Hubo un flujo constante de música nueva lanzada durante los últimos 12 meses: sorpresas agradables, proyectos anticipados y sonidos completamente nuevos.
Y en la radio del rock, en el último día del año, decidimos juntarlos todos en nuestra lista definitiva de los mejores álbumes de rock de 2022.
Ozzy Osbourne – Patient Number 9
Repleto de estrellas, «Patient Number 9», es un trabajo más centrado que «Ordinary Man» de 2020; las piezas encajan más fácilmente, muy probablemente como resultado de la creciente relación del productor Andrew Watt con Osbourne. «Degradation Rules», una de las dos canciones con el guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, logra lo casi imposible: una pista en solitario casi excelente cuatro décadas después del clásico «Blizzard of Ozz». Hubo especulaciones sobre el lanzamiento de Ordinary Man de que podría ser el último álbum de Osbourne. «Patient Number 9» demuestra que esa teoría es incorrecta. No lo descartes todavía.
Ghost – Impera
Ghost continúa refinando su sonido de manera audaz y emocionante en su quinto álbum, incorporando ganchos pop agudos y un sentido elevado de teatralidad en todo Impera. Así como Prequelle, con el tema de la placa de 2018, llegó inquietantemente justo antes de la pandemia de COVID, el enfoque de Impera en la caída de los imperios ganó una relevancia adicional después del problemático intento de Rusia de invadir Ucrania solo un mes antes del lanzamiento del álbum. Pero no tienes que pensar demasiado para disfrutar momentos destacados como «Hunter’s Moon» y la contagiosamente inquietante «Call Me Little Sunshine».
Red Hot Chili Peppers – Unlimited Love
Con su alineación clásica en toda su fuerza una vez más, Red Hot Chili Peppers entregó uno de sus álbumes más fuertes en años. La máquina de Chili Peppers solo funciona a toda máquina cuando Frusciante está en el redil, y la presencia del guitarrista se siente en «Unlimited Love». Caso en cuestión: el sencillo principal «Black Summer», donde su intrincado sonido impulsa la acción antes de abrir un solo de lamentos. En otros lugares, los mejores momentos de «Unlimited Love» se sienten durante la interacción de Frusciante con sus compañeros de banda. Más de 30 años después de que esta formación clásica lanzara su primer álbum juntos, «Unlimited Love» es evidencia de que la fórmula de Red Hot Chili Peppers todavía funciona.
Def Leppard – Diamond Star Halos
Hay una razón por la que Def Leppard se ha mantenido como un acto principal de arena durante más de tres décadas. Los íconos de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico aún dan resultados, como lo demuestra «Diamond Star Halos». En lugar de desviarse de su sonido característico, el grupo se inclina más hacia lo que los hace geniales. «Kick» es una porción sobrealimentada de glam rock, «SOS Emergency» ofrece algunos de los riffs más grandes del álbum y «Fire It Up» parece destinado a hacer eco en los estadios deportivos de todo el mundo. Aunque el tiempo de ejecución de más de una hora conduce a una hinchazón inevitable, «Diamond Star Halos» es en gran medida un triunfo, goteando con los tipos de ganchos y melodías que ayudaron a catapultar a Def Leppard a la fama hace tantos años.
Congreso – Luz de Flash
«Luz de Flash» es un disco que confirma la vigencia absoluta de Congreso en la escena del rock en Chile. Verdaderas leyendas de la música nacional, los 50 años que cumple el colectivo progresivo los muestra más activos que nunca, siempre inquietos y con hambre por producir nuevo trabajo y seguir remeciendo las aguas de lo nuestro. El álbum confirma la calidad y prolijidad que siempre acostumbra Congreso, dándose el lujo de sumar elementos propios y marcar una diferencia respecto a sus últimas publicaciones.
Porcupine Tree – Closure/Continuation
Llegando apenas 13 años después del derroche conceptual de «The Incident», el primer álbum de Porcupine Tree como trío ha sido recibido con una mezcla de éxtasis y, bueno, más éxtasis. «Closure/Continuation» tiene todas las características de un lanzamiento clásico de Porcupine Tree: riffs enormes, melodías quejumbrosas, ambiente de otro mundo, batería maravillosa de Harrison, pero cada uno ha sido renovado y redefinido. El resultado es un álbum lleno de emocionantes epopeyas como Harridan y el monumental final «Chimera’s Wreck», pero también extraños desvíos electrónicos («Walk The Plank») y, en «Of The New Day», una canción tan hermosa como la que la banda jamás haya escrito.
