George Martin tuvo una larga carrera, pero su legado radica principalmente en su trabajo con The Beatles como una de las mayores influencias en cómo la icónica banda moldeó su sonido a lo largo de los años 60.
Aún así, Martin produjo un trabajo increíble con bandas como Cheap Trick, America y Jeff Beck y ha influido en generaciones de productores después de él, como Rick Rubin.
Y en el día en que hubiese cumplido 97 años, en la radio del rock elegimos 10 clásicas producciones de George Martin.
The Beatles – Abbey Road (1969)
Un álbum que muchos consideran el mejor de los Beatles también se considera el mejor de George Martin. «Abbey Road» fue el último álbum que los Fab Four (o, mejor dicho, Fab Five con la inclusión de Martin) grabaron juntos. A pesar de las tensiones de la banda que se intensificaron durante las sesiones del álbum final real de los Beatles, «Let It Be«, que se grabó antes de «Abbey Road», el LP de 1969 recopiló una sólida representación de la personalidad y el estilo únicos de cada miembro. Junto con las colaboraciones clásicas de Lennon-McCartney, Harrison y Starr también contribuyeron con sus mejores canciones, especialmente con la balada romántica «Something» del primero.
The Beatles – Revolver (1966)
Con «Revolver», los Beatles y Martin continuaron estableciéndose como artistas que traspasarían los límites de lo que la música popular era capaz de hacer. Continuando con lo que comenzaron con Rubber Soul, el LP fue psicodélico y artístico, sin dejar de ser accesible y dinámico. Temas como «Yellow Submarine» y «Tomorrow Never Knows» sentaron las bases para la excursión alucinante, «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band«.
The Beatles – The Beatles (1968)
Los Beatles respondieron a la turbulencia política en el mundo cuando comenzó la espiral de la banda hacia su ruptura. Su doble álbum homónimo, mejor conocido como el «álbum blanco«, fue escrito principalmente en India y vio al grupo volverse más amargo y satírico en su música. Aunque la propia relación de Martin con el grupo se estaba volviendo tensa, todavía está detrás de muchos de los arreglos instrumentales e incluso contribuyó con la voz al collage de sonido «Revolution 9».
The Beatles & George Martin Orchestra – Yellow Submarine (1969)
Evocando un poco de diversión entre lanzamientos más pesados, la banda grabó la banda sonora de la película animada «Yellow Submarine» con un par de sencillos lanzados anteriormente y algunas canciones nuevas y dulces. En el lado dos de la banda sonora, Martin preparó arreglos orquestales para la banda sonora de la película.
The Beatles – Love (2006)
La música de los Beatles sirvió de base para el espectáculo «Love» del Cirque du Soleil, y su banda sonora de remixes y reimaginaciones de los clásicos de la banda fue coproducida por Martin y su hijo Giles. «Love» también fue el trabajo final de Martin como productor.
The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Sargento. Pepper’s mostró los aspectos más fantásticos, surrealistas y vanguardistas de los Beatles, y se debió principalmente a la inspiración que obtuvieron de los Beach Boys ‘Pet Sounds. «Sin Pet Sounds, el sargento Pepper nunca habría sucedido», escribió Martin en las notas de una caja de The Beach Boys. Pepper fue un intento de igualar «Pet Sounds». Más allá de la influencia de otra banda popular de la época, la intensa experimentación de Martin con el procesamiento de señales transformó la atmósfera y el sonido completo del álbum, creando obras maestras técnicas como «Lucy in the Sky With Diamonds» y el simple y hermoso, «A Day in the Life».
Jeff Beck – Blow by Blow (1975)
El segundo álbum en solitario de Jeff Beck, y el primero solo bajo su nombre, fue una poderosa reintroducción del guitarrista de blues. George Martin supervisó el álbum de rock instrumental, que presenta una versión de «She’s a Woman» de los Beatles, así como un par de temas escritos por Stevie Wonder.
The Beatles – Rubber Soul (1965)
«Rubber Soul» fue un momento de transición para los Beatles, ya que se transformaron de un grupo de pop que mezcla versiones con originales elegantes y pegadizos a una banda de rock ingeniosa y orientada a los álbumes. El LP fusionó folk con R&B en una colección tierna y atmosférica. Con Martin en los consejos de administración, el mismo productor que los ayudó a convertirse en los mayores creadores de éxitos del mundo también supervisó su turno más maduro hasta el momento.
Cheap Trick – All Shook Up (1980)
Cheap Trick se volvió experimental y abandonó a su productor Tom Werman por su extraña entrada en los años ochenta. Las canciones fueron un extravagante predecesor de la explosión del hair metal que se apoderaría de la corriente principal durante la próxima década.
America – Hearts (1975)
El melancólico, folk y pegadizo «Hearts» de America es la representación perfecta del rock FM de los setenta. Produjo la canción clásica «Sister Golden Hair» y llevó la influencia y el oído de George Martin para canciones pop simples a una nueva década y fuera de su trabajo principalmente con los Beatles.