Stevie Nicks saltó a la fama por primera vez cuando se asoció con Lindsey Buckingham, con quien grabó el álbum «Buckingham Nicks» de 1973, que a su vez llevó directamente al dúo a unirse a las filas de Fleetwood Mac.
Nicks inició su carrera en solitario con el lanzamiento de Bella Donna de 1981, un álbum recordado tanto por sus colaboraciones, que incluyen «Stop Draggin’ My Heart Around», acreditado a Stevie Nicks y Tom Petty and the Heartbreakers, y «Leather and Lace» a dúo con Don Henley; pero la arremolinada cantante rápidamente demostró que podía producir música memorable sola.
Y festejando su cumpleaños 74, en la radio del rock elegimos las 10 mejores canciones de Stevie Nicks como solista.
Edge of Seventeen
Es difícil creer que la canción icónica «Edge of Seventeen» no fue el primer sencillo lanzado del LP de «Bella Donna». Pero, de nuevo; uno realmente no puede argumentar en contra de la lógica de lanzar «Stop Draggin My Heart Around» y «Leather and Lace» como los dos primeros sencillos. Dicho esto, Stevie Nicks «Edge of Seventeen» puede ser la canción más heavy de su carrera. El dinámico trabajo de guitarra de Waddy Wachtel al comienzo de la canción preparó a Stevie Nicks para ofrecer una de las voces más feroces que jamás haya grabado. Junto con «Stop Draggin My Heart Around», «Edge Of Seventeen» fue uno de los videos reproducidos con mayor frecuencia en MTV en los albores de la era de los videos musicales.
If Anyone Falls
Una coescrita por Stevie Nicks y Sandy Stewart, el segundo sencillo de «The Wild Heart» fue una canción de amor no correspondido, con Nicks observando cómo, sin importar cuán buena o mala vaya una relación, los sentimientos continúan existiendo «en algún lugar del crepúsculo del tiempo de los sueños / en algún lugar en el fondo de tu mente». Aunque no igualó el éxito de su predecesor («Stand Back»), «If Everyone Falls» logró un respetable puesto en el puesto 14 de la lista Hot 100 de Billboard.
Nightbird
Es posible que el último de los tres sencillos de The Wild Heart no haya logrado entrar en el Top 20, deteniéndose en la posición No. 33, pero Nicks, no obstante, ha descrito la canción, una de las tres pistas del álbum que coescribió con su amiga Sandy Stewart, como su pista favorita del álbum. Además, «Nightbird» también es directamente responsable de inspirar el nombre del autodenominado «Premiere Fleetwood Mac and Stevie Nicks Tribute», pero trata de no tomar eso en contra de la canción.
I Can’t Wait
Según la colección Timespace de lo mejor de 1991, «I Can’t Wait» se grabó en una sola toma, con Stevie Nicks escribiendo en sus notas. «Algunas voces son mágicas y simplemente insuperables». Sus recuerdos del video de la canción, sin embargo, son decididamente menos positivos: en I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution, de Rob Tannenbaum y Craig Marks, una disgustada Nicks admite: «Miro ese video, me miro a los ojos y me digo a mí mismo: ‘¿Podrías haber dejado la marihuana, la coca y el tequila durante tres días, para que te hubieras visto un poco mejor? ‘?».
Planets of the Universe
Originalmente compuesta durante el período en que Fleetwood Mac estaba trabajando en «Rumors», Stevie Nicks escribió «Planets of the Universe» sobre su relación desintegrada con Buckingham. Revisando la canción en 2001, Nicks eliminó uno de los versos más amargos y, con la ayuda del productor John Shanks y la remezcladora Tracy Young, llevó la canción a la cima de la lista Hot Dance Music / Club Play de Billboard.
Stand Back
Podría decirse que es su sencillo en solitario más reconocible, un estatus ayudado enormemente por su inclusión regular en los sets de Fleetwood Mac, además de seguir siendo un elemento básico de sus propios espectáculos, Nicks estrenó «Stand Back» durante su actuación en el Festival de EE. UU. en 1983, prologándolo con un vertiginosa (pero tristemente incumplida) promesa de entregar personalmente copias de The Wild Heart, que aún no se ha lanzado, a todos en la audiencia, «algo así como Girl Scout Cookies». Sin embargo, incluso sin que Nicks cumpliera su promesa, tanto el sencillo como el álbum llegaron al número 5 en sus respectivas listas de Billboard.
Talk to Me
El primer sencillo de «Rock a Little», «Talk to Me», fue una composición de Chas Sanford, coguionista de «Missing You» de John Waite y más tarde de «What Kind of Man Would I Be?» de Chicago. Aunque Stevie Nicks luchó por clavar las voces a satisfacción del productor Jimmy Iovine, finalmente las logró con éxito, gracias al apoyo de Jim Keltner, quien se ofreció a quedarse y brindarle apoyo moral mientras grababa la canción. (Sí, esta historia también proviene de las notas del transatlántico de Timespace. Proporcionan una gran cantidad de antecedentes sobre sus canciones favoritas de Nicks).
Rooms on Fire
El primer sencillo de «The Other Side of the Mirror» de 1989, Stevie Nicks reveló en las notas de Timespace que ‘Rooms on Fire’ se inspiró en su efímera relación romántica con el productor/músico Rupert Hine, quien dirigió el álbum. Aunque la canción encabezó la lista Album Rock Tracks de Billboard y llegó al puesto 16 tanto en la lista Hot 100 como en la lista Adult Contemporary Singles, Nicks eliminó la canción de sus presentaciones en vivo en los años 90 y, según las listas de canciones disponibles en línea, de todos modos, no parece haberlo vuelto a visitar en vivo desde entonces.
Blue Denim
Aunque sirvió como tema principal para el primer álbum en solitario de Stevie Nicks desde su salida de Fleetwood Mac, «Blue Denim», una coautoría con Mike Campbell de Heartbreakers, no logró asegurar el primer sencillo. Después de que «Maybe Love Will Change Your Mind» alcanzara un relativamente poco impresionante No. 42, «Blue Denim» tuvo su oportunidad de alcanzar la gloria, pero a pesar de su insistente riff de guitarra y su gancho amigable con la radio, no logró ubicarse en ninguna capacidad, por lo que algo así como una rareza entre las canciones de Nicks lanzadas como sencillos.
After the Glitter Fades
El cuarto y último sencillo lanzado del debut en solitario de Stevie Nicks en 1981, «After the Glitter Fades», con tintes country, aparece en los créditos del álbum con una fecha de copyright de 1975, pero Nicks ha indicado en varias ocasiones que en realidad fue escrito. unos años antes, situando su fecha de composición en el rango 1972-73. Como tal, ella y Lindsey Buckingham aún no se habían unido a las filas de Fleetwood Mac, por lo que la letra sobre cómo «lo que parezco tocar en estos días / se ha convertido en oro» es decididamente profética.