Stanley Kubrick es fácilmente uno de los mejores cineastas de la historia. La aguda sátira social de Kubrick, las técnicas de encuadre no tradicionales y las tramas complejas lo distinguieron como un director inconformista cuyo estilo se ha replicado y repetido desde entonces. Las películas de Kubrick son dignas de una intensa discusión y debate, y su significado sigue siendo tema de debate entre los cinéfilos durante mucho tiempo después del lanzamiento del proyecto.
Kubrick era un notorio perfeccionista que vertió gran cantidad de detalles en sus producciones, y su naturaleza meticulosa le dio la reputación de ser difícil de trabajar. Hay muchos proyectos de Kubrick que nunca vieron la luz, pero muchas de las trece películas que dejó atrás se consideran entre las mejores de todos los tiempos. Clasificarlos ciertamente no es una tarea fácil, ya que aún más abajo en la lista encontrarás clásicos amados.
Y en el día en que hubiese cumplido 94 años, en la radio del rock recordamos a Stanley Kubrick con sus 10 mejores películas. Ojo, que solo dejamos fuera 3 de su filmografía.
2001: A Space Odyssey
Uno de los mayores logros en la historia del cine, «2001: A Space Odyssey» fue un cambio de juego tal que es difícil resumir el alcance de su influencia. Es a la vez una visión del futuro y una ventana al pasado, una crítica a la dominación tecnológica y una visión de la búsqueda de un creador, y un texto ricamente metafórico que sigue siendo atractivo como una aventura en el espacio exterior. Hay películas clásicas que exigen respeto por sus logros en un momento y una época específicos, pero 2001: Una odisea del espacio todavía invita a asombrarse por cómo Stanley Kubrick lo logró todo. Y continúa provocando discurso y análisis.
A Clockwork Orange
Lo único más impactante que el material sumamente inquietante de «A Clockwork Orange» es lo adelantado que estaba Stanley Kubrick a su tiempo, y cómo media década después, su clásico distópico de 1971 es igual de impactante y relevante. Destaca las mayores habilidades de Kubrick; es visceralmente fascinante, construye toda una mitología a la perfección y aborda matices filosóficos complejos con ideas novelísticas. La adaptación de Kubrick de la novela de Anthony Burgess (que odiaba la película) abordó el conductismo, la cultura juvenil y la violencia perpetua de una manera crítica tanto con la ignorancia adolescente como con el condicionamiento social. Es imposible definir «A Clockwork Orang»e como un solo género; Kubrick había trascendido perfeccionando otras categorías y creó una obra singular y aterradoramente original.
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
Lo que siempre ha hecho de Stanley Kubrick un cineasta tan fascinante es que, a pesar de los temas oscuros que aborda con frecuencia, nunca ha dejado de tener sentido del humor. Hay elementos satíricos entretejidos en todas sus películas y, como era de esperar, su única comedia directa, «Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb», es una de las películas más divertidas y devastadoras jamás realizadas. El guión de Kubrick ya era brillante, pero se volvió aún más divertido gracias al gran talento cómico de George C. Scott, Peter Sellers, Slim Pickens y Sterling Hayden. Kubrick siempre tiene oído para las grandes pistas musicales, y su uso de «We’ll Meet Again» de Vera Lynn es un récord histórico.
Barry Lyndon
No hace falta decir que «Barry Lyndon» es una de las películas más bellas jamás realizadas. Rara vez encontrará una película de tres horas que sea tan entretenida, ya que Barry Lyndon vio a Kubrick satirizando la seriedad de la epopeya cinematográfica con un personaje titular que es egoísta, repugnante y, en general, desagradable. Ryan O’Neal crea uno de los personajes cinematográficos más complejos de todos los tiempos. Era un tipo diferente de película contra la guerra que narra la Guerra de los Siete Años del siglo XVIII desde una perspectiva inusual, y la belleza de la iluminación natural de Kubcrick y los hermosos paisajes de John Alcott contrastan con el material espeluznante. Utilizando un enfoque por capítulos, Kubrick prepara el escenario para un duelo culminante entre Barry y su hijo.
The Shining
Stanley Kubrick es un cineasta que trabaja en los extremos, y apropiadamente «El Resplandor» es una película sobre descender a la locura que obliga al espectador a sufrir la misma insensibilidad a la razón. No es difícil ver por qué Stephen King sigue insatisfecho con la visión de Kubrick, porque no hay nada en la película que se alinee con las reglas o construya una mitología mayor. El Overlook, como la mente del propio Jack Torrance, puede examinarse y etiquetarse, pero nunca explicarse realmente. Las elecciones visuales idiosincrásicas son tan efectivas para adormecer los sentidos que los sustos son aún más efectivos, y Kubrick rara vez ha obtenido una actuación de un actor tan cautivadora como el brillante trabajo de Jack Nicholson. Las notorias dificultades en el set y las posteriores teorías de conspiración hacen que El Resplandor sea igual de fascinante cuatro décadas después.
