Slash es sin lugar a dudas un verdadero icono de la cultura popular que trascendió las fronteras del rock para convertirse en prácticamente la encarnación humana de una guitarra. Sucia, desprolija, cargada de emoción y tocando la fibra correcta, el músico de nombre real Saul Hudson canaliza a los grandes héroes de las seis cuerdas y logra dar con su propio tono, conquistando al mundo entero y luciendo gigante sobre un escenario.
Desde la radio del rock, y en días en que cumple 57 años, elegimos los 10 mejores solos de guitarra de Slash.
Sweet Child O’ Mine (Guns N’ Roses)
«Sweet Child O’ Mine» fue el punto de inflexión de Slash en «Appetite for Destruction», demostrando a los oyentes que podía sonar dulce y emocional sin dejar de ser resistente y pesado. Quizás uno de los solos más fácilmente identificables en la historia del rock and roll, con una onda que difícilmente encontrarás en otras manos.
Slither (Velvet Revolver)
Una de las canciones más populares del supergrupo Velvet Revolver, «Slither» es nada menos que una bola de energía. La pausa justo antes del solo puede describirse mejor como una «calma antes de la tormenta» cuando Slash irrumpe en una poderosa serie de trituración aguda, que combina elementos de blues con velocidad y pasión.
Anastasia (Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators)
Para esta elección, el solo no es la única parte que vale la pena señalar porque el trabajo de la guitarra de Slash a lo largo de toda la canción es lo que lo hace destacar tanto. Comienza lento y misterioso y termina en una combinación de dedos bellamente caóticos, con intensas explosiones en el medio. El efecto que el sonido de esta canción tiene en los oídos es similar al de una luz estroboscópica en los ojos, tanto balística como fascinante a la vez.
November Rain (Guns N’ Roses)
Si no puedes escuchar el dolor de corazón en la guitarra en «November Rain», entonces no puedes escuchar nada. En una de sus piezas más relajantes, Slash implementó una tremenda cantidad de romanticismo en las notas largas y vertiginosas para crear un flujo impecable que es imposible no tararear. Hay tres solos a lo largo de esta balada. Los dos primeros hacen eco y lloran junto con la súplica de Axl Rose de «no importa la oscuridad», mientras que el tercero hace un intento agresivo pero atractivo de afirmar que «no eres el único».
Dime Store Rock (Slash’s Snakepit)
Otro punto culminante innegable del primer álbum de Slash’s Snakepit es el maravillosamente espontáneo, medio rápido y medio lento «Dime Store Rock», que mostró el increíble potencial de la asociación en ciernes de Slash con el ex cantante de Jellyfish Eric Dover, visto aquí gritando en sintonía, así como Axl Rose alguna vez lo hizo. Por supuesto, la asociación de Dover fue de corta duración, pero estos cinco minutos eufóricos no han perdido nada de su potencia.
Civil War (Guns N’ Roses)
Slash es el centro de atención varias veces a lo largo de «Civil War». Los solos son profundos y desesperados, transmitiendo la urgencia que requieren las letras. También se escucha un mayor nivel de diversidad a medida que las diferentes partes de la canción alternan entre rugosas y compuestas.
Fall To Peaces (Velvet Revolver)
La suave introducción y estructura de esta hermosa gran balada se remonta a «Sweet Child O ‘Mine», y «Fall To Pieces» ve a Slash tomar tonos al estilo de Paul Kossoff de Free y Bad Company durante su breve y contundente pieza de guitarra. Siempre ha sido capaz de arrasar con el diapasón, pero una de sus principales fortalezas sigue siendo que siempre toca para la canción. Este es él, que juega un papel importante para el equipo y realmente cumple.
Paradise City (Guns N’ Roses)
Los brillantes acordes de la introducción. La línea coreable de Slash. El crujiente riff de versos cromáticos y el enorme coro que llena los modismos. Todo está configurado y avanzando maravillosamente. Luego, a las 04:50, la banda comienza en doble tiempo y se desata el infierno. Con Adler, McKagan y Stradlin tronando debajo de ellos, Rose y Slash lo persiguen, el guitarrista golpea absolutamente su hacha, haciendo todo lo posible con curvas, relámpagos de velocidad con ese gran tono, mostrándonos cada truco en su arsenal antes de recuperarse. el final grande y sabroso del blues. Todo es épico en «Paradise City», tanto en el Roxy como en Wembley.
Estranged (Guns N’ Roses)
Esta balada de nueve minutos presenta momentos únicos y extraños de guitarra de Slash. Las partes lentas y sombrías que siguen las letras susurrantes de Axl Rose al principio hacen eco del melancólico estado de ánimo de la canción. El solo principal hacia el final es inmensamente poderoso y vívido, y sirve como una acumulación dramática para los versos finales.
Rocket Queen (Guns N’ Roses)
Desde que comenzó a girar con Myles Kennedy, Slash usa la parte del medio de «Rocket Queen» para mostrar a sus fanáticos de qué está hecho realmente. A veces, superior a veinte minutos, mantiene toda la atención de la multitud mientras sube y baja del cuello, hipnotizándolos con los dedos. Suena un poco diferente cada vez, esta improvisación solo es exitosa por uno de los verdaderos héroes de la guitarra.
