Al examinar más de medio siglo desde que el metal surgió en el rock, puede ser difícil debatir la influencia y la importancia de los actos que se han formado con décadas de diferencia. El panorama del heavy metal está en un estado de cambio constante. Naturalmente, una gran cantidad de las bandas que llegaron primero han dejado el mayor impacto. Pero hay actos de metal de la era moderna que posiblemente han tenido el mismo impacto en estos más de 50 años.
Para poder elegirlos, son dos los factores fundamentales: la influencia y el impacto. También la profundidad de la música, el nivel de habilidad de cada miembro de la banda, la longevidad y la fuerza de la discografía de la banda en general.
El heavy metal también pone un gran énfasis en el componente visual, ya sea en obras de arte, diseños de camisetas, atuendos o montaje del escenario. Los conciertos de metal no son simplemente una oportunidad para encontrar a tu banda favorita, sino para unirte en una comunidad cuyo todo es mayor que la suma de sus partes. La ambientación en directo es una traducción perfecta de la energía que irradian estas bandas y, por tanto, es otro factor importante a sopesar.
Y teniendo eso en claro, en la radio dle rock les presnetamos nuestar elección de las 33 mejores bandas del metal, en nuestro aniversario 33 en Futuro, la radio del rock.
Black Sabbath
Black Sabbath cerró la puerta a los años 60 con su maravillosa marca de riffs tectónicos, lentos y afinados de uno de los mejores que jamás haya tocado la guitarra, Tony Iommi. Ya sea por el encanto carismático de Ozzy o por el misterio y la tradición de las letras de Ronnie James Dio, Sabbath se ha destacado en diferentes territorios sonoros, todos resumidos por el poder del todopoderoso riff. Fueron los primeros en hacerlo sin imitación, influenciando en el sentido más literal, a todas las bandas que alguna vez se llamaron heavy metal.
Metallica
No se puede negar que Metallica es el acto de metal más grande de la historia. Han logrado irrumpir en la corriente principal de una manera sin precedentes, convirtiéndose en un elemento visible en su comunidad local, escuchados en estadios deportivos de todo el mundo y han recibido un sinfín de reproducciones de radio comerciales. La dominación mundial ocurrió con el lanzamiento de su disco homónimo de 1991, conocido como el «álbum negro», aunque el éxito de Metallica ya estaba en pleno apogeo antes de esto. Pioneros en el thrash en el debut de «Kill ‘Em All», continuaron ganando fuerza en los próximos lanzamientos: «Ride the Lightning» y «Master of Puppets». Canciones ambiciosas, bombardeos implacables de riffs y el feroz gruñido de James Hetfield impulsaron legítimamente a Metallica a la cima del mundo del metal.
Slayer
Antes, cuando el metal estaba velado por el misterio, la imagen satánica era la más misteriosa y desconcertante de todas. Los fanáticos solo pudieron ver lo que se imprimió en entrevistas y fotos promocionales, y una banda como Slayer representaba la pura maldad encarnada. Con un aumento constante de la agresión desde sus humildes raíces NWOBHM, las leyendas del thrash hicieron su declaración más audaz en 1986 con la pesadilla que definió el género y traspasó los límites, «Reign in Blood». Los riffs ordenados por el infierno de Slayer se acentuaron con temas líricos controvertidos e iconoclastas. A pesar de la transparencia moderna con respecto a la imagen y la realidad, Slayer aún mantiene una sensación de peligro insuperable, que está en el corazón de lo que es el heavy metal.
Megadeth
Dave Mustaine es considerado el padrino del thrash. Comenzando como guitarrista principal de Metallica, el hacha contribuyó con varias canciones a la banda antes de ser despedido y formar Megadeth por su cuenta. Con su segundo álbum, «Peace Sells… But Who’s Buying?», la banda ascendió a alturas aún mayores en 1990. «Rust in Peace» cambió el thrash para siempre, aplicando un tecnicismo alucinante al diseño del thrash, demostrando que el género no tiene que ser tan sencillo como se percibía. Con este álbum, Mustaine abrió por sí solo las compuertas para los guitarristas de metal en las décadas siguientes.
