Pocos actos han tenido tanta suerte de ayudar a definir una era de la música, y mucho menos hacerlo dos veces. Pero los Bee Gees lograron no solo solidificarse como sensaciones del folk/rock/pop, sino también renovarse recurriendo a la música disco y ayudando a impulsar un género completamente nuevo.
Los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb trajeron sus armonías de tres partes extraordinariamente ajustadas por todo el mundo. Creando algunas de las voces más reconocibles al instante en la música moderna. Si bien muchos podrían asociar a los Bee Gees con una época determinada, lo mejor de su amplia discografía incorporó todo, desde narraciones fascinantes y con toques de funk para sentirse bien, armonías inquietantes y mucho más.
Y en el cumpleaños 76 de Barr Gibb, en la radio del rock elegimos las 10 mejores canciones de Bee Gees.
You Should Be Dancing
La canción que lanzó oficialmente a los Bee Gees a la música disco es una obra maestra que atrae a todo tipo de fanáticos de la música. En esencia, “You Should Be Dancing” cuenta con un ritmo innegable que sonó fresco durante las décadas siguientes. Pero esta canción de Bee Gees se destaca por incluir elementos de los sonidos anteriores del grupo mientras los mueve hacia una nueva y emocionante dirección. Siniestras y resonantes armonías, ráfagas de poderosos acordes de guitarra eléctrica, alegres explosiones de cuerno y ese coro innegable, en última instancia, hacen de este un clásico que vivió mucho más allá de «Saturday Night Fever», toda la era disco, y continúa prosperando en la historia de la música actual.
Stayin Alive
Con el ritmo funky para sentirse bien, «Stayin’ Alive» es tanto un elemento básico de la música disco como un himno de empoderamiento. Escrita para «Saturday Night Fever», «Stayin’ Alive» marca una de las mejores canciones de películas de hoy en día y una para celebrar la supervivencia en tiempos difíciles.
Words
Uno de los primeros y conmovedores sencillos de la banda que destaca la inclinación de la banda por las letras poéticas y identificables en el sencillo de finales de los años 60.
New York Mining Disaster 1941
Para muchos estadounidenses, «New York Mining Disaster 1941» fue su introducción inicial a los Bee Gees, ya que el sencillo de 1967 marcó uno de los primeros éxitos internacionales de la banda. El sonido estaba extremadamente inspirado en The Beatles, y muchos oyentes de radio pensaron que eran The Beatles, pero destacó la habilidad de los hermanos para contar historias vívidas y multidimensionales, ya que la canción en sí misma parece volverse más lenta a medida que avanza, posiblemente indicando cada vez menos esperanza ( u oxígeno) llegando a los mineros hablando entre ellos en el desastre titular.
Massachusetts
Mientras California se idealizaba como destino final para la generación hippie, los Bee Gees adoptaron un punto de vista opuesto con «Massachusetts». Aquí, el tema de la canción se había unido al movimiento flower-power y viajó a San Francisco, solo para querer regresar a la costa este a pesar de que “todas las luces se apagaron en Massachsetts”.
I’ve Got to Get a Message to You
El mejor reflejo del extraordinario estilo narrativo de los Bee Gees se encuentra en este sencillo de 1968. Contando la historia de un hombre en el corredor de la muerte, a punto de encontrar su destino, a punto de encontrar su destino y rogándole a alguien (¿Su verdugo? ¿Su guardia de seguridad? ¿Su abogado?) que envíe una carta a su amante antes de que muera. Si suena sombrío, las armonías de los hermanos hacen que la historia suene encantadora e inquietantemente esperanzadora, lo que la convierte en una canción pop aún más fascinante.
Tragedy
Desde el sonido ligeramente psicodélico hasta los cinturones alargados de Barry, junto con un relámpago que fue creado por el cantante principal de la banda ahuecando las manos sobre el micrófono y simulando un trueno, esta canción de Bee Gees utilizó elementos vocales y de producción inesperados y atípicos y aún terminó. siendo un éxito número 1 de Hot 100. Incluso en su momento más innovador, los muchachos fueron creadores de éxitos innegables.
How Deep Is Your Love
Una amada balada de Bee Gees, la canción ha sido una de las favoritas de la industria para versionar con artistas como Luther Vandross, Sia, Michael Bublé, Kelly Rowland, PJ Morton y Take That en todas las versiones de grabación, el último artista la llevó al No. 1 en el Reino Unido casi dos décadas después del original. No es de extrañar por qué: su sensación de balanceo y sus melodías se destacaron con fuerza contra las pistas de música disco y dance de la banda sonora de «Saturday Night Fever». Barry Gibb incluso dijo que «How Deep Is Your Love» es su canción favorita número 1 de Bee Gees.
Night Fever
¿Ya tienes flashbacks de John Travolta? “Night Fever” es el sencillo disco sutil pero fuerte que cambió el curso de la icónica película de 1977 Saturday Night Fever — originalmente se titulaba Saturday Night, pero la banda insistió en que el título no era bueno y la idea de su canción “Night Fever ” se incorporó al título. Los sintetizadores de cuerda inspirados en orquestas se convirtieron en un elemento básico de la era disco con la ayuda de este éxito Hot 100 No. 1.
Too Much Heaven
Uno de los sencillos más reconocibles de los Bee Gees, también es uno que ayudó a los necesitados. Si bien «Too Much Heaven» vio a la banda hermana inclinarse más hacia el estilo R&B, la canción también se destaca por el hecho de que la banda prometió donar todas las regalías que recibieron al Fondo Internacional de Emergencia para la Infancia de las Naciones Unidas, también conocido como UNICEF. La canción relajante ayudó a la banda a donar más de $7 millones a la organización benéfica y fue reconocida por el entonces presidente Jimmy Carter.