Full Metal Jacket
Existe una idea errónea generalizada entre los círculos cinéfilos de que «Full Metal Jacket» es un trabajo menor de Stanley Kubrick que solo funciona en su primera mitad. Sin lugar a dudas, la primera hora de la película de guerra de 1987 incluye algunas de las imágenes más poderosas de su carrera, ya que sigue el brutal proceso de entrenamiento de los marines estadounidenses mientras se someten a un campo de entrenamiento. Lee Ermey es completamente aterrador como el abusivo y cruel sargento de entrenamiento Hartman, y Vincent D’Onofrio es completamente desgarrador como el sensible Gomer Pyle. Sin embargo, Full Metal Jacket es igual de atractivo e inquietante cuando el enfoque narrativo cambia a la guerra real y sigue las hazañas del Joker privado de Matthew Modine y su escuadrón. Está desenfocado, confuso y, en última instancia, sin resolver, al igual que el conflicto en Vietnam.
Eyes Wide Shut
Deja que Stanley Kubrick cree la película navideña más angustiosa jamás realizada. Su última película se aprovechó de las ansiedades conyugales en medio de una temporada navideña que subvierte las decoraciones festivas de la Nueva York moderna en una prisión de pesadilla. No está claro cuánto de la tensión entre el Dr. Bill Harford y su esposa Alice proviene de conflictos reales entre Tom Cruise y Nicole Kidman, pero Kubrick rara vez ha sido más astuto en su descripción de la masculinidad tóxica. «Eyes Wide Shut» de 1999 es una obra maestra de la paranoia. Incluso mientras escupe una jerga sexista, la perspectiva de Bill se comparte con el espectador, ya que ambos se ven envueltos en el misterio de una sociedad sexual secreta que hace todo lo posible para silenciar a los extraños. «Eyes Wide Shut» es una película sobre la naturaleza de la obsesión en sí misma.
Spartacus
Es fascinante que una película tan icónica como «Espartaco» sea el trabajo más comprometido de Stanley Kubrick, y aunque la película es aclamada como un clásico, es la única película dentro de la filmografía de Kubrick en la que no tuvo un control artístico completo. Su importancia va más allá del propio Kubrick; escrito por Dalton Trumbo en medio de la crisis de las listas negras de Hollywood, era una metáfora abierta del activismo político y los derechos civiles. Trumbo tejió de manera experta sus propias creencias en un género que tendía a presumir de proyectos más abiertamente nacionalistas como Ben-Hur y Los diez mandamientos. A pesar de su cualidad intrínsecamente subversiva, Spartacus se limita más a complacer a la multitud que cualquier cosa que Kubrick probablemente hubiera hecho por su cuenta. Sin duda, un clásico, pero como «película de Kubrick» cae hacia la segunda mitad de sus logros.
Paths of Glory
Los temas contra la guerra prevalecen en una buena parte del trabajo de Kubrick y, en muchos sentidos, «Paths of Glory» es una versión más madura de sus primeros intentos de hacer una declaración en Fear and Desire. Kubrick se adentró en un territorio menos ambiguo con una narrativa basada en un contexto histórico real. Ambientada en la Primera Guerra Mundial, la película sigue el juicio del coronel francés Dax (Kirk Douglas) cuando sus hombres son juzgados por negarse a participar en una misión suicida. Douglas es una de las estrellas de cine por excelencia por una razón, ya que su presencia de autoridad exige atención cuando pronuncia una retórica poderosa.
The Killing
En solo unos breves paralelos, es fácil ver cómo «The Killing» es una de las películas más influyentes jamás realizadas. El thriller de atracos neo-noir de Kubrick de 1956 cuenta su trama de robo desde múltiples perspectivas y fue una de las principales influencias de Quentin Tarantino para Reservoir Dogs. Si consideras cómo «Reservoir Dogs» sentó las bases para «Pulp Fiction» (y, como resultado, cuántos imitadores de «Pulp Fiction» ha habido), entonces hay todo un subgénero que se debe al clásico de Kubrick. Sigue siendo una de sus obras más electrizantes y entretenidas. «The Killing» subvierte las expectativas de la audiencia con femme fatales, pistas falsas y tiroteos culminantes que no son lo que parecen ser inicialmente. Si bien no es tan rico filosóficamente como algunos de sus trabajos posteriores, The Killing es un ejemplo de Kubrick creando una versión elevada de la típica tarifa de Hollywood.