Tool
Tool tiene una de las bases de fans más dedicadas e insaciables de toda la música, no importa solo en los círculos de rock y metal. Con solo cuatro álbumes y dos EP a su nombre, el acto progresivo ha obtenido la certificación de platino para cada álbum, así como su EP de 1992, «Opiate». James Keenan, los fans tratan a Tool casi como su propia religión, inclinándose ante el altar de discos de todos los tiempos como «Lateralus» y «Ænima».
Iron Maiden
La teatralidad es un gran aspecto del metal y ninguna banda lo hace con más éxito y vigor incesante que Iron Maiden. Las guitarras en duelo, el galope característico del bajo de Steve Harris, la entrega operística de Bruce Dickinson y el swing inimitable de Nicko Mcbrain se han mantenido como el núcleo del sonido de Maiden. Crearon la mascota más icónica de la música, Eddie, elevando la música a un reino de puro escape y fantasía, ya sea solo a través de la obra de arte o cuando cobra vida en el escenario, que es realmente la mejor manera de disfrutar de Iron Maiden.
Judas Priest
Si bien Black Sabbath se atribuye en gran medida el mérito de generar heavy metal, Judas Priest es la banda que definió lo que se convirtió en el estándar del metal tradicional: guitarras solistas gemelas, arreglos de canciones complejos mezclados con canciones impactantes, concisas e icónicas rematadas con el falsete penetrante de Rob Halford y rango vocal dinámico. Priest incluso creó la imagen de cuero con tachuelas y mezclilla que se convirtió en sinónimo de metal hasta el día de hoy. Contribuyendo con álbumes clásicos de todos los tiempos como «Sad Wings of Destiny», «Stained Class», «British Steel», «Screaming for Vengeance», «Defenders of the Faith», «Painkiller» y más, Priest se definen a sí mismos como dioses del metal.
Pantera
Ninguna banda enarboló la bandera más alta y orgullosa que Pantera en los años 90. Despojándose de sus días de glamour de los años 80 al instante en «Cowboys From Hell» y luego en «Vulgar Display of Power», estos groovehounds entregaron riffs que rompen los cimientos con una convicción desenfrenada del líder incendiario Philip Anselmo, quien literalmente tenía una «Boca para Guerra.» Cada vez más pesado con cada lanzamiento, Pantera revolucionó el metal, llevándolo a nuevas alturas con una integridad salvaje. El estilo de interpretación de Dimebag Darrell era inimitable, respaldado por la percusión cerrada de su hermano Vinnie Paul.
Motörhead
Si hay una palabra que es sinónimo de Motörhead como «rock ‘n’ roll», es «consistencia». Con 22 álbumes con poca o ninguna variación, el grupo liderado por el fallecido Lemmy Kilmister no solo tocaba rock and roll, eran rock and roll, y su sonido posteriormente se clasificó en la categoría de metal por una buena razón. La actitud fuera de la ley, la insistencia en tocar más alto que todo lo demás y la voz grave de Lemmy son todos los sellos distintivos del sonido y la imagen de Motörhead repartidos en discos clásicos eternos como «Overkill», «Bomber», «Ace of Spades», «Iron Fist», «Orgasmatron» y muchos más. Como influencia clave en el speed metal y también en la primera ola de black metal, el impacto de Motörhead siempre se sentirá.
Death
El cerebro de Death, Chuck Schuldiner, es considerado el innovador más crucial del death metal. Al crear el primer disco puramente de death metal, «Scream Bloody Gore», Evil Chuck tuvo cuidado de nunca volver sobre sus pasos, manteniendo su rueda en un estado constante de movimiento hacia adelante. Empujando el género hacia nuevos reinos sónicos con cada lanzamiento posterior, ayudó a incorporar la técnica de la guitarra y la composición de canciones, así como la progresividad ambiciosa que se encuentra en la era posterior de Death. Con cada álbum como un punto culminante genuino, la discografía de Death es una instantánea perfecta de la evolución del death metal.
