Una de las pocas bandas de rock clásico en las que los cuatro miembros participaron individualmente en el proceso de composición es Queen. Aunque el bajista John Deacon se destacó como el participante menos visible y vocal del grupo (es el único que no cantó), esta estrella de rock más reservada fue responsable de componer algunos de los mayores éxitos globales de Queen.
Con el bajista siempre tendremos sorpresas. Y en el día en que cumple 71 años, en la radio del rock rescatamos las 10 mejores canciones de John Deacon en Queen.
Another One Bites the Dust
El sencillo más vendido de Queen no solo fue un éxito número uno, sino que también pasó a la lista de R&B. Con una línea de bajo continua de John Deacon, «Another One Bites the Dust», single de «The Game«, se inspiró en los gigantes de la discoteca Chic. A veces, la canción suena como algo salido de una película de ciencia ficción. Con instrumentación tradicional (la mayoría interpretada por el propio Deacon) rodeada de muchos efectos de sonido distintivos evocados en el estudio con la ayuda del ingeniero Reinhold Mack. Es revelador que no se utilizaron sintetizadores. ¿Pero quién los necesitaba con un ritmo tan masivo e irresistible?
I Want to Break Free
Aunque «I Want to Break Free» está estrechamente asociado con Freddie Mercury, John Deacon compuso la canción para The Works de 1984. Mercury apenas ocultó su estilo de vida gay en el video hilarantemente irónico de la canción. Pero «I Want to Break Free» es una creación de John Deacon. Y fue un éxito mundial con el que casi todo el mundo podía identificarse. Su mensaje sobre la libertad, ya sea personal, política, espiritual, etc., se conectó en casi todos los países, excepto en los EE. UU., Donde el humor de travestismo del video se perdió por completo en MTV y otros medios convencionales, que rápidamente lo prohibieron.
You and I
La única contribución de John Deacon al magnífico LP «A Day at the Races» de 1976 se lanza con una alegre parte de piano de Freddie Mercury antes de embarcarse en el tipo de rockero melódico de ritmo medio que se había convertido en el estilo del bajista. Pero la alegre carta de amor de «You and I» también aumenta en intensidad hacia una segunda mitad densamente orquestada anotada en la tradición patentada de Queen, completa con voces y guitarras de múltiples pistas.
Misfire
La misma facilidad para crear fluidos contrastes eléctricos / acústicos y duros / suaves es evidente en la primera composición de Deacon para Queen, la caprichosa «Misfire» de Sheer Heart Attack, en la que toca casi todas las partes de guitarra, incluido el solo. Pero el mayor logro de la canción fue ayudar a establecer el papel de Deacon entre los otros tres músicos de Queen, mucho más extrovertidos: el papel de «arma secreta».
Who Needs You
Una prueba más del rango de John Deacon se puede encontrar en esta alegre bossa nova de la segunda mitad de «News of the World» de 1977, en la que el bajista toca la guitarra española junto a Brian May y está respaldado por una gran cantidad de instrumentos de percusión inusuales que realzan la canción. Sabores latinos. «Who Needs You» puede que no sea el clásico Queen, es más una salida curiosa, pero proporciona una prueba sólida de las ambiciones en expansión de Deacon y las direcciones que tomaría en el futuro.
You’re My Best Friend
¿Cómo sigue un éxito estratosférico como «Bohemian Rhapsody», que celebra los excesos del rock ‘n’ roll con arrogancia intrépida? Volviendo a la tierra con la tierna carta de amor de John Deacon a su esposa. «You’re My Best Friend» fue lanzado como el segundo sencillo del histórico álbum «A Night at the Opera» de Queen y marca el primer sencillo del bajista como compositor. Estaba aprendiendo a tocar el piano eléctrico cuando se le ocurrió «You’re My Best Friend».
Spread Your Wings
Una creciente apreciación del drama musical impregna «Spread Your Wings», que fue lanzado como sencillo en el invierno boreal de 1978 (y promocionado con un video musical en la nieve filmado en el patio trasero del baterista Roger Taylor). Es el único single de Queen sin coros detrás del líder de Freddie Mercury y entregado en una rara narrativa en tercera persona por parte del grupo, que alienta al protagonista Sammy a seguir sus sueños.
One Year of Love
John Deacon, el miembro más reservado de Queen, lleva sus emociones aquí de una manera que sus compañeros de banda (especialmente Freddie Mercury) rara vez se atreven. Además, esta sincera balada, escrita a pedido para la película Highlander, presenta una rara aparición de saxofón (interpretada por el músico de sesión Steve Gregory, quien también tocó en el éxito número uno de Wham! «Careless Whisper») y una cuerda exuberante. arreglo que realza el mensaje romántico de la canción.
Need Your Loving Tonight
A diferencia de muchas de las creaciones impulsadas por la guitarra de Brian May, este rockero enérgico de «The Game», el único álbum número uno de Queen en Estados Unidos, destaca el estilo melódico de John Deacon. Toca la guitarra acústica rítmica para suavizar los ángulos agudos de «Need Your Loving Tonight» en un arreglo suave como la mantequilla, sugiriendo simultáneamente sus influencias de los Beatles y la inspiración del power-pop de la época.
In Only Seven Days
Esta balada sublime muestra la sensibilidad melódica innata de John Deacon. Y el enfoque directo y descuidado de escribir letras románticas. Algo con lo que ninguno de sus compañeros de banda de Queen parecía tan cómodo. Generalmente pasado por alto en la segunda mitad del álbum de 1978 de Queen, «Jazz» (que también incluye el popular hard rocker «If You Can’t Beat Them» de Deacon), «In Only Seven Days» presenta muchos de los rasgos clásicos de composición de John eacon.