A casi 47 años desde que una chusma de rockeros londinenses se unió por primera vez bajo el lema el día de Navidad de 1975, el nombre de Iron Maiden se ha convertido por completo en sinónimo, quizás incluso más que los de Metallica, Judas Priest o el poderoso Black Sabbath, con la cultura del heavy metal.
Proveedores de grandilocuencia épica, oscuridad juguetona e intrepidez alegre, sus 16 álbumes hasta ahora han visto variaciones en el estilo (moderado) y los estándares de calidad (a veces tambaleándose), pero la promesa de aventura y buenos momentos siempre se ha cumplido.
Habiendo lanzado al menos 10 álbumes dignos en las últimas cuatro décadas, el proceso de reducir su incomparable catálogo de 165 canciones a una lista corta de solo 33 ha sido aún más doloroso que la mayoría. Hemos abordado la tarea con el objetivo de resumir esa historia general y rendir homenaje a las presentaciones en vivo, a menudo transformadoras, de la formación actual (¿definitiva?) De la banda: el bajista / líder de la banda Steve Harris, el vocalista Bruce Dickinson, los guitarristas Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers, y el baterista Nicko McBrain.
Por supuesto, en la 88.9 somos muy conscientes de que aquí faltan clásicos. Pero nos abocamos a la misión y te rpesentamos las 33 mejores canciones de Iron Maiden en el aniversario 33 de Futuro, la radio del rock.
The Number Of The Beast
Tal vez la última canción de Iron Maiden, cuando salió en 1982 llamó la atención de más de uno y ganó seguidores instantáneos para la banda. Todo sobre la canción y el álbum fue perfecto, desde la portada hasta la excelente producción cortesía de Martin Birch. Birch había trabajado con una lista de artistas clásicos, incluidos Fleetwood Mac y Deep Purple. Sus habilidades detrás del tablero mezcladas con las de ellos al frente era una combinación imbatible. La canción en sí tiene todos los mejores elementos de Maiden: riff clásico, voz increíble, ataque de guitarra doble y nivel de energía alto. Simplemente inmortal.
Run To The Hills
Entonces todo son indios y vaqueros, ¿no es así? Quien tenga a Maiden de su lado gana, y este sigue siendo uno de sus mejores momentos. Desde la introducción de batería única hasta el riff característico de guitarra y bajo, «Run To The Hills» es la primera Doncella que aún no se ha desgastado entre los fans. La apertura fuera del guión de la canción conduce directamente a los versos galopantes antes de llegar a la cima de la montaña con el coro entusiasta. El estilo vocal operístico hace maravillas aquí y lo convierte en una de las canciones más pegadizas de la banda. Pesado es tan pesado, pero sin anzuelo, ¿qué tienes? Maiden siempre ha sabido eso, y es por eso que todavía estamos hablando de ellos 35 años después.
2 Minutes To Midnight
Escrita por el guitarrista Adrian Smith y el vocalista Bruce Dickinson, «2 Minutes To Midnight» está impulsada por uno de los eternos riffs del metal. Innumerables bandas emplearon un riff de estilo staccato similar, pero no con el gran efecto que Maiden hizo con este monstruo. Lo más destacado del LP «Powerslave», es un rock duro que conduce con un estribillo pegadizo infernal en el que no puedes evitar quedar atrapado. La canción casi llega al Top 10 en el Reino Unido y se ha convertido en una de las más queridas canciones de Iron Maiden a lo largo de los años.
Running Free
El cantante original Paul DiAnno no tenía la voz ni la presencia en el escenario de Dickinson, pero ciertamente aportó la cantidad adecuada de valor, saliva y actitud en ese primer par de LP. El sencillo debut de la banda, «Running Free», es un gran ejemplo de lo que trataba el primer capítulo de Maiden. La canción cubre mucho terreno en sus tres minutos de gloria. Comenzando con un ritmo resoplando y mejorado como el de Gary Glitter, DiAnno lo clava aquí. Un riff de bajo centrado en la gravedad lo mantiene todo junto, mientras que la ruptura principal gemela y las letras desafiantes hacen de este un clásico instantáneo. ¿Eran ‘punk’ o ‘metal’? Eran Maiden, así de simple. Hay algo innegablemente urgente en esos dos primeros álbumes de Maiden que, aunque reemplazado por algo en última instancia más acertado, nunca fue recapturado en años posteriores.
