de acordes en el coro actúan como si terminaran las palabras de Dio para completar los pensamientos. El elemento básico en vivo es otro de los favoritos de los fanáticos que alcanzó la cima a pesar de no ser lanzado como single

Neon Knights (Black Sabbath)

La que abre el increíble «Heaven and Hell» de Black Sabbath pensó poco en la sutileza o la moderación, ya que la banda recientemente reorganizada notó su impresionante renacimiento detrás de un Ronnie James Dio de ojos salvajes que operaba en modo derviche demoníaco: rugiente , gruñendo y escupiendo las heroicas letras de la canción como si su vida (y ciertamente su floreciente carrera) dependiera de ello.

We Rock (Dio)

La canción que abre el segundo álbum de Dio comienza con un rugido. «We Rock» deja poco a la imaginación. La canción es una perspectiva en primera persona de la banda sobre tocar un espectáculo todas las noches y ver la envidia encantada en la cara de cada fan. Un poco una oda a los fanáticos, así como un golpe del ego, «We Rock» a menudo cerraba los sets de Dio en un colosal.

Children of the Sea (Black Sabbath)

«Children of the Sea» es una canción de proporciones míticas aunque solo sea por el hecho de que fue sobre esta canción que Dio e Iommy originalmente «hicieron clic» juntos tan bien. Además, es quizás el mejor trabajo de Dio cuando se trata de usar la fantasía como un medio para transmitir condiciones humanas reales, como lidiar con la propia arrogancia.

Man on the Silver Mountain (Rainbow)

Esta ayudó a definir la iconografía del cantante como un mensajero mítico, encaramado muy por encima del mundo que tan elocuentemente observó en la canción, a pesar de que Ronnie aparentemente estaba tocando el segundo en uno de los mejores combos del rock, Ritchie Blackmore’s Rainbow. No importa: Dio claramente obtuvo el mayor rendimiento de la canción, y la última risa, ya que Blackmore nunca se ríe.

The Last in Line (Dio)

Se dice que Ronnie James Dio tomó el gancho de apertura de «The Last in Line» de los cuernos que escuchó una vez en una feria de renacimiento, lo que no debería sorprender a nadie. Otra canción envuelta en una espesa bruma de misterio, coincide con el aura extraña de la brillante portada del álbum. En este himno, todos pueden sentirse parte de lo que está sucediendo y unirse. La unidad fue otro tema común en toda la discografía de Dio y se tradujo perfectamente teniendo en cuenta la eterna admiración de la comunidad del metal por Ronnie.

Lo más reciente

Pamela Hayden, histórica voz de Milhouse en «Los Simpson», se retira de la serie

Tras 35 años, la actriz de doblaje anunció su salida de la mítica cinta creada por Matt Groening, recibiendo un fuerte golpe en el proceso.

Día del Cine Chileno 2024: Dónde y en qué cines ver preestrenos exclusivos, funciones gratuitas y a $1.000 en todo el país

Ya hay actividades con que el Ministerio de las Culturas conmemora, del 25 al 30 de noviembre, un nuevo Día del Cine Chileno.

“La Vida de Nosotras”: la única serie chilena que compite en los Emmy Internacional 2024

La directora de la cinta nacional, Bárbara Barrera, reflexionó sobre el propósito detrás de la producción y su nominación a la premiación.

Salir de la versión móvil