No hace falta decir que Amy Lee es una de las cantantes más icónicas de toda la música heavy. La líder de Evanescence ingresó al juego en un momento en que la primera ola más lasciva, pesada y abrumadoramente masculina del nu-metal se estaba convirtiendo en una nueva generación de artistas que estaban empujando el género hacia nuevos registros sonoros y emocionales.
La voz de canto excepcionalmente robusta de Lee la distinguió de inmediato en una multitud de gritos y raperos. Lo que le permitió oscilar entre tiernas baladas y titánicas explosiones de nu-metal de una manera que ningún otro vocalista de su calaña tenía la capacidad de hacerlo.
Después de todos estos años, la voz de Lee ha madurado y se ha expandido junto con la dirección musical de su banda. Y en el día en que cumple 41 años, en la radio del rock elegimos cinco grandes interpretaciones de Amy Lee en Evanescence.
Going Under
«Going Under» fue el momento en que Amy Lee entró correctamente en el centro de atención. Un ícono de metal sinfónico completamente formado con suficiente descaro y confianza en sí mismo, incluso como una mujer de 21 años, para pararse en su terreno en una escena dominada por hombres. Pasando de un susurro entrecortado a un grito catártico, sus letras tratan sobre la experiencia de salir de una mala relación, encontrarse uno mismo al final de su atadura y aprovechar la fuerza para continuar. Esos temas de desafío inquebrantable se han escrito a lo largo de la carrera que siguió. Es un himno inexpugnable para los fanáticos de Evanescence que luchan en tiempos difíciles en los 19 años transcurridos desde entonces.
Bring Me To Life
A principios de la década de 2000, «Bring Me To Life» fue una canción que lo cambió todo. Aunque el subgénero del nu-metal estaba en su agonía, su fuerza contundente y su amplio machismo continuaron resonando a través del metal popular. Aquí había una banda que ofrecía las teclas tintineantes. Los ganchos profundos y la reflexividad emocional de los líderes más considerados de la escena Linkin Park. Todo con una poderosa vocalista femenina y una densa atmósfera gótica. Se sentía como un antídoto contra la ostentación y la mugre de los años que la habían precedido. La banda todavía lo tiene muy cerca de sus corazones.
Lithium
Es difícil argumentar que «Lithium» no es el indicado. Esta melancólica balada de medio tiempo del LP de 2006 de la banda, «The Open Door», presenta nubes nebulosas de guitarra distorsionada y pianos fúnebres que llenan los espacios entre el cinturón conmovedor de Amy Lee, que alcanza niveles máximos de poder voluminoso durante su dolorido coro. Más que una actuación de canto espectacular, es un excelente ejemplo de cómo Lee usa hábilmente su voz como un instrumento que complementa a la perfección todo lo que sucede a su alrededor.
My Immortal
Una balada de piano simple y de ritmo lento que evita por completo la instrumentación eléctrica. Aparte del último tercio de su lanzamiento individual. «My Immortal» fue la canción que distinguió a Evanescence del resto. Un punto de referencia para la voz de Amy Lee y la composición de canciones del guitarrista original Ben Moody, había estado en circulación en varias formas desde «Orign» de 2000. Y la versión presentada en «Fallen» se siente definitiva en su presentación esquelética y cuerdas inquietantes. Desde entonces, la cantante ha expresado su pesar por la versión del álbum. Cita su ingenuidad como intérprete joven y el valor de producción limitado por haber «irrumpido» en el estudio para grabar. Por el contrario, esa sensación de un momento robado encaja perfectamente con los temas de Moody sobre los espíritus que persisten mucho después de la muerte.
Call Me When You’re Sober
El sencillo principal de «The Open Door» de Evanescence es una disección autobiográfica inusualmente transparente de la relación abortada de Amy Lee con el líder de Seether, Shaun Morgan. Una canción de amor duro que insiste en que no será derribada por las adicciones de nadie más. Junto con el inolvidable video musical de Marc Webb, fue un punto de inflexión muy público de confianza y catarsis, con la combinación de géneros de rock sinfónico, soul y electropop enfatizando un talento finalmente desatado. Las hermanas de Amy, Carrie y Lori, también brindan su apoyo, agregando ricos coros a una mezcla que ya es exuberante.
