Muse: sus 10 mejores canciones, según Futuro

Describir a Muse como una banda de rock alternativo les hace una gran injusticia. Desde sus inicios, ha incorporado una serie de elementos dispares y variados en su música, desde el romance clásico y los instrumentos inspirados en la gran orquesta hasta los componentes electrónicos y pop de la década de 1980. Siempre presente durante el mandato de la banda está la voz distintiva de Matt Bellamy, capaz de algunas notas de falsete impresionantes, así como sus habilidades incomparables con la guitarra. Realmente no hay guitarristas contemporáneos que puedan compararse con el talento sin esfuerzo de su líder.

La banda tiene un don para el teatro, algo que les ha valido su estatus como uno de los actos de rock de estadio más grandes del mundo, y este genio teatral también se refleja en el contenido lírico de la banda. Nunca podrías describir a Muse como superficial, con su cuerpo de trabajo (particularmente posterior al 2000) que aborda conceptos elevados como la economía, la guerra de drones y la opresión del gobierno. Desde sus inicios en los años 90, Muse ha ido viento en popa, con cada álbum siendo más ambicioso y grandioso que el anterior. Solo el tiempo dirá qué le depara el futuro a la banda, pero pueden estar seguros de que será genial.

Y en el día en que Matt Bellamy cumple 44 años, en la radio del rock elegimos las 10 mejores canciones de Muse, quienes lanzarán nuevo disco, «Will of the People», el 26 de agosto.

Supermassive Black Hole

En el primer sencillo de «Blackholes and Revelations», Muse combina riffs de guitarra alternativos y crujientes con un ritmo inspirado en el baile funky. Hay algo muy brillante en esta canción, que presenta los gemidos vocales de falsete característicos de Bellamy y algunos elementos de producción inspirados que no parecerían fuera de lugar en una pista de Daft Punk. Prince también es una clara influencia aquí, con elementos funk y pop que se mezclan sin esfuerzo con el rock alternativo, sin mencionar una ligera punzada disco gracias a los coros que hacen eco de las notas altas de Bellamy.

Uprising

El sencillo principal de «The Resistance» es una obra maestra del glam/synth rock políticamente cargada. Claramente, alguien en la banda es un gran fanático de Doctor Who, ya que el sintetizador recuerda inquietantemente al icónico tema de introducción del programa de culto británico. Los fanáticos también han notado similitudes entre esta canción y «Call Me» de Blondie, con esta última banda incluso interpretando una mezcla de las dos canciones durante una presentación en vivo. Con un ritmo de batería contundente y un gancho vocal/guitarra peligrosamente pegadizo, este himno políticamente cargado es tan pegadizo y cautivador como estimulante.

Time Is Running Out

Del álbum «Absolution» (con otra línea de bajo funky y distorsionada), como sugiere el título del álbum, esta era de Muse se ocupaba de temas relacionados con el fin del mundo. Puede suponer que «Time Is Running Out» está relacionado con esto, sin embargo, la letra de la canción cuenta una historia diferente. «Time Is Running Out» es una de las canciones más reconocidas de la banda entre los fans ocasionales y, con suerte, su voz hipnótica y su tono espeluznante los inspirarán a explorar más a fondo el extraño y extraordinario mundo de Muse.

Dead Inside

Esta canción de apertura de «Drones» de 2015 fue la primera prueba del público de un sonido que la banda prometió atenuaría los elementos orquestales y electrónicos del pasado. Pero no dejes que eso te engañe pensando que esto daría como resultado un Muse minimalista o minimalista, ya que «Dead Inside» es en realidad una de las producciones más interesantes de la banda hasta la fecha. Esta obra maestra de Muse de múltiples capas requiere múltiples escuchas para comprenderla por completo y, sin embargo, es inmensamente poderosa y evocadora incluso la primera vez que la escuchas. «Dead Inside» lleva a los oyentes a un viaje auditivo y es una de esas canciones de Muse que los oyentes nunca olvidarán.

