En la superficie, «Emotional Rescue» de los Rolling Stones suena un poco como una secuela diluida de «Some Girls»; el álbum de 1978 que las devolvió al trono. Pero basta profundizar en el LP, que se lanzó el 20 de junio de 1980; y suena más como el siguiente paso en la evolución del grupo en lugar de una imitación de su predecesor de regreso.
Pero «Some Girls» tuvo una gran influencia en «Emotional Rescue». Además de recibir una bienvenida en su mayoría con los brazos abiertos a sus aventuras en el disco y el punk, lo que resultó en caminos explorados de manera similar en Emotional Rescue, impulsó a los Stones a esforzarse un poco más en lugar de simplemente asentarse en su leyenda. Después de «Exile on Main St.» de 1972, prácticamente asumieron que eran la mejor banda de rock ‘n’ roll del mundo y apenas trabajaron para demostrarlo, hasta que Some Girls les dio una patada en el trasero.
Ese impulso se trasladó a «Emotional Rescue». No es un gran álbum como «Some Girls» o «Tattoo You» de 1981. Pero es mucho mejor que «Black and Blue» de 1976 y casi todo lo demás de los 80, 90 y 2000. Solo necesita despejar algunos obstáculos del pasado en el camino.
Los Stones regresaron al estudio mientras «Some Girls» todavía estaba de moda, grabando la mayor parte de «Emotional Rescue» en varias sesiones en 1979. Si bien algunos fanáticos de toda la vida estaban sin duda consternados por los movimientos disco del grupo en canciones como «Miss You», ese corte se convirtió No. 1 desde «Angie», y la cantidad de nuevos oyentes que atrajo valió la pena. Entonces, tal vez como una especie de burla ante la reacción violenta, iniciaron «Emotional Rescue» con otro monstruo de la pista de baile, «Dance (Pt. 1)», y esta vez ni siquiera se molestaron en ocultar sus intenciones. (La segunda parte, «If I Was a Dancer», terminó en la compilación de 1981 «Sucking in the Seventies»).
El resto del álbum va en una dirección y luego en otra, haciendo malabares con reggae («Send It to Me»), New Wave («Let Me Go»), country («Indian Girl»), blues («Down in the Hole» ), balada con cuernos («All About You») y rock ‘n’ roll («Summer Romance») en su mezcla antes de regresar a otra canción disco, la canción principal, que aparece cerca del final.
Guiado por un ritmo furtivo, influenciado tanto por los clubes de Nueva York como por el R&B de finales de los 60, y el falsete de Mick Jagger, definitivamente una afectación estrictamente de los 70, «Emotional Rescue» es la pieza central del álbum con el que comparte su nombre. Porque a pesar de su entrecruzamiento de géneros, el corte más memorable del LP es el que descansa cómodamente a la sombra de Some Girls. «She’s So Cold», el otro sencillo del álbum, sigue inmediatamente, y avanza con más agallas al estilo de «Some Girls».
No es de extrañar que, a pesar de las reacciones negativas de los fanáticos del rock cada vez más desanimados, Emotional Rescue se convirtió en el octavo álbum número uno de los Rolling Stones, y finalmente obtuvo el doble platino (aproximadamente un tercio de las ventas de su predecesor, pero aún no está mal). «Emotional Rescue» subió al número 3 en la lista de éxitos y permaneció allí durante un par de semanas; «She’s So Cold» alcanzó el puesto 26.
Cuando la banda regresó un año después con «Tattoo You», recuperaron un puñado de canciones sobrantes de las productivas y extensas sesiones de Emotional Rescue: «Hang Fire», «Little T&A», «Black Limousine» y «No Use in Crying» fueron todos resucitado; Otras canciones de Tattoo You se originaron en sesiones que se remontan a Goats Head Soup de 1973. El LP de 1981 pasó nueve semanas en el n. ° 1, superando a Emotional Rescue en ese récord por dos semanas, y resultó ser uno de los últimos grandes trabajos de los Rolling Stones: su último álbum n. ° 1, su último clásico y su último trabajo. chispa antes de dejar de intentar ser la mejor banda de rock ‘n’ roll del mundo.