Desde los inicios de su carrera a mediados de los 60 hasta su retiro en 2002, 9 años antes de su muerte, Jon Lord le dio el toque definitivo a Deep Purple desde el teclado, participando en 16 de los discos de la leyenda del hard rock.
Si bien muchos tecladistas habían sido parte de bandas de rock antes de Lord, fue él quien hizo del teclado algo tan protagonista como la guitarra. Y en el día en que hubiese cumplido 81 años, en la radio del rock rescatamos las 10 mejores interpretaciones de Jon Lord.
Child in Time
Desde el disco de 1970 «Deep Purple In Rock» la melodía clásica deja pocas dudas sobre por qué Jon Lord es tan venerado entre los aficionados a Hammond. Una intro sofocante da paso a un rockout galopante y bravura en el que la guitarra y el órgano intercambian golpes y golpes en una espiral sónica en constante aceleración que finalmente da paso al sublime pero intrincado motivo de órgano. Esta era una banda que entendía la importancia de la dinámica, algo que sus imitadores solían ignorar.
Burn
Es bastante difícil superar la canción principal del LP «Burn» de 1974 para una explosión completa de todo lo que Jon Lord. Desde los poderosos acordes de Hammond hasta el apasionante solo, este lo tiene todo. Puede escuchar la influencia de JS Bach y capas de efectos ARP Odyssey.
Highway Star
Supongamos que «Smoke on the Water» no existe por un momento mientras consideramos a la Mk II de Deep Purple. Dan ganas de escuchar «Highway Star», una y otra y otra vez. Aquí es donde puedes escuchar el órgano distorsionado de Lord empujado a través de los amplificadores Marshall para ofrecer a la banda algo tan pesado como otro guitarrista rítmico. No solo eso, sino también un solo abrasador y furioso. Y esas puñaladas agudas y duras mientras corremos hacia el coro, hacen que tu corazón se acelere. Aquí es donde puedes escuchar a los Deep Purple, quienes estuvieron entre los antepasados del heavy metal moderno.
Hush
Su primer single de éxito, del álbum debut «Shades of Deep Purple», esta versión de Billy Joe Royal (escrita por Joe South) se transforma en un quemador psicodélico funky, gracias en gran parte al riff de órgano tartamudeante de Lord, que compensa con estilo ese irresistible línea de bajo. Los acentos de órgano marcan la acción en todo momento, agregando la cantidad justa de interés antes de robar el espectáculo con un solo que suena al principio anticipatorio, golpeando el bit para salir de la puerta, luego feroz, solo para finalmente ser domesticado por el maestro. Es nada menos que impresionante.
Perfect Strangers
Sin solos de guitarra ni de órgano, «Perfect Strangers», una pista de la entoncs reunida Mk II de Deep Purple, está rebosante de imaginativo trabajo de órgano y sintetizador del maestro. Lord comenzó a salpicar su sonido en vivo con muestras de emulador, que se usaban para las cuerdas staccato cuando tocaban esto. El inquietante solo de sonido oriental durante el desvanecimiento similar a Cachemira describe perfectamente el paisaje de fantasía sugerido por la letra influenciada por Moorcock.
Here I Go Again (Whitesnake)
No confundir con la versión posterior en clave glam rock; esta versión original de la canción que apareció en el álbum «Saints and Sinners» de 1982 es tan poco glosada y honesta como se calcula la última versión. Es de particular interés para los telcados de Hammond que unen todo. No podemos pensar en una mejor manera de mostrar cuán importantes fueron las contribuciones de Jon Lord para sus compañeros de banda.
Anthem
Este clásicod e la Mk I de Deep Purple comienza con la guitarra acústica de Ritchie Blackmore y la voz de Rod Evans antes de que legue el primer cambio del puente. Y a los 2 minutos y 46 segundos, Jon Lord se despacha una preciosa figura digna de Bach, dando paso a violines y a un nuevo sentido de este himno de la primera etpaa de la banda. Por su complejidad, solo la encontramos en su versión de estudio.
Knocking on Your Back Door
En este track de la reunión de la Mk II de Deep Purple, una vez más, Jon Lord le da el único toque sutil a una canción cargada al heavy comandado pro Ritchie Blackmore. El equilibrio perfecto.
Rubber Monkey (Santa Barbara Machine Head)
Como muchos de la aristocracia del hard rock de los 70, Jon Lord había pasado gran parte de los sesenta dando vueltas por las escenas de ritmos, blues y sesiones de Londres, con el resultado de que su sonido característico, agresivo, pirotécnico, se formó por completo antes que Deep Purple. Santa Barbara Machine Head contó con Ronnie Wood en la guitarra, y los dos minutos y medio aquí son el blues pesado, a menudo el más fangoso de los géneros, tocado con fiereza por Lord con solos sobre el riff de principio a fin. No es perfecto, pero no es difícil ver por qué Ritchie Blackmore, que atacó su guitarra de la misma manera que Lord atacó su órgano, vería un compañero musical en él.
Might Just Take Your Life
Ian Gillan y Roger Glover habían dejado Deep Purple, para ser reemplazados por David Coverdale y Glenn Hughes, y la banda se volvió más conmovedora y funk. En «Might Just Take Your Life», visto aquí en el enorme festival California Jam, la ágil interpretación de Hughes sustenta el riff ridículamente masivo de Lord. Y cuando no está haciendo riffs, tiene la libertad de traer el funkiness que habíamos escuchado en Hush. Para tener una idea de lo importante que era Lord para Deep Purple, intente imaginar esta canción sin su órgano.