Neil Young & Crazy Horse – World Record
Al igual que sus predecesores «Colorado» y «Barn», «World Record» se hizo rápidamente y en vivo en el estudio con Crazy Horse. El productor Rick Rubin no interfiere mientras Neil Young explora una pasión de hace décadas: el medio ambiente y el maltrato que el hombre le da. Incluso las canciones de amor son sobre el planeta. Las canciones no son profundas: «Ama la Tierra, es algo tan fácil de hacer», canta en una; «No más guerra, solo amor», dice otro, y Crazy Horse rara vez funciona a toda velocidad. Pero después de más de medio siglo sobre el tema, Young todavía suena comprometido
Jack White – Fear of the Dawn
El primero de los dos álbumes de Jack White de 2022 es el más agresivo y experimental, que se inclina hacia el heroísmo de la guitarra y las locuras sónicas. (El último «Entering Heaven Alive» favorece las canciones acústicas de cantautores). «Fear of the Dawn» es más dócil que el «Boarding House Reach» de 2018, pero todavía hay muchos giros del campo izquierdo aquí, incluida una colaboración con el rapero Q-Tip que presenta una muestra de Cab Colloway.
The Smile – A Light for Attracting Attention
Thom Yorke es un imán tan grande para la mística que los fanáticos tratan su café de cada mañana como un mensaje codificado, un susurro de lo divino. Y así sucede con Smile, su nueva banda con el colaborador de Radiohead, Jonny Greenwood, y el baterista de Sons of Kemet, Tom Skinner. Al igual que los álbumes más radicales de Radiohead, el LP debut del trío merece un análisis tan obsesivo: los ritmos flexibles de Skinner empujan a los otros músicos hacia nuevos sonidos vívidos, como el afrobeat-soul de «The Smoke» y el nudoso art-prog de «Thin Thing». Pero detrás de todo este drama embriagador hay una sensación tangible de salvajismo: es un placer escuchar a Yorke soltarse el pelo.
Weichafe – Vuelo Hacia el Final
Más reflexivo y con menos agresión que entregas anteriores, en «Vuelo Hacia el Final» Weichafe abraza la introspección y nuevos colores para su propuesta frontal, la misma que les ha dado su lugar inscrito a fuego en el rock chileno. Se dan el lujo de sumar cueca y sintetizadores en vez de guitarras, además de arreglos orquestales en ocho canciones. Una construcción de ambientes y paisajes que envuelven en la medida que se van uniendo sus partes y emerge una sabia que ha evolucionado y llegado a un punto donde se compacta la banda de rock; maciza, libre y elocuente.
Scorpions – Rock Believer
No por falta de producción de calidad, Scorpions ha hecho su mejor álbum desde al menos «Crazy World» de 1990. La portada del álbum en sí es decididamente de la vieja escuela. La música en sí, abarca 11 pistas en la edición estándar. Y se remonta a algunos momentos de la vieja escuela (el rock psicológico de «Seventh Sun» y «Shining Of Your Soul») y, en general, mantiene un nivel muy alto de energía con un aluvión incesante de esos ganchos inolvidables que han atrapado a 50 años de fanáticos y continuarán haciéndolo mucho después de que el tanque finalmente se vacíe.
Tears for Fears – The Tipping Point
El duelo dio forma a la reunión de Tears for Fears, pero no la definiría. En cambio, «The Tipping Point» es un emocionante triunfo sobre el destino (Roland Orzabal reconstruyó su vida después de perder a su esposa en el ínterin), el negocio (despidieron a su gerencia y sello por colaboraciones forzadas con productores y compositores del momento) y el tiempo. (esta nueva música recupera lo mejor de su emotividad de los 80 pero sin la ampulosidad de los 80 que la acompaña). Comenzaron este viaje con un álbum debut a menudo engañosamente oscuro titulado «The Hurting». «The Tipping Point», que tan a menudo se trata de sanar, cierra el círculo.
Megadeth – The Sick, The Dying… And the Dead!
Seis largos años después del lanzamiento de «Dystopia» (que le valió a Megadeth su primer Grammy por la canción principal), Dave Mustaine y el equipo regresan con «The Sick, The Dying… And The Dead!». Han pasado demasiadas cosas entre los registros para recapitular aquí, pero ha sido una batalla muy reñida y bien ganada llegar a esta etapa y, maldita sea, estos veteranos entregaron un disco que habla de la amplitud del catálogo de Megadeth. Y es uno de los discos más completos de su historia.
