A mediados de los años 80, la gente se estaba aburriendo del rock and roll. El hair metal y el glam rock habían sido divertidos durante algunos años, pero el comercialismo comenzaba a eclipsar la naturaleza rebelde que alguna vez tuvo la música. Poner tu video en MTV y tener una apariencia extravagante se volvió más importante que escribir una buena canción.
Entran Bill Bailey, Saul Hudson, Michael McKagan, Jeffrey Isbell y Steven Adler a escena.
Los cinco músicos habían estado tocando en diferentes bandas de Sunset Strip durante años hasta que el destino finalmente los unió en el ’85: nació Guns N’ Roses. Pagando para tocar en lugares con el dinero de sus novias, compartiendo un loft como espacio vital y aprovechándose de los ejecutivos de las discográficas, los degenerados cambiaron sus identidades a W. Axl Rose, Slash, Duff McKagan e Izzy Stradlin (Adler mantuvo la suya).
Los rockeros imprudentes se hicieron conocidos como la banda más ruidosa del Strip, y también la más peligrosa. Eventualmente se abrieron camino hasta los espacios de los viernes y sábados por la noche en lugares como el Roxy y el Trovador, donde los representantes de la discográfica se hicieron agua en la boca con la esperanza de ficharlos. Al final, Geffen Records triunfó al darles un trato con la libertad artística que buscaban en 1986.
Lanzado el 21 de julio de 1987, su debut «Appetite for Destruction» cambió la escena una vez que despegó. El rock and roll crudo y arenoso basado en el blues combinado con una actitud callejera y mensajes relacionados con la juventud de la década lo hicieron único en su tipo.
Y en la 88.9, festejamos el aniversario 35 del disco debut más exitoso del rock con 10 datos que quizás no sabías sobre «Appetite for Destruction» de Guns N’ Roses.
Tenía una portada diferente al comienzo
El título del álbum y la portada original se basaron en la pintura «Appetite for Destruction» de Robert Williams, que presentaba criaturas extraterrestres y una mujer con la camisa abierta. Temiendo una reacción violenta por la escena grotesca, Geffen obligó a las tiendas de discos a sacar el álbum de sus estanterías. Cambiaron su diseño a un fondo negro con un tatuaje en el brazo de Axl Rose: un logotipo cruzado con todos los cráneos de los miembros, diseñado por Billy White Jr.
No le fue muy bien al principio
Claro, «Appetite for Destruction» es prácticamente un elemento básico en la colección de rock de cualquier fanático de la música, pero no siempre fue tan popular. Debutó en el puesto 182 del Billboard 200, vendiendo solo 200.000 copias después de varios meses. No llegó a la cima de la lista hasta más de un año después, donde permaneció durante cuatro semanas. Pasó un total de 147 semanas en la lista.
El video «Welcome to the Jungle» es lo que hizo que el mundo se fijara en la banda
Mientras que Los Ángeles sabía muy bien quiénes eran los Guns N’ Roses, gran parte del mundo exterior no lo sabía. La radio apenas los reproducía. MTV no quiso reproducir el video musical completo de «Welcome to the Jungle» hasta que David Geffen se puso en contacto con ellos. El canal le dio al video una sola toma: a las 4 a. m. ET/1 a. m. PT. Si bien esta táctica parecía destinada al fracaso, aparentemente aquellos que la habían visto llamaron y solicitaron que se reprodujera más el video. Como MTV frecuentaba el video en su rotación, las estaciones de radio también comenzaron a recogerlo. Por lo tanto, «Appetite for Destruction» estaba en camino a la popularidad masiva.
Paul Stanley de Kiss estaba en la fila para producirlo
Steve Adler adoraba a Kiss mientras crecía, así que cuando Guns N’ Roses estaba examinando a posibles productores de «Appetite for Destruction», Paul Stanley era un candidato. Aparentemente, el resto de la banda no estaba interesada en trabajar con la estrella de Kiss, pero decidieron escuchar lo que tenía que decir, por el bien de Adler. Cuando Stanley entró y comenzó a proporcionar información, lo que implicaba hacer las cosas de manera diferente a la forma en que la banda quería, optaron por continuar su búsqueda hasta encontrar al chico perfecto: Mike Clink.