Madness

Esta pista subestimada de Muse proviene del sexto álbum de la banda, «The 2nd Law» (2012), y suena como algo que la banda nunca ha producido. En el centro de la canción hay un gancho vocal repetitivo que se combina con un sintetizador pulsante, casi inspirado en EDM. La banda ha utilizado elementos dance/sintetizadores en el pasado, pero esta fue la primera vez que aprovecharon adecuadamente esta tendencia electrónica moderna más dura. A pesar del título de la canción, «Madness» es en realidad una pista bastante relajada y relajante. La locura hace honor a su nombre, pero no de la manera que cabría esperar; esta es una pista loca con un gusano auditivo irresistible, y no suena como nada que esperarías de Muse. Un clásico moderno esencial, aunque extraño.

Plug In Baby

Dice mucho de Muse que una de sus mejores canciones sea también la más impenetrable. El memorable riff de guitarra de «Plug In Baby» se ha convertido en un clásico instantáneo y, a menudo, se comenta que se encuentra entre los mejores riffs producidos en este siglo. Desde su introducción áspera similar a la retroalimentación, esta canción se dispara y se encuentra en el extremo pesado del espectro de rock de Muse. La interacción con la guitarra compleja y el bajo fuzz rebotante es algo digno de contemplar y, como siempre, la voz superlativa de Bellamy agrega la pizca perfecta de dulzura a este triunfo salvaje de una pista.

Knights of Cydonia

Nombrada en honor a una región de Marte que presenta formaciones rocosas aparentemente humanas, esta canción de «Black Holes and Revelations» de 2006 es una de las creaciones más peculiares y geniales de Muse. La canción comienza con un efecto de sonido al estilo de Doctor Who, seguido de los sonidos de caballos y pistolas láser, toda una declaración de intenciones. Después de esto, comienza el ritmo incesante de la batería y una guitarra inspirada en el Lejano Oeste, pero este Spaghetti Western en el espacio pronto se ve interrumpido por un sonido de surf rock, mientras comienza un riff de guitarra con un sonido extraterrestre. ¡Todo esto en el primer minuto! El bajista de Muse, Chris Wolstenholme, una vez describió a «Knights of Cydonia» como “40 años de historia del rock en seis minutos”, y no es difícil ver por qué.

Hysteria

El tercer sencillo de «Absolution» (2002), Hysteria es más notable por su línea de bajo asombrosamente lograda. El riff del bajo es irregular, funky y siniestro y, incluso más que la batería, forma el corazón de la canción. La pista comienza solo con la extraordinaria línea de bajo, lo que subraya aún más su importancia para la pista, antes de que comience la batería y un riff de guitarra chirriante. Esta pista recuerda un poco a Rage Against The Machine, con su instrumental dinámico e imparable, y es increíblemente cinematográfica: puedes imaginarla sonando en una película de acción mientras un súper espía entra y sale del tráfico que se aproxima.

Feeling Good

Muse tomó la producción de jazz relativamente despojada de la original clásica de Nina Simone y la llevó al siguiente nivel, reemplazando los metales con un trabajo pesado de guitarra y una percusión excepcionalmente frenética. Si bien la versión de Simone se siente como si estuviera describiendo una victoria personal y que su futuro es brillante, la interpretación de Muse tiene una sensación mucho más amenazante y siniestra; con la instrumentación creciente y melancólica de alguna manera sugiriendo que si bien el protagonista de la canción puede sentirse bien, esto no es un buen augurio para el resto del mundo. Si bien puede parecer extraño incluir una versión de portada en una lista como esta, gracias al refinamiento rockero de la canción de la banda, «Feeling Good», sin duda, se ha ganado su lugar como una de las canciones de Muse más esenciales.

United States of Eurasia

Este corte profundo de Muse es del álbum «The Resistance». La pista comienza lentamente, con un riff de piano tranquilo y contemplativo, pero a medida que avanza la canción se convierte en un crescendo tan inspirado en Queen que podría confundirse con pensar que es una pista perdida. Las guitarras y la batería épicas se fusionan perfectamente con una pieza orquestal de inspiración asiática, haciendo que todo suene como si fuera parte de una ópera rock de Muse. Acá la banda está en su concepto más alto, mostrando cómo el rock y la música clásica pueden trabajar juntos para contar una historia y crear una obra de arte musical que invita a la reflexión.