Lemmy Kilmister siempre sostuvo que Motörhead no era una banda de heavy metal, sino una de rock ‘n’ roll. Aunque la banda de rock ‘n’ roll más rápida, desagradable, pesada y ruidosa que jamás haya subido sus stacks de Marshall más allá de 11.
Motorhead también fue una de las instituciones musicales más consistentes y prolíficas durante décadas. Produjo de manera confiable más de 20 álbumes. Sin contar todos los lanzamientos en vivo, recopilatorios y otros lanzamientos variados. Todo eso los convirtió en la realeza clandestina.
Con más de 250 pistas para elegir. Y para recordar a Lemmy KIlmister a siete años de su muerte, en la radio del rock elegimos 10 clásicos esenciales de Motörhead.
Ace of Spades
En «Ace of Spades», el rock pesado tiene su máxima expresión de pura eficiencia decapitante. Para decirlo de otra manera, si «Reign in Blood» de Slayer sigue siendo el punto de referencia para la intensidad del heavy metal entregado en menos de media hora, entonces «Ace of Spades» proporciona el equivalente de canción individual. Cada nota y graznido áspero es perfecto, y la colección de metáforas de juegos de azar de la canción está llena de sabiduría. Por lo general reservada para textos académicos y constituciones nacionales. «Ace of Spades» no solo es una parte necesaria de cualquier lista de las 10 mejores canciones de Motorhead, sino también de cualquier lista de las 10 mejores del metal de todos los tiempos. Lo sentimos, Lemmy, nos referimos al rock ‘n’ roll.
Killed by Death
A mediados de los 80, la prensa británica de build-them-just-to-break-them prácticamente había descartado a la banda. Luego vino «Killed by Death», que puso a todos en su lugar. Uno de los cuatro nuevos cortes grabados para el álbum recopilatorio No Remorse, «Killed by Death», cuenta con todos los sellos clásicos de Motörhead. Lemmy rara vez ha implementado juegos de palabras tan inspirados; y ciertamente nunca un video musical tan espectacular, tan cursi que es brillante.
(We Are) The Roadcrew
Si este tributo a los roadies sufridos en todas partes suena especialmente vívido y preciso, es porque Lemmy tuvo el beneficio de la experiencia de primera mano cuando lo escribió. A finales de los 60, en algún momento entre conciertos con el combo de ritmos Rockin ‘Vickers y los cadetes espaciales Hawkwind, Lemmy fue un roadie de la Experiencia Jimi Hendrix, obteniendo una visión notable de las pruebas diarias de los empleados de las estrellas de rock, así como su colorido jerga y herramientas de comercio.
Motörhead
La canción que lo inició todo, «Motörhead» fue la última composición de Lemmy como miembro de Space Lords Hawkwind y, de manera algo irónica, aborda el principal motivo de su despido: «no gustarle las mismas drogas que al resto de la banda» ( arriba para él; tranquilizantes para ellos). Sí, este tipo de cosas importaban en los setenta. Convirtiendo la adversidad en oportunidad, Lemmy rápidamente nombró y lanzó su nueva banda con una regrabación turboalimentada de «Motörhead», y el resto, como dicen, es historia.
Iron Fist
Lanzado en 1982, «Iron Fist» proviene del último álbum grabado por la formación clásica de Motörhead de Lemmy, el guitarrista «Fast» Eddie Clarke y la dínamo de batería «Philthy Animal» Taylor. Algunas de las canciones más débiles del álbum insinúan las fracturas por estrés que destrozarían esta asociación mágica, pero la canción principal del LP es un ejemplo de libro de texto de la tarjeta de presentación patentada de tres minutos o menos del trío, la misma que mostró a muchos futuros thrashers. lo rápido y furioso que se hizo.
Overkill
El speed metal comienza aquí mismo, en el tatuaje de acoso cerebral de los tambores de doble bombo de «Philthy Animal» Taylor, en el acelerador abierto del bajo Rickenbacker de Lemmy y en la estrangulada Strat de «Fast» Eddie. «Overkill», tanto la canción como el álbum, muestra un salto cuántico en las habilidades de composición de Motörhead, ya que el trío realmente se une como una unidad de interpretación y define aún más su desafiante y explosiva estética post-MC5. Puede que Clarke y Taylor se hayan marchado hace mucho tiempo, pero solo necesitas mencionar esta canción para comprender la actitud de no tomar prisioneros y el poder musical que aviva las llamas de la locomotora de Lemmy y, a su vez, impulsa a la banda.
Orgasmatron
La máxima expresión del retorcido genio literario de Lemmy, y probablemente la canción más «metálica» de Motörhead, «Orgasmatron» transforma una divertida ayuda sexual utilizada en la comedia futurista de Woody Allen Sleeper en una despiadada acusación de los tiránicos crímenes de la religión contra la humanidad. ¿Mencionamos que Lemmy es hijo de un capellán de la Royal Air Force? Uno de los letristas más subestimados del rock ‘n’ roll se venga de su padre (que se marchó cuando Lem tenía solo tres meses) en «Orgasmatron», desafiando las habilidades de vocabulario de los acólitos de pelo largo en el proceso.
Bomber
El segundo álbum de MotÖrhead de 1979 es el que introdujo a la mayoría de los fanáticos en el pasatiempo de toda la vida de Lemmy de coleccionar recuerdos relacionados con la Segunda Guerra Mundial, algunos de los cuales (como los nazis) causaron cierta controversia. La divertida canción que da título a Bomber inspiró golpes de cabeza infinitos, así como la construcción de un armazón de luz de 40 pies que se extiende por el escenario con la forma, lo adivinaste, de un bombardero de la Segunda Guerra Mundial, capturado para la posteridad años más tarde en la portada del álbum en vivo No Sleep. Hasta Hammersmith.
Dancing on Your Grave
Este sorprendente y melódico punto culminante del álbum de 1983 de la banda, el primero y único que presenta al ex guitarrista de Thin Lizzy Brian «Robbo» Robertson, reveló un nuevo lado de la mordedura letal de Motorhead al tiempo que provocó gritos dispersos de «vendido» entre los seguidores más fieles de la banda. . Pero la historia ha demostrado que los enemigos reaccionaron de forma exagerada al revolucionario LP Another Perfect Day. Su número sobresaliente, «Dancing on Your Grave», demuestra que ni siquiera Lemmy dejaría que Mötorhead se estancara en las trincheras del speed-metal.
I’m So Bad (Baby I Don’t Care)
Esta devastadora pepita del LP de 1916 obsesionado con la guerra puso fin a una de las raras pausas de grabación de Motörhead (pasaron cuatro años en el limbo legal luchando contra su compañía discográfica) al igual que comienza nuestra lista de las 10 mejores canciones de Motörhead, con una explosión característica de sobrealimentación, Rock ‘n’ roll de los 50 genéticamente mutado.