El incidente con David Bowie en rodaje de video de «Its’ so Easy»
«It’s So Easy» recibió un tratamiento de video, aunque no se lanzaría en los EE. UU. hasta la víspera del aniversario 30 del disco. El video presenta a Erin Everly, la primera esposa de Rose (y la inspiración detrás de «Sweet Child ‘O Mine») vestida de bondage. David Bowie, quien salió con la mamá de Slash y por lo tanto tuvo una relación con el guitarrista, se presentó borracho a la filmación del video y aparentemente coqueteó con Everly. A Rose no le gustó mucho, y al parecer, el impulsivo cantante lanzó algunos golpes a Ziggy Stardust y lo insultó desde el escenario durante su actuación posterior. Eventualmente se reconciliaron, pero pensar que Bowie alguna vez estuvo en la lista negra de Rose es cómico.
«Sweet Child O’ Mine» fue su único sencillo No. 1… y Slash lo odiaba
Con «Sweet Child O’ Mine», Guns N’ Roses realmente obtuvo un gran número de seguidores. Debido a su ubicación en la segunda mitad del álbum, muchas personas aún no habían escuchado la canción de amor. Hasta el día de hoy, es su único sencillo No. 1. Según Slash, el riff de guitarra de apertura de «Sweet Child O’ Mine» era solo algo que había inventado mientras tocaba. «Escribirla y ensayarla para convertirla en una canción completa fue como sacarle los dientes», dijo el guitarrista a Q en una entrevista hace años. Tampoco estaba contento con el hecho de que la canción se convirtió en una balada, ya que Guns tenía más que ver con tener un comportamiento de chico malo.
«Rocket Queen» es básicamente audio porno
¿Alguna vez escuchaste el solo en el medio, pero muy de cerca? Esos son los sonidos de Adriana Smith, quien había estado saliendo con Steve Adler hasta que lo vio salir con otra chica. Con la esperanza de vengarse del baterista, desarrolló una relación física con Axl Rose. Más tarde, cuando la banda estaba terminando la mezcla para «Appetite for Destruction» en Nueva York, Rose y Smith volvieron a hacerlo, excepto que esta vez en el estudio, y lo grabaron para cerrar el álbum. «Sacamos a todos del estudio. Con poca luz, había cojines en la cabina, por lo que nadie podía ver realmente. Había dos tipos en una cabina y nosotros estábamos en otra y creo que tuvieron un par de horas de grabación de teniendo sexo», le dijo al Sunday Mirror hace unos años.
El primer show de la banda juntos inspiró «Paradise City»
Slash y Adler fueron los últimos en unirse a GN’R en 1985 después de que su guitarrista original, Tracii Guns, y el baterista Rob Gardner renunciaran solo unos días antes de su primer show en Seattle. En el camino desde Los Ángeles, el vehículo se descompuso y tuvieron que hacer autostop el resto del camino, dejando atrás la mayor parte de su equipo. Solo les pagaron una fracción de lo que les habían prometido en el único show que tocaron, que fue con amplificadores prestados. Tuvieron que entregar sus actuaciones restantes de PNW y hacer autostop de regreso a Los Ángeles. Como era de esperar, el grupo llamó a este viaje «Hell Tour» y escribieron juntos la letra de «Paradise City» mientras anhelaban volver a casa.
Fue un disco bastante costoso de realizar
Se estima que el presupuesto total para hacer el álbum fue de alrededor de 370 mil dólares.
Es el álbum debut más vendido de todos los tiempos
Googlealo, es verdad. «Appetite for Destruction» vendió 18 millones de copias solo en los Estados Unidos y 30 millones en todo el mundo. Ningún otro artista en la historia de la música vendió tantas copias de su primer álbum, una marca que Guns N’ Roses llevará en la frente para siempre.