Hablar de The Beatles es algo que nos sale natural en Radio Futuro. Y debemos confesarles que hemos estado escuchando con detalle y devoción la reedición 2022 de «Revolver», su clásico séptimo disco de estudio.
Lanzado el 05 de agosto de 1966, el séptimo álbum vio a los Beatles cambiar una vez más el mundo de la música popular, ofreciendo una experimentación más profunda que cualquier cosa que hubieran hecho anteriormente. Y así queda claro con la remezcla a cargo de Giles Martin, hijo del fallecido legendario productor de la banda George Martin.
A continuación, rescatamos 10 grandes momentos de este «Revolver» de The Beatles modelo 2022. Porque no solo es la mezcla renovada, sino que un sinfin de material extra, el que nos tiene de cabeza en la radio del rock.
Las armonías en «Here, There and Everywhere»
Gracias al trabajo de Giles Martin, es posible distinguir de mejor forma el aporte de John Lennon y George Harrison para la que es una de las canciones insignes de Paul McCartney del período de «Revolver». Esas armonías valen oro.
El germen de «Tomorrow Never Knows»
La radical «Tomorrow Never Knows», que cierra «Revolver», es una pura construcción de estudio. Su pista rítmica sincopada (solo un compás de la percusión de Ringo y una línea de bajo con saltos de octava) es un loop de cinta, al igual que el zumbido que emula el sitar, el efecto de gaviota (en realidad es la risa de McCartney acelerada), los sonidos orquestales y las guitarras en reversa que entran y salen de la mezcla. Entre la reveladora Toma 1 (incluida en el set) y la versión final, el arreglo fue transformado casi por completo, descartando y reinventando la mayoría de la pista de respaldo. Sin embargo, todo el trabajo de estudio solo tomó tres días.
La verdadera velocidad de «Rain»
«Rain» fue el lado B de «Paperback Writter». La comienzo era una toma alegre de folk-rock, que se abría paso a través de su sutil asimetría. El verso tiene nueve compases, no un ocho típico. Pero para la canción terminada, la cinta fue ralentizada. Así, derriten los bordes de cada nota, haciendo que una guitarra Rickenbacker sonara como un sitar y enturbiando la voz de John Lennon. Al final, su voz también se reproduce hacia atrás. El cambio que se pronosticaba era abrumador, pero esa primera toma instrumental, a velocidad real y un tono y medio arriba, da cuenta de lo pulcros y potentes que eran los Beatles tocando juntos.
Ecos de The Byrds en «And Your Bird Can Sing»
La conocíamos gracias al «Anthology 2» con voces y risas. Pero la edición de lujo de «Revovler» nos presenta una versión un tono más abajo que en el disco, y bastante directa, con reminiscencias evidentes a The Byrds. Claro, se comparten arpegios en Rickembacker de 12 cuerdas. y folk rock también.
John Lennon crudo en demo de «Yellow Submarine»
La pista final de la cara A de «Revolver» se convirtió en una canción infantil atemporal con la voz principal de Ringo Starr. Un clásico eterno de la banda. Pero esta toma inicial de un minuto de duración perdida hace mucho tiempo es completamente diferente. John Lennon canta “Yellow Submarine” como una pieza melancólica sobre el pueblo en el que nació, donde «a nadie le importaba, a nadie le importaba».
Las órdenes de George Martin en «Eleanor Rigby»
Sin duda que «Eleanor Rigby» no sería lo mismo sin el rol de George Martin como productor y arreglador. Si Paul McCartney traía una balada con potencial, el «quinto beatle» tomaba los acordes, los distribuía al piano y trabajaba en los diferentes arreglos. En una toma hablada de indicaciones a los músicos a cargo de las cuerdas para la canción, queda totalmente claro cuán fundamental es su papel en el trabajo de The Beatles.
Un punzante «Taxman»
La que abre el álbum fue el primer adelanto de esta remezcla 2022 de «Revolver». Acá la voz de George Harrison arremetiendo contra el sistema impositivo británico está al centro. Y el solo de guitarra de Paul McCartney se escucha más nítido que nunca.
Coros fuertes para «Good Day Sunshine»
Una de las que más destaca de la mezcla 2022 de «Revolver» es la que abre el lado B, «Good Day Sunshine». Un corte up tempo cortesía de Paul McCartney, ahora tiene sus coros frontales y protagonistas.
La segunda versión de «Got To Get You Into My Life»
En la edición de lujo de «Revolver» somos testigos de la evolución de «Got to Get You Into My Life» a medida que pasa de una primera toma exploratoria con armonías de John y George a una versión más rockera con guitarras; la progresión concluye con un instrumental que mezcla esas guitarras (que finalmente se eliminaron) con el familiar arreglo de viento.
«Love you To» antes del sitar
George Harrison se lució en «Revolver» entregando tres notables composiciones e, incluso, abriendo el álbum con «Taxman» y en el último tramo del disco con «I Want to Tell You». Pero es en «Love you To» donde explora el sitar a fondo. Y la génesis va por lo acústico, con una primera toma en la que solo lo escuchamos a él con guitarra de palo.