New Order: sus 10 mejores canciones, según Futuro

Se suponía que New Order nunca debía existir. Resurgiendo de las cenizas de las leyendas del post-punk Joy Division a principios de los años 80 tras el suicidio del cantante Ian Curtis, los miembros sobrevivientes de la banda con sede en Manchester, Inglaterra: el cantante y guitarrista Bernard Sumner, el bajista Peter Hook y el baterista Stephen Morris, más la entonces nueva recluta Gillian Gilbert en guitarras y teclados, tuvieron un comienzo tentativo con el sencillo ‘Ceremony’, una canción escrita por Curtis antes de su muerte prematura.

A partir de ahí, gradualmente encontraron su propia identidad. Diversificándose y eventualmente convirtiéndose en uno de los proveedores más influyentes de música electrónica. Y tocando todo, desde post-punk y synth-pop hasta New Wave y club-friendly rock en el proceso. Con la última encarnación de New Order en medio de una rara gira por América del Norte, pensamos que ahora es el momento perfecto para ofrecer sugerencias para las solicitudes de bis.

Y en el día en que Bernard Sumner cumple 67 años, en la radio del rock elegimos las 10 mejores canciones de New Order.

Temptation

Es casi imposible destacar una canción como la mejor de New Order, pero al menos, «Temptation» podría llamarse fácilmente la más definitiva. Al igual que «Blue Monday», «Temptation» se estrenó varias veces; ‘Temptation ’87’, la versión que apareció en la banda sonora de ‘Trainspotting’, es probablemente la más conocida, pero es la versión única original de 12 pulgadas de 1982, con su sensación más caótica y ritmos de conducción, la mejor. La gran declaración de Ian Curtis con Joy Division fue su desalentador descubrimiento de que «Love Will Tear Us Apart». Con la alegre «Temptation», New Order finalmente encontró la confianza para contrarrestar con su propia realización, una que la banda ha pasado las últimas dos décadas revisando en una multitud de formas: «Love will keep us together».

Blue Monday

Comenzó con un accidente y terminó como el sencillo de 12 pulgadas más vendido de todos los tiempos. La melodía de casi siete minutos y medio de duración, uno de los sencillos más largos jamás registrados en el Reino Unido, tiene una apertura muy distintiva, que comienza con un ritmo de caja de ritmos de cuatro tiempos, que rápidamente se desvanece en una melodía de secuenciador. Pero Gilbert activó el secuenciador un poco antes, por lo que la melodía no está sincronizada con la percusión, un feliz accidente de estudio que decidieron mantener, dándole a la canción un toque siniestro y ligeramente fuera de lugar. Inspirado por el tiempo que New Order pasó en los clubes de la ciudad de Nueva York, «Blue Monday» fue un gran éxito en las listas de éxitos de baile e inspiró innumerables remixes y versiones.

Run

John Denver, de todas las personas, demandó a New Order por «Run», alegando que el riff de guitarra principal de la canción era demasiado similar a su melodía vocal en el coro de su éxito de 1967 «Leaving on a Jet Plane» para mayor comodidad. (Las partes llegaron a un acuerdo extrajudicial). Una versión más concisa y pulida de «Run», remezclada por Scott Litt y titulada «Run2», fue lanzada en vinilo de 12 pulgadas como sencillo de «Technique», pero la versión del álbum definitivamente es la definitiva.

Age of Consent

El primer sencillo del segundo álbum de New Order mostró de inmediato cuánto habían evolucionado desde su debut en 1981, «Movement». Si bien ese primer disco NO encontró una dirección después de la pérdida de su líder, «Power, Corruption & Lies» es un documento completamente formado de una banda que experimenta con la música electrónica mientras conserva el elemento humano que hizo que Joy Division fuera tan emocionalmente poderosa para empezar. . El tema de apertura, «Age of Consent», se desliza sobre los sintetizadores ambientales de Gilbert, los ganchos apretados de Sumner, los polirritmos tensos de Morris y el sólido ancla de bajo de Hook.