Dio
Ronnie James Dio logró el triplete cuando lanzó la banda Dio después de disfrutar de temporadas enormemente exitosas tanto en Rainbow como en Black Sabbath. Ronnie, que definió el género con «Holy Diver», continuó su buena racha hasta mediados de los 80. La guitarrista Vivian Campbell permanecería en dos álbumes clásicos más y desde entonces se empleó una formación rotatoria. Independientemente de la banda de acompañamiento, Ronnie continuó produciendo gemas subestimadas como «Dream Evil», «Lock Up the Wolves» y «Magica», adaptando su estilo ligeramente a los tiempos sin sonar de gran alcance, predicando palabras de sabiduría de su caprichoso y a menudo letras misteriosas.
System of a Down
System of a Down encontró un éxito masivo en los lugares más improbables. El estilo hiperexcéntrico de la banda resulta abrasivo, desconcertante y genuinamente loco a veces, pero también es francamente pegadizo. Después del lanzamiento de su dinámico debut, SOAD salió disparado de un cañón en una trayectoria ascendente masiva con «Toxicity», uno de los grandes álbumes de metal del siglo XXI. Las sesiones fueron tan fructíferas que produjeron «Steal This Album», un disco de pistas de las sesiones de «Toxicity» que se destacó por sí solo. La banda consolidó su posición en la cima del mundo del metal con los álbumes «Mezmerize» e «Hypnotize». A lo largo de sus grabaciones, las letras con carga política se alternan con líneas casi sin sentido, creando un polvorín musical.
Cannibal Corpse
Cuando se trata de death metal, ninguna banda ha sido más consistente que Cannibal Corpse. Dando paso a temas de gore y violencia evidentes, Corpse es casi el único responsable de las letras depravadas que ahora impregnan el género. Chris Barnes implementó un estilo gutural ultra bajo que rápidamente fue adoptado por innumerables bandas con sus riffs irregulares siendo uno de los estilos más imitados en el death metal. Podría decirse que «Hammer Smashed Face» es la mejor canción que ha producido el género, pero ya sea en la era de Barnes o de George ‘Corpsegrinder’ Fisher, estos muchachos nunca dejan de mantener la rueda en movimiento y se han mantenido a la vanguardia desde que fueron pioneros en el estilo.
Testament
Testament llegó un poco tarde a la fiesta de thrash, pero no se presentó con las manos vacías, desatando la obra maestra, «The Legacy», en 1987. Trayendo más trabajo de guitarra cerebral, composición dinámica y una nueva versión del canto thrash del líder Chuck Billy. Testament parecía a punto de destronar a cualquier otro acto de la escena. Siguieron el récord con otro destacado en «The New Order», y retrocedieron hasta los años 90 tratando de mantenerse al día. «The Ritual» marcó un cambio sonoro radical, pero les fue mucho mejor que a la mayoría de sus contemporáneos. Con una alineación de estrellas en el aplastante «The Gathering», Testament demostró que aún les quedaba más y lo demostró nuevamente después de disolverse y reunirse como uno de los principales actos de thrash heredados que aún lleva la bandera hasta bien entrado el nuevo milenio.
Opeth
Mucho antes de que las voces ásperas y limpias se convirtieran en algo básico en el heavy metal, Opeth de Suecia utilizaba el ataque de doble amenaza para resaltar los estados de ánimo claros y oscuros de su marca única de death metal progresivo. El líder Mikael Akerfeldt ha sido la fuerza impulsora, completada por un elenco de músicos de élite consistente, capaz de momentos hercúleos de death metal y arreglos aireados y ligeros junto con una interpretación exploratoria que aporta una gran cantidad de influencias externas. «Blackwater Park» se erige como el mayor logro del grupo, pero realmente no hay ningún registro malo, o incluso marginalmente bueno aquí: todo es de primera categoría para este acto majestuoso.
