Con el lanzamiento de «Blizzard of Ozz», el 20 de septiembre de 1980, Ozzy Osbourne inició uno de los regresos profesionales más improbables en la historia del rock, silenciando a decenas de incrédulos que sentían que el ex cantante de Black Sabbath nunca podría triunfar por su cuenta. El propio Osbourne podría ser considerado uno de esos escépticos.
De hecho, la autoestima de Osbourne estaba tan baja después de ser despedido por Sabbath, en abril de 1979, que pasaría meses revolcándose en la autocompasión. Se aisló en un sórdido motel de Los Ángeles, mientras continuaba disfrutando de sus vicios. Al final, se necesitó un marginado de proporciones similares (futura gerente y, más tarde, esposa, Sharon Arden) para rescatar a Osbourne, en un momento en que ella buscaba romper filas con su padre, el legendario gerente de artistas Don Arden (quien, casualmente, estuvo a cargo de la carrera en curso de Black Sabbath).
Ozzy y Sharon vieron algo el uno en el otro que nadie más vio: esperanza. Entonces comenzaron a buscar cómplices que también estuvieran dispuestos a arriesgarse con el cantante. Las cosas fueron difíciles al principio. El único sello que ofrecía un contrato era Jet Records, propiedad del padre de Sharon. Finalmente, se sacaron la lotería con el futuro prodigio de la guitarra de Quiet Riot, Randy Rhoads. Asombró a Ozzy con su talento y habilidades para escribir canciones.
Rhoads voló a Inglaterra en noviembre de 1979 para unirse a Osbourne y al bajista australiano Bob Daisley (ex-Rainbow, Widowmaker, Chicken Shack y Kahvas Jute) para ensayar en el aislamiento de la campiña galesa, respaldado por una cabalgata virtual de bateristas suplentes. . Pero después de casi darle el concierto al futuro hombre de Praying Mantis, Dave Potts, fue otro músico veterano, el veterano baterista de Uriah Heep, Lee Kerslake, quien terminó completando la formación bautizada informalmente como «Blizzard of Ozz» (basado en una vieja sugerencia del papá de Ozzy).
En este punto, 1979 se había convertido en 1980, el invierno en primavera. Y los antiguos compañeros de banda de Osbourne en Black Sabbath habían aumentado la presión. Entregaron un regreso triunfal a la forma en «Heaven and Hell«. Era su primer álbum de estudio con Ronnie James Dio que dejó boquiabiertos a los fans y los críticos. Y rápidamente se metieron en el Top 10 del Reino Unido. Todo esto mientras Osbourne trabajaba duro al mismo tiempo en los Ridge Farm Studios rurales, hackeando su debut aún sin título.
Prescindió del productor original Chris Tsangarides desde el principio. Y eligió producir él mismo con la ayuda del ingeniero Max Norman. Osbourne, Rhoads, Daisley, Kerslake y el tecladista de sesión Don Airey cerraron filas en torno a un impresionante conjunto de canciones construidas alrededor del asombroso dominio de Rhoads de la música clásica. El trabajo de guitarra principal y rítmica entrenado, las letras evocadoras de Daisley, la experiencia de arreglos de canciones de Kerslake y la voz y el carisma inimitables de Osbourne.
Desde entonces, los resultados se han convertido en elementos básicos de los conciertos de Ozzy Osbourne. Especialmente la llamada a las armas de «I Don’t Know». El exitoso sencillo que fue «Crazy Train». La historia con moraleja de «Suicide Solution» ( más tarde para generar controversia cuando se le culpó de los suicidios de adolescentes). Y el favorito de los fans góticos, “Mr. Crowley”, que se benefició de una introducción de sintetizador de catedral atemporal del talentoso Sr. Airey. En medio de estos temas populares de todos los tiempos se encontraban la sentida balada «Goodbye to Romance» (el triste adiós de Osbourne a Sabbath). Un par de rockeros implacables en «No Bone Movies» y «Steal Away (The Night)». Y muestras del talento versátil de Rhoads. Tanto en el interludio acústico «Dee» como la epopeya neoclásica «Revelation (Mother Earth)».
«Blizzard of Ozz», como finalmente se llamó el álbum para que la marca de Osbourne pudiera tener la mejor reputación (para disgusto de algunos de los involucrados), le dio a Ozzy Osbourne exactamente el tipo de réplica impresionante que necesitaba para silenciar a sus críticos y contrarrestar el renacimiento confiado de Black Sabbath con Dio. «Blizzard» no tuvo un desempeño tan fuerte desde el principio por la falta de apoyo promocional y el hecho de que ni siquiera obtuvo un lanzamiento en los EE. UU. hasta marzo de 1981. Pero finalmente ganaría el maratón, vendiendo más de 5 millones de copias en todo el mundo.