Regret

El primer sencillo de respaldo de un álbum de New Order de los años 90 y la canción de apertura de «Repbublic», su primer disco en cuatro años, «Regret» mostró un lado diferente del grupo. Sus sellos sonoros siguen ahí: ritmos ligeramente club, letras obtusas pronunciadas con la voz característicamente plana de Sumner, melodías instrumentales densamente estratificadas y con una interacción intrincada, pero la producción de Stepehen Hague enfatiza las guitarras sobre los teclados, una decisión estilística escuchada a través de muchos de «Republic».

Ceremony

Una de las últimas canciones escritas por Joy Division antes de que Ian Curtis terminara con su vida. «Ceremony» nunca fue lanzada oficialmente por la banda. Pero han surgido un puñado de versiones en vivo y de ensayo a lo largo de los años. New Order se formó como trío, volvió a grabar «Ceremony» y lo lanzó como su primer sencillo meses después de la muerte de Curtis, y los orígenes de la canción son evidentes; incluso con Sumner manejando las voces, suena más como un corte de Joy Division que cualquier cosa que New Order sacaría más tarde. Lo grabaron una vez más como cuarteto después de que Gilbert se uniera más tarde en 1981, pero incluso con la formación «clásica» completa de New Order abordando la melodía, sigue siendo más post-punk que synth-pop.

Your Silent Face

New Order es más conocido entre los consumidores de música convencional por sus himnos de club para gente fiestera como «Blue Monday» y «Bizarre Love Triangle». Pero quizás sean las baladas sublimemente hermosas sus mayores triunfos. Pocas bandas antes que ellas lograron utilizar instrumentación de música digital estándar. Es decir, sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmos. Y aun así crear una música tan conmovedora y cargada de emociones. Con una duración de casi seis minutos, «Your Silent Face» reúne melodías majestuosas sobre un ritmo repetitivo al estilo de Kraftwerk. Y luego muestra el retorcido sentido del humor de la banda. «Me atrapaste en un mal momento», canta Sumner casi en un susurro. Y luego agrega, aparentemente de la nada, «Entonces, ¿por qué no te enojas?».

Love Vigilantes

Al igual que «Power, Corruption & Lies» antes, «Low-Life» comienza fácilmente con una de las mejores canciones del disco. «Love Vigilantes» es un cuento desgarrador disfrazado de una joya extremadamente melódica y suavemente acelerada. Cuenta la historia de un soldado herido en la batalla que regresa a casa con su esposa solo para descubrir que, después de todo, no sobrevivió a la guerra. Iron & Wine presentó una impresionante versión de la canción en su EP «Live Session (iTunes Exclusive)», que ofrece la intrincada historia en tonos típicamente silenciosos.

Bizarre Love Triangle

La popularidad de New Order decayó un poco a mediados de los 80 después del ligero «Low-Life». Pero la sorprendente popularidad del rave-up «Bizarre Love Triangle», apto para discotecas, los llevó de vuelta a las regiones más altas de las listas. Dio inicio a una serie de exitosos sencillos que incluyeron «True Faith», el renovado «Blue Monday 1988», «Regret». Y «World in Motion», la canción de lucha un poco cursi para la carrera de la Copa Mundial de 1990 del equipo de fútbol inglés que, sin embargo, le valió a la banda su único éxito patrio No. 1.

True Faith

El inédito «True Faith» se incluyó en «Substance 1987′ para atraer a los fanáticos a comprar esa compilación de singles, y la compraron ellos mismos: es el único disco certificado de platino de la banda en los Estados Unidos. La letra escrita por Bernard Sumner aparentemente trata sobre las drogas; se rumorea que originalmente incluía el verso «Ahora que hemos crecido juntos / Todos están tomando drogas conmigo», pero el productor Stephen Hague convenció a Sumner de cambiar esta última línea a «Tienen miedo de lo que ven» por temor a que la melodía no se transmita por radio. Aparentemente, el cambio funcionó, ya que ‘True Faith’ fue el primer éxito de la banda en el Top 40 de EE. UU.