Wasted Years
Una línea de guitarra compleja comienza antes de que la banda entre a la carga. El coro melódico de la canción es instantáneamente inolvidable, mientras que la banda todavía está quemando todo su poder. La interacción entre el bajo y las guitarras se entreteje como un tapiz loco. Escrita por el guitarrista Adrian Smith, «Wasted Years» se convirtió en un éxito Top 20 para la banda y fue uno de los aspectos más destacados del álbum «Somewhere In Time» de 1986.
Wrathchild
Sí, es cierto, el Iron Maiden de los álbumes uno y dos era una criatura algo diferente de lo que se convertiría. Algunos podrían decir mejor, mientras que otros se burlarán horrorizados de tal sugerencia. La principal diferencia es, por supuesto, el vocalista Paul DiAnno. Su estilo más rudo y callejero ciertamente se prestó a las canciones de «Iron Maiden» y «Killers» y aunque su rango obviamente no se acercaba al de su sucesor, Dickinson no podría haber hecho lo que hizo DiAnno en esos álbumes. «Wrathchild» es una obra maestra y se enfrenta a cualquier cosa en el arsenal de la banda. El sudor y la determinación de los primeros días de club de la banda brillan y el enfoque más venenoso del estilo de DiAnno es perfecto.
The Trooper
Otra canción de Maiden… otro riff dinámico. ¡Los tiran mientras duermen! Este número escrito por Steve Harris es rock and roll directo y en muchos sentidos, una vez más, musicalmente no muy diferente a Thin Lizzy. El punto culminante del cuarto álbum de la banda, «Piece Of Mind», «The Trooper» se basa libremente en el poema de Lord Tennyson, «The Charge Of The Light Brigade». Harris altera el concepto lo suficiente como para encajar en el plan de ataque de Maiden, que incluye un descanso de guitarra estelar del equipo de Dave Murray y Adrian Smith. El récord alcanzó el puesto número 12 en las listas británicas y su lugar en el mundo Maiden está asegurado.
Aces High
Un corte rockero a toda velocidad aquí, con otro riff de primera clase en su núcleo. El riff de guitarra gemela suena como Thin Lizzy en velocidad, y sí, eso es un cumplido. Mientras Dickinson cuenta una historia de tiempos de guerra, la banda avanza como un tren sin parar en todo momento. El número de apertura de la World Slavery Tour de la banda, se le dio un drama adicional con un extracto de un famoso discurso de Winston Churchill como su introducción. Un triunfante descanso de guitarra a mitad de la canción aún acelera el ritmo cardíaco.
Flight Of Icarus
«Flight Of Icarus» es un rock pesado de medio tiempo con un toque muy Dio. Bruce Dickinson canta sobre el concepto mítico de Ícaro reacondicionado para la vida en 1983. El ritmo más lento y constante de esta canción clásica de Iron Maiden en realidad ayuda a proporcionar un descanso de su entrega más cargada de la firma, sin perder nada, digamos, capacidad de headbanging. El disco fue otra perla del LP «Piece Of Mind» y cuando se lanzó como single, obtuvo una puntuación alta, volando justo por debajo del Top 10. Aunque los miembros de la banda difirieron en opinión sobre el resultado final, ayudó a presentar Iron Maiden a una audiencia más amplia. , especialmente en Estados Unidos, con su memorable coro. El gran momento estaba a la vuelta de la esquina.
Fear of the Dark
A primera vista, la idea de una cavilación de siete minutos sobre el miedo a la muerte de la luz parece una exageración, incluso para la poderosa Doncella. La ejecución, sin embargo, lo es todo. En su último álbum antes de la partida de Bruce en 1994, «Fear Of The Dark» se adelantó al archi-lírismo, incluso a una mayor teatralidad y énfasis en la melodía arrebatadora que caracterizaría su producción después de su regreso posterior al 2000. Alcanzó otro nivel en la arena en vivo cuando decenas de miles de fanáticos se unieron para ofrecer esa melodía de apertura inconfundible con una fuerza verdaderamente elemental.