Anthrax
El surgimiento de Thrash provino principalmente del Área de la Bahía en California y los «Teutonic 4» de Alemania. En algún lugar en el medio geográfico relativo estaban los neoyorquinos Anthrax, que estaban ocupados poniendo su propio sello (y pisoteando) en el género durante su infancia. Con un trasfondo un poco más fuerte de crossover y hardcore, Anthrax se destacó como un acto de thrash que incorporó voces y melodías más limpias junto con riffs de staccato pesados del hacha Scott Ian. Soportando múltiples cambios de vocalistas, los miembros de «Big 4» han encontrado el mayor éxito en las dos eras de Joey Belladonna, aunque el cambio a John Bush fue un cambio perfecto ya que las mareas musicales comenzaron a cambiar en los años 90.
Slipknot
Slipknot se ha convertido en una de las bandas de metal más grandes del mundo desde el lanzamiento de su disco homónimo en 1999. Luciendo máscaras y monos deportivos, la banda se convirtió en un fenómeno en vivo instantáneo conocido por su peligroso espectáculo en el escenario que incluye pirotecnia exagerada. Las actuaciones viscerales y las letras agresivas del líder Corey Taylor están naturalmente a la vanguardia de la música de Slipknot, completadas por el baterista de clase mundial Joey Jordison y un equipo responsable de crear algunos de los metales más cáusticos y rítmicos de la historia. «Iowa» y «Vol. 3: The Subliminal Verses» son los favoritos de los fanáticos y los primeros cuatro de los cinco discos de Slipknot han sido certificados platino.
King Diamond
Dicen que la imitación es la forma más alta de adulación, pero ¿y si lo que haces es tan extraordinariamente único que casi nadie se ha atrevido a copiarlo? Tal es el caso de King Diamond. El falsete que hace añicos los cristales del frontman pintado no puede ser igualado, ni su sentido de la narración a través de sus letras conceptuales, sobre todo la obra maestra «Abigail». . Sus riffs quirúrgicos y sus solos que derriten rostros han sido sinónimos del sonido King Diamond como la propia voz de King.
Mastodon
Mastodon es una banda que simplemente no se puede clasificar en el interminable mar de subgéneros del metal. Sus primeras grabaciones están profundamente arraigadas en el sludge y el hardcore, pero se liberaron de estas restricciones comenzando con el crucial «Leviathan» y la épica canción «Hearts Alive». Completamente capaz de casi cualquier cosa, Mastodon aparentemente hizo todo en la frenética “Blood Mountain”. Con el dínamo de batería Brann Dailor detrás del kit, es capaz de lidiar con las partes más alucinantes de la banda con su dominante sentido del swing. Desde los esfuerzos progresivos de «Crack the Skye» hasta la riffmanía de «The Hunter» y el psicodélico y enganchado «Once More ‘Round the Sun», las acciones de Mastodon solo han aumentado con cada nuevo disco.
Exodus
Durante el surgimiento de la escena thrash del Bay Area en California, Exodus fue considerado unánimemente como la mejor banda tanto por los fanáticos como por sus contemporáneos. Gary Holt es posiblemente el mejor guitarrista de thrash puro en el negocio, contribuyendo con solos que desafían los trastes a través del swing siempre cambiante de la mano derecha que mantuvo a Exodus más ocupado que la mayoría de las bandas. Desde el debut visceral de «Bonded by Blood» hasta otros destacados como «Fabulous Disaster» y «Tempo of the Damned», Exodus sigue siendo la realeza del thrash más de tres décadas después.
Morbid Angel
Death había vencido a Morbid Angel en el honor de lanzar el primer álbum de death metal sin adulterar, pero Morbid Angel tomó el plano y construyó la maldita casa. El seminal «Altars of Madness» llegó en 1989, casando los riffs irregulares y conmovedores de Trey Azagthoth con las patadas dobles inigualables de Pete Sandoval y los ritmos explosivos desquiciados. El grupo ha soportado múltiples cambios de formación y tres vocalistas, produciendo otros clásicos como el debut en el sello principal del death metal, «Covenant» y «Gateways to Annihilation».
