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T. Rex: sus 10 mejores canciones, según Futuro

Recordamos al gran Marc Bolan a 45 años de su muerte con los clásicos seminales de una de las bandas esenciales del glam rock.

Hector Muñoz |

Marc Bolan 1972 Getty Web

Marc Bolan 1972 Getty Web

Marc Bolan se fue demasiado pronto. Murió en un accidente automovilístico apenas un par de semanas antes de cumplir 30 años, dejando el legado de T. Rex inscrito en la historia del rock.

Desde sus aventuras de principios de los 60 rodando por un camino folk inspirado en Bob Dylan, pasando por su tiempo con el art pop de John’s Children, Bolan finalmente encontró su propia voz única con Tyrannosaurus Rex, un dúo folk-hippie que eventualmente se transformaría en el fuego eléctrico que era T. Rex. Esencialmente lanzando la escena del glam rock en el Reino Unido, T. Rex ha inspirado a innumerables rocanroleros s a lo largo de los años y Bolan sigue siendo una verdadera leyenda del rock and roll.

Y en el día en que se cumplen 45 años de su partida, en la radio del rock rescatamos las 10 mejores canciones de T. Rex.

Bang a Gong (Get It On)

«Get It On» (como se llamaba en el Reino Unido) o «Bang a Gong» (como se titulaba en los Estados Unidos) es el clásico definitivo del T. Rex. En tres minutos y medio, Marc Bolan y compañía establecen el ambiente, la decoración y los fuegos artificiales de este gran paseo de glam rock al que estaba a punto de llevarnos. Con piano cortesía de un Rick Wakeman anterior a Yes, y saxo entregado por Ian McDonald de King Crimson, «Bang a Gong» se convirtió en una sensación. Un año antes de Ziggy Stardust, el hombre del cabello en espiral estaba poniendo sus cartas sobre la mesa. Lamentablemente, este sería el único éxito de T. Rex en Estados Unidos.

Telegram Sam

El primer sencillo lanzado por «The Slider» y el tercer éxito número uno en el Reino Unido para T. Rex, «Telegram Sam» es una acción de rock ‘n’ roll de primer nivel. El mordaz riff de la guitarra quema el cerebro a medida que los pies se mueven. ¡Las voces de Marc Bolan vienen acá te empujan a la obscenidad y ruedan todo el camino! La canción fue versionada en los 80 por los héroes góticos Bauhaus, quienes le dieron su propio toque único y llevaron la canción a las listas de éxitos una vez más.

Children of the Revolution

Otro de una serie de éxitos en el Reino Unido para T. Rex, esta pista sin LP es una de las mejores de Marc Bolan. Lanzado en el otoño de 1972, es un ritmo casi militarista y un riff de guitarra grueso y áspero tiene una calidad de himno. La canción apareció de manera destacada en la película de 1972 «Born to Boogie» con el invitado especial Elton John al piano. Solo faltando el lugar número uno, esta belleza fue cubierta por Violent Femmes en 1986, y solo ha ganado notoriedad y fanáticos a lo largo de los años.

Ride a White Swan

«Ride a White Swan» es, en muchos sentidos, donde comienza la historia de Marc Bolan. Una canción popular caprichosa, todo adornado con la poesía y la actitud de Bolan, «Ride a White Swan» es un puente perfecto entre los estilos acústico y eléctrico de la banda. Lanzado en el otoño de 1970, llegó al top 40 en el Reino Unido, y finalmente alcanzó el número 2 a principios de 1971. «Swan», junto con su secuela, «Hot Love», dio inicio a la era dorada del T. Rex. y glam rock.

King of the Rumbling Spires

En realidad, lanzada mientras aún volaba bajo el apodo de Tyrannosaurs Rex, esta canción es imprescindible dentro de la obra de T. Rex, ya que de alguna manera fue el modelo de lo que se convertiría en el sonido de la banda. Las guitarras acústicas fueron empujadas al final de la línea para dejar espacio para un poco de arena abrasadora de Les Paul. Los tambores fuertes también ayudaron a Bolan en su primera incursión en un sonido de banda completo. El ritmo creciente de la canción nos da el sonido de 1972 en 1969.

Metal Guru

La canción de inicio de «The Slider», que muchos consideran el mejor álbum de Marc Bolan, «Metal Guru» es un T. Rex de primera clase. La sensualidad y la arrogancia de la canción es cautivadora al instante. La pista ofrece más de las letras surrealistas y chicle de Bolan que ayudaron a definir su estilo único. La impecable producción de Tony Visconti nunca fue mejor que en The Slider. Otro éxito número uno de T. Rex, «Metal Guru» es un disco pop tan perfecto como puedas encontrar.

20th Century Boy

«20th Century Boy» encaja perfectamente en las 10 mejores canciones de T. Rex, ya que fue uno de los sencillos más ruidosos y con más ritmo que jamás haya lanzado la banda. Con un riff que derriba todo a su paso, la urgencia y la pasión de la canción es insuperable en el catálogo de Marc Bolan. Rock and roll puro, puro y sin adulterar, y lo adivinaste, otro gran éxito en Inglaterra, ocupando el puesto número 3. Aunque no fue ni un parpadeo en el radar en Estados Unidos, la canción volvió a la vida memorablemente en un comercial de Mitsubishi de 2002.

The Slider

«The Slider» es imprescindible para cualquier lista de las 10 mejores canciones de T. Rex. Orgullosamente empapada de sexo mientras se mueve y suena, la canción principal del clásico disco de 1972 es tan buena como parece en este estilo. El uso percusivo de las cuerdas solo agrega magia al sonido de T. Rex, mientras que el siempre perfecto en las voces de respaldo de Flo & Eddie, también conocido como Howard Kaylan y Marc Volman de las Tortugas, agregan el relleno de crema perfecto.

Cosmic Dancer

El vago y brumoso slide de «Cosmic Dancer» de T. Rex es una de las armas secretas de Marc Bolan. Puede sacar ese estado de ánimo y seducir al oyente de inmediato. «Cosmic Dancer» es un gran ejemplo de ese lado de su escritura, y uno de los muchos aspectos destacados de Electric Warrior. Aunque hay muchos aspectos destacados en ese álbum, el trabajo de producción de Tony Visconti en la pista es simplemente perfecto.

Jeepster

Como uno de los aspectos más destacados del revolucionario álbum de T. Rex, Electric Warrior, «Jeepster» ofrece un gran ejemplo de lo que podríamos llamar «el sonido T. Rex». Esta joya lleva el espíritu original del rock and roll de los 50 sonriendo y pavoneándose en los 70 y capturando la era a la perfección. Lanzado como single a finales de 1971, se disparó al número 2 en las listas británicas y ayudó a solidificar el lugar de Bolan en el centro de atención del rock ‘n’ roll de la nueva era.

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