The Wicker Man
El regreso de Bruce Dickinson y Aidrian Smith a Iron Maiden se anunció con un estilo estruendoso, con uno de los mejores álbumes de apertura de la carrera de la banda. Un riff simple pero ferozmente duro, con un coro diseñado para ser gritado alegremente en masa, trajo la abrumadora sensación de que la banda estaba operando a todo vapor una vez más.
Hallowed Be Thy Name
El cierre de «The Number of the Beast» presenta posiblemente el mayor ejemplo registrado de las guitarras duales de Dave Murray y Adrian Smith en acción, una estructura que, en sus cambios de tempo y estado de ánimo, refleja el movimiento de su protagonista condenado desde la confusión y el «terror superador» hasta la ira audaz: elevación vertical. off se logra a los 4 minutos y 33 segundos, y una fantástica voz de Dickinson al borde de la histeria. Si un extraterrestre, recién llegado a la Tierra, quisiera saber qué es el heavy metal, podría pasar horas explicando sus múltiples complejidades, o simplemente podría tocarles «Hallowed Be Thy Name»: entenderían la idea.
The Evil That Men Do
Se puede argumentar que «Seventh Son Of A Seventh Son» de 1988 es el lanzamiento más completo de Iron Maiden: una intrigante crónica de álbum conceptual, que presenta su composición de canciones más dinámica entretejida en un todo asombroso. Sin embargo, solo unas pocas de sus pistas constituyentes son realmente competitivas como ofertas en solitario. The Evil That Men Do es el principal de ellos, pasando de una introducción aérea a través de una sección media galopante hasta su clímax que revienta los pulmones en un tiempo de ejecución económico de cuatro minutos y medio. Inspirada en la cita de amaranto de Julio César de Shakespeare: «El mal que hacen los hombres vive después de ellos, el bien a menudo se entierra con sus huesos…», la letra también tiene una profundidad poco apreciada.
Phantom Of The Opera
Si «Running Free» y «Wrathchild» son emblemáticos de la dicotomía Harris/Di’Anno en los dos primeros álbumes, «Phantom Of The Opera» se siente como el bajista que lucha por el control total de su primera oportunidad en el tipo de epopeya de gran pompa por la que su banda sería conocida. Acá teníamos una visión musical acorde con la novela de Gaston Leroux de 1910 que le da nombre, y el musical del West End que sería seguir seis años completos después. Desde su riff de apertura en espiral a través de un ocho central encabritado hasta ese desenlace trepidante y cargado de guitarra, fue una prueba temprana de que los fanáticos se habían topado con una banda que valía la pena seguir hasta el final. de la tierra.
Blood Brothers
El mayor regreso en la historia del heavy metal, el álbum número 12 de Iron Maiden «Brave New World», está repleto de una composición arrebatadora, asombrosas declaraciones musicales y no poca cantidad de sentimentalismo. «Blood Brothers» es el mejor ejemplo. Habiendo dado la bienvenida a Bruce Dickinson y Adrian Smith nuevamente al redil, consolidando las voces de sirenas de ataques aéreos y el ataque de guitarra de 18 cuerdas de su producción posterior al milenio, había mucho para que los fanáticos leyeran en ricas letras que reflexionaban sobre la naturaleza de la hermandad y el significado más amplio de la vida. Steve Harrs ha confirmado que la canción estuvo fuertemente influenciada por la pérdida de su padre, y la sensación de emoción íntima y sincera en juego aquí no tiene comparación en el resto de su catálogo.
Paschendale
La mejor canción hasta la fecha de la segunda era de Bruce Dickinson de Iron Maiden presenta uno de los temas eternos de la banda, la inutilidad de la guerra, reanimado en ocho minutos de oleadas dinámicas detalladas y letras horribles: el protagonista termina ahogándose con su propia sangre. «Un cuerpo de música poderoso y conmovedor», opinó Dickinson, no sin razón.