Venom
Muy pocas bandas de metal pueden presumir de ser tan influyentes como el poderoso trío Venom. Tomando el estruendo y la velocidad de Motorhead y transformándolos en algo más siniestro, los temas satánicos y la imagen salvaje de la banda eran un salvajismo desinhibido. «Welcome to Hell» cambió el panorama del metal para siempre en 1981, seguido de «Black Metal» y «At War With Satan». Dando lugar a lo que se convirtió en la primera ola de black metal, el impacto de Venom ayudó a marcar el comienzo del metal extremo, demostrando que la actitud podía reemplaza las habilidades técnicas si se hace correctamente.
Carcass
Las carcasas son uno de los ejes del metal extremo. Generando el género goregrind con lanzamientos consecutivos en «Reek of Putrefaction» y «Symphonies of Sickness», mantuvieron la evolución avanzando. El guitarrista Michael Amott se unió a la banda después y ayudó a escribir el legendario «Necroticism: Descanting the Insalubrious», ralentizando el enfoque, pero igual de visceral y arenoso. «Heartwork» vino a continuación, señalando la mayor desviación de sus raíces hasta el momento, ayudando a inspirar lo que se convirtió en una afluencia masiva de death metal melódico. Su disco de regreso, «Surgical Steel», vio elementos de metal tradicionales colarse en su sonido, manteniendo el estilo mayormente empleado en «Heartwork».
Napalm Death
Formado como un grupo de hardcore punk en 1981, Napalm Death se trasladó a territorios más pesados durante los siguientes años, dando forma al género grindcore. La revolucionaria percusión de Mick Harris incorporó blast beats para impulsar la furia de las canciones notoriamente cortas e ilícitamente rápidas de la banda. Más allá de los momentos de «explosión y relleno» después de «Scum» y «From Enslavement to Obliteration», Napalm Death entretejió aspectos de death metal en su sonido cuando el vocalista Barney Greenway se unió al grupo. Han estado oscilando entre los dos estilos desde entonces y todavía se mantienen fuertes y son tan virulentos como siempre.
Queensryche
Queensryche generó una cantidad significativa de rumores con el EP ‘Queen of the Reich’, convirtiéndolo en un contrato discográfico en el que clavaron su bandera en las tierras del metal progresivo con su debut de larga duración «The Warning». y Michael Wilton, las reflexivas líneas de bajo de Eddie Jackson, la ingeniosa percusión de Scott Rockenfield y el poderoso cantante Geoff Tate, la banda tuvo una racha dominante de álbumes, seguida de ‘Rage for Order’, la obra maestra «Operation: Mindcrime» y el éxito comercial hit disco «Empire», apostando aún más su reclamo en el metal progresivo temprano. Recuperándose de un desagradable divorcio con Tate, la banda incorporó a Todd La Torre en 2012, que ha sido recibido con un entusiasmo rabioso por parte de sus fieles seguidores.
Mötley Crüe
Antes de que la moda del glam metal entrara en pleno efecto, el temible cuarteto de Mötley Crüe inició la escena con su crudo y juvenil debut «Too Fast for Love». Aunque su reputación de destrucción desenfrenada y abuso de sustancias rutinariamente les ganaba, arañaron la tapa del ataúd y se negaron a bajar. «Dr. Feelgood» fue uno de los discos más vendidos de la década, ya que a Nikki Sixx se le concedió una segunda oportunidad de vida después de ser declarada muerta. Puedes llamarlo «sexo, drogas y rock ‘n’ roll», pero la forma más rápida de transmitir el famoso adagio es simplemente pronunciar «Mötley Crüe».
Rammstein
Sin duda, cantar principalmente en alemán restringiría el posible éxito de una banda fuera del país… excepto si eres Rammstein. La potencia del metal industrial desafió las probabilidades y es un fenómeno mundial conocido por crear éxitos que definen el género en «Du Hast» y «Feuer Frei». pero hay más que estos sencillos notables. Álbumes como ‘Sehnsucht’, ‘Mutter’ y ‘Reise, Reise’ son clásicos industriales modernos, a los que solo se les ha dado más vida en el escenario donde ninguna banda puede competir con su pirotecnia y las travesuras que literalmente desafían a la muerte del líder Till Lindemann.