Marillion – An Hour Before It’s Dark
Esencialmente compuesto por tres canciones y cuatro suites extendidas, «An Hour Before It’s Dark» es Marillion en su mejor momento. La música es melódica, bellamente producida y bien arreglada, y el canto de Steve Hogarth es totalmente acertado. A pesar del contenido lírico en su mayoría adusto relacionado con el consumismo masivo, los virus y el medio ambiente, «An Hour Before It’s Dark» todavía logra transmitir una sensación de optimismo para el futuro. Este es un álbum de primer nivel de Marillion, y uno de nuestros favoritos del año.
Recrucide – Terahate
«Terahate» tiene todas las particularidades que hacen de Recrucide uno de los nombres más destacados de la escena. Y lo han conseguido a punta de buenas canciones tocadas con excelencia. Por lo mismo, tengo la impresión de que si este álbum lo hubieran grabado en un gallinero, con un magnetófono antediluviano, sería menos legible, pero no menos potente. Recrucide, con decisión y jerarquía, borra los límites de la ortodoxia e instalarse en el terreno de lo inclasificable.
Wilco – Cruel Country
Wilco siempre se ha enfadado por ser llamado un grupo country, pero en su 12º álbum, un disco doble, finalmente ceden. «Cruel Country» todavía suena más a Wilco que a lo que pasa por música country en estos días, pero controlan su lado experimental durante mucho tiempo. suficiente para rendir homenaje al género con un conjunto de canciones que hace malabares con temas políticos y personales. Jeff Tweedy y la banda no habían sonado tan libres de problemas en años.
Eddie Vedder – Earthling
Incluso después de más de tres décadas en el centro de atención, Eddie Vedder todavía puede sorprender a la gente. Nunca es eso más evidente que en «Earthling», el tercer esfuerzo en solitario del líder de Pearl Jam, que no suena en nada como sus dos anteriores. Si bien esos álbumes, la banda sonora de «Into The Wild» de 2007 y el «Ukelele Songs» de 2011, fueron asuntos más moderados, el miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll se vuelve ruidoso con «Earthling». Las pistas son eclécticas, con Vedder a veces invocando a varios de los artistas que lo influenciaron, incluidos Tom Petty («The Long Way»), U2 («Invincible») y Bruce Springsteen («The Dark»). Si hay algo que resulta familiar en Earthling, son los invitados. Elton John, Stevie Wonder y Ringo Starr contribuyeron al lanzamiento, convirtiéndolo en un álbum inspirado por muchos de los ídolos de Vedder y con muchos de ellos.
Muse – Will of the People
«Will of the People» les recuerda a todos que Muse aún sabe rockear. A través de guitarras abrasadoras y una producción rimbombante, la banda evoca imágenes de una sociedad distópica (un tema favorito del cantante Matt Bellamy). Las influencias de la banda se pueden escuchar a lo largo del LP. Pero este es sin duda un disco de Muse, rebosante de poder y bravuconería.
Slash Ft. Myles Kennedy and the Conspirators – 4
En marzo de 2021, Slash, Myles Kennedy y los Conspirators viajaron desde Los Ángeles a Nashville para grabar un nuevo disco con el productor Dave Cobb. Para tocar en vivo en el estudio prácticamente sin sobregrabaciones, como sus héroes del rock ‘n’ roll. Los 4 resultantes muestran a la banda simultáneamente en su momento más nervioso y unido, aprovechando más de una década de química para ofrecer 10 musculosos golpeadores de blues-rock. El guitarrista con sombrero de copa, ejem, atraviesa la mezcla con riffs de sierra («The River Is Rising») y solos de dedos veloces («Call Off the Dogs») que mantienen su deliciosa irregularidad, anclados por los ágiles ritmos del bajista Todd. Kerns, el baterista Brent Fitz y el guitarrista rítmico Frank Sidoris. El gemido de múltiples octavas de Kennedy es constante y particularmente emocionante cuando se suelta como al final de «Whatever Gets You By». Nunca sabrías que el COVID pateó a toda la banda durante el proceso de grabación.
Ann Wilson – Fierce Bliss
El desafío y la claridad de propósito impulsan el tercer álbum en solitario de Ann Wilson. «Fierce Bliss» es una colección abrasadora de melodías originales. Y versiones de rock clásico que rinden homenaje a los antepasados y contemporáneos de la cantante. La líder de Heart sale bailando en la apertura del álbum «Greed», oscilando entre un canturreo tierno y un gemido grave y agudo, y presta una desesperación abrasadora a epopeyas de combustión lenta como «Angel’s Blues» y «Black Wing». El maestro de la guitarra de blues, Kenny Wayne Shepherd, ofrece una actuación impresionante en una interpretación de «Bridge of Sighs» de Robin Trower que no solo sirve como pieza central de «Fierce Bliss», sino que le da una oportunidad al original.