The Rime of the Ancient Mariner
En el largo y extenso cierre de «Powerslave», donde los dictados de la moda no dan ningún tipo de sexo, el amor de Steve Harris por el rock progresivo finalmente floreció por episodios completos, con un interludio de palabras habladas, efectos de sonido e innumerables cambios dinámicos a través de los cuales la tensión nunca se rinde. Una pista que ayudó a poner en marcha todo un subgénero de metal progresivo y brevemente hizo que Iron Maiden se ganara el cariño de una generación de profesores de inglés de nivel O.
The Book Of Souls
La canción que le da nombre al disco 16 de Iron Maiden es posiblemente la muestra más clara de su grandeza al final de su carrera. Una composición clásica de 10 minutos de Steve Harris/Janick Gers que se desarrolla desde su inquietante introducción a través de numerosos crescendos altísimos, hay elementos del alcance épico de la década de 1980 de canciones como «Powerslave» y «Mother Russia» en juego, pero se despliegan con las pelotas. fuera la grandilocuencia de los músicos sin nada más que demostrar. Más allá de eso, la interpretación vocal dramática y mejor de la carrera de Bruce Dickinson despejó cualquier duda persistente después de su tratamiento para el cáncer de garganta a principios del mismo año, mientras que las letras de inspiración maya, que cuentan con el legado, la leyenda y la inmortalidad, llegaron cargadas de conmovedor adicional.
The Talisman
Janick Gers recibe muchas críticas de los fanáticos, pero una mirada a sus créditos de escritura debería callar a los que lo odian. «The Talisman», coescrita con Steve Harris, es la mejor oda de la banda a la traición de alta mar desde «Rime of the Ancient Mariner». Melodías exuberantes y triunfantes salpican el casco de esta galopante saga de «The Final Frontier» después de una escalofriante pero necesaria introducción acústica mientras Dickinson pone al oyente en la cubierta en medio de la furiosa tormenta. Casi puedes saborear la sal marina en tus labios cuando termine. ¡Mira también la versión en vivo en ‘En Vivo!’; es aún mejor con los vibrantes rellenos de guitarra de Adrian Smith.
Be Quick or Be Dead
Después de la respuesta silenciada que recibieron por «No Prayer For The Dying», Iron Maiden necesitaba salir rugiendo de los bloques para su próximo álbum. Un sencillo anterior a «Fear Of The Dark», «Be Quick Or Be Dead», hizo el trabajo admirablemente, brindando mucho ruido de Maiden de alto octanaje y una letra de Dickinson que goteaba con desprecio por los políticos deshonestos en todas partes.
Can I Play With Madness
Un éxito monstruoso en el Reino Unido cuando surgió como el primer sencillo de «Seventh Son Of A Seventh Son» a principios de 1988, «Can I Play With Madness» sigue siendo una de las canciones más conocidas de Irn Maiden, y no es sorprendente dado el tamaño de es ecoro. Máxima puntuación, como siempre, también por el cambio de tempo a mitad de la canción.
Iron Maiden
Todas las mejores bandas tienen su propio tema musical (como Manowar, Helloween, Iced Earth), pero nadie ha conjurado un grito de guerra titular que se acerque al conjunto perenne de Maiden. «Iron Maiden» es una canción bastante simple con un mensaje aún más simple, pero parece capturar mágicamente el espíritu de los primeros días explosivos de la banda. Casi cuarenta años después, todavía hace que los metaleros exigentes quieran conducir un automóvil a través de una pared.
The Clansman
Los años de Iron Maiden con Blaze Bayley como líder están subestimados, pero incluso su crítico más ruidoso debería tener un lugar en su corazón para «The Clansman»: escrito por Harris, inspirado en «Braveheart» y el mejor momento de Bayley.
Alexander the Great
Los fanáticos de Iron Maiden de cierta cosecha siempre se han lamentado de que la banda no haya logrado incluir este largo y perdido clásico en la lista de canciones. Dejando a un lado algunos momentos líricos torpes, «Alexander The Great» es una de las grandes epopeyas de Maiden: una lección de historia apasionante ambientada en heavy metal grandilocuente e inventivo.
Hell on Earth
«Senjutsu» de 2021 es un álbum doble que es mejor devorarlo por completo, evidencia de que, casi 50 años después de su formación, Iron Maiden se encuentra en un notable parche púrpura creativo, pero si tuviera que elegir una pista, podría ser el infierno más cerrado escrito por Harris en la Tierra: quejumbroso y explosivo, con una voz asesina.