Helloween
Helloween ayudó a generar speed metal con su primer disco, «The Walls of Jericho», el único largometraje que presenta al guitarrista Kai Hansen asumiendo las funciones de voz principal. Tocar a Michael Kiske, de 19 años, catapultó el estado de Helloween con clásicos consecutivos en las dos partes de los álbumes de «The Keeper of the Seven Keys». El trabajo de guitarra neoclásico anclado por un tren de carga en Ingo Schwichtenberg detrás del kit, Helloween definió el power metal. Cambiando a Kiske por Andi Deris y numerosos bateristas desde el suicidio de Ingo, los veteranos alemanes han seguido adelante, manteniendo la rueda girando con más clásicos como «Master of the Rings», «The Time of the Oath» y «Gambling With the Devil». Y en el último lustro han protagonizado una exitosa reunión en vivo.
Dream Theater
Cuando se trata de metal progresivo, no hay banda más abarcadora que Dream Theater. Individualmente o como colectivo, su maestría musical es de un calibre de élite, de otro mundo, y se presenta como auténticos maestros de sus respectivos roles. Con su exitoso disco, «Images and Words», Dream Theater irrumpió en la escena del metal progresivo en 1992 con éxitos como «Pull Me Under» y «Take the Time». Su disco conceptual, «Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory» es otro esfuerzo destacado en todos los frentes y la banda volvió a subir un disco conceptual en 2016 con el enorme álbum doble, «The Astonishing».
Sepultura
Sepultura ayudó a poner a América del Sur en el radar del heavy metal cuando el thrash aún estaba en pañales. Los dos primeros discos de la banda se situaron en la línea entre el thrash y el black metal, pero se destacaron en el definitorio del género «Beneath the Remains». Las letras con carga sociopolítica pronto se convertirían en un sello distintivo de la era de Max Cavalera. banda. A partir de aquí, lanzaron ‘Arise’, y más tarde evolucionaron su sonido hacia un enfoque centrado en el ritmo en «Chaos A.D.» y el influyente pero divisivo «Roots». La banda estaría mucho más arriba en esta lista, pero después de la partida de Max Cavalera y la entrada del nuevo cantante Derrick Green, la producción discográfica de la banda no ha igualado la aclamación de la crítica de su era clásica.
Overkill
Overkill es una de las bandas más consistentes de thrash e incluso logró capear los problemáticos años 90 con una serie de álbumes relativamente fuerte. Sus mejores trabajos de los 80, como «Taking Over» y ‘The Years of Decay’, siguen siendo discos monumentales de thrash, al igual que ‘Horrorscope’ de 1991. Los chicos de Nueva Jersey se dieron un tiro en el muslo con ‘Ironbound’, sonando revitalizados y tan genuinos como en su apogeo, consolidando aún más su estatus con destacados modernos en «The Electric Age» y ‘White Devil Armory’.
Type O Negative
Conocido como «Four D—ks From Brooklyn», el sentido del humor de Type O Negative era bastante negro, pero no sin su descaro. Inicialmente, con estilos thrashy más desarrollados de Carnivore, Peter Steele y compañía. ayudó a dar lugar al metal gótico con «Bloody Kisses» y «Love it to Death». Perennemente descrito como Black Sabbath se encuentra con los Beatles, su sonido es sombrío, pero el alivio se encuentra en los momentos más soleados, al estilo de los Beatles y esa pizca inolvidable y el encanto del difunto líder corpulento.
Korn
Korn saltó a la fama como uno de los primeros proveedores de nu-metal, destacado por ritmos ultrabajos y traqueteantes que fueron llevados a nuevas alturas a través de la entrega vocal maníaca del líder Jonathan Davis. La tensión nerviosa que generó en los primeros discos de la banda fue devastadoramente palpable, haciendo que álbumes como «Korn», «Follow the Leader» y «Issues» fueran tan fascinantes como perturbadores a la vez. El sonido de Korn ha cambiado mucho en la última década, incluso experimentando con dubstep en «The Path of Totality». Los primeros siete álbumes han sido certificados platino, cuatro de ellos multiplatino.