Man on the Edge
La primera canción de Iron Maiden protagonizada por Blaze Bayley que se lanzó, «Man On The Edge», fue un gran alivio para muchos fanáticos. Puntiaguda y agresiva, su reimaginación de la incomparable película de Michael Douglas «Falling Down» le dio a «The X-Factor» la energía que tanto necesitaba.
Die With Your Boots On
«Die With Your Boots On», que complació a la multitud en ‘Piece Of Mind’, explotó hábilmente los encantos terrenales de Maiden, colocándolos en medio del campo de batalla, rodeados de camaradas magullados y ensangrentados. De acuerdo, los shows de Maiden no son tan brutales, pero los paralelos son obvios y el estribillo rápido de la canción fácilmente podría arrancarte la cabeza desde corta distancia.
Rainmaker
Los fanáticos de Iron Maiden de la vieja escuela que han sido un poco menos receptivos al material de la era de la reunión a menudo tienen una queja común: los álbumes más recientes tienden a tener canciones menos concisas, impactantes y orientadas a sencillos. Los británicos esencialmente duplicaron su lado progresista en el siglo XXI, pero aun así demostraron una habilidad especial para su estilo de escritura más estándar con el sencillo «Dance of Death», «Rainmaker». Esto no se sentiría fuera de lugar en ‘Piece of Mind’. Aquí, Maiden bombardea al oyente con una serie de ganchos, orientados a la guitarra o la voz, y para muchos, es la última canción realmente genial que la banda lanzó en el estilo más tradicional. formato único.
Ghost of the Navigator
La segunda canción de ‘Brave New World’, «Ghost of the Navigator», cumple la promesa del sencillo promocional y la canción principal, ‘The Wicker Man’. Con Adrian Smith reincorporándose a la banda, pero su reemplazo, Jannick Gers, permaneciendo con ellos también, los fanáticos se deleitaron con la idea de un ataque de tres guitarras que agregó una capa extra de armonía.
Speed of Light
La primera prueba mundial de ‘The Book Of Souls’ dio pocos indicios del esplendor progresivo que se avecinaba, pero «Speed Of Light» dio en el clavo bastante bien. Un himno de metal desenfrenado con letras adorablemente tontas sobre galaxias solitarias, horizontes de eventos y «plasma disparado».
The Angel and the Gambler
La era Blaze Bayley de Iron Maiden coincidió con una caída masiva en la aceptación del heavy metal de los 80. La banda estaba claramente en apuros, y «The Angel and the Gambler» es el mayor fracaso de su carrera, desde la vulgar copia de «Baba O’Reilly» hasta la orquestación de la caja de resonancia de dibujos animados y el estribillo minuciosamente repetitivo que continúa durante tres minutos más de lo que debería tener. Aú n así, se inscribe en esta lista.
Killers
No hay duda de que Paul Di’Anno habría tenido problemas con el material posterior a «Killers» de Iron Maiden, pero en la segunda canción principal de la banda, el brusco londinense se superó a sí mismo, brindando una interpretación que coincidía perfectamente con la furia nerviosa del atronador telón de fondo de la canción. Coescrito por el cantante y Steve Harris, es un ejemplo temprano del galope de Maiden, aunque entregado a un ritmo vertiginoso, y una instantánea emocionante de la era Di’Anno cuando alcanzó su punto máximo eufórico. Además, por supuesto, «¡Caminas por el metro, sus ojos te queman la espalda!» es una de las grandes líneas de apertura en la historia del metal.
Children of the Damned
No es necesario explicar aquí la relación del metal con el horror, pero la contribución de Iron Maiden a ese vínculo duradero se subestima habitualmente. «Children Of The Damned» fue otro ejemplo de cómo Steve Harris filtra sus pasiones subculturales a través de las letras de Maiden: en esta ocasión, las películas de terror de los 60 ‘Village Of The Damned’ y ‘Children Of The Damned’. Pero es la música lo que hace que «Children una zambullida tan devastadora en las sombras. Al principio, arde lentamente, con una amenaza palpable. Luego entra en erupción y se desata el infierno.
