El verano sigue dándonos interesantes conciertos internacionales y este fin de semana es el turno de que se viene esperando hace mucho tiempo, literalmente desde antes de la pandemia: el de Truilli/Lione Rhapsody (o TL Rhapsody), la versión de la famosa banda italiana de power metal sinfónico encabezada por dos miembros históricos, el guitarrista Luca Turilli y el vocalista Fabio Lione, los mismos que dieron vida a inolvidables producciones para los fans del estilo, como los primeros discos “Legendary tales” y “Symphony of enchanted lands”, entre otros.
Esta encarnación nació en 2018 con la idea de recuperar esa esencia original del grupo, pero haciendo nueva música. Tienen un disco debut, “Zero Gravity”, pero el fuerte de la gira en estos momentos es presentar los grandes clásicos de Rhapsody. La cita es este sábado 4 de febrero en el Teatro Caupolicán, junto a sus colegas de Kamelot y la banda invitada nacional Resilience, en un encuentro muy llamativo para los powermetaleros que han seguido a estas bandas por tantos años.
En la previa hablamos con Luca Turilli sobre este regreso: “Es increíble, esta es mi primera entrevista después de cuatro años. La última había sido para promocionar ‘Zero Gravity’ y ahora estamos listos para tocar. Estábamos esperando este momento desde hace mucho tiempo y, finalmente, somos capaces de cumplir con nuestros fans en Santiago”.
-Hay algo interesante, podemos decir que la banda tiene dos dimensiones diferentes. En primer lugar, los viejos clásicos de Rhapsody de finales de los 90 que todos recordamos; y por otra parte el nuevo material, la música que están creando hoy. ¿Cómo se mueven entre estos dos mundos? O quizá no sean tan diferentes, después de todo.
-Bueno, en realidad, ya sabes, esto fue algo que no estaba planeado al principio, porque cuando terminamos nuestra gira de despedida, que todo el mundo recuerda, supongo… fue algo muy exitoso y realmente Fabio, yo y los otros miembros queríamos iniciar algo completamente diferente de Rhapsody. Por eso al final nuestra primera idea fue la de llamar a nuestra nueva banda Zero Gravity. Pero luego, ya sabes, debido al éxito de la gira y a muchos promotores pidiendo “no, por favor, no se puede renunciar al nombre Rhapsody”, y nuestro manager diciendo que habría sido muy difícil retomar nuestra actividad bajo un nuevo nombre como este, de alguna manera nos obligó a Fabio y a mí a decir que de acuerdo, pero no estábamos realmente tan contentos.
Porque se lo prometimos a la gente: esta es una Gira de Despedida, lo declaramos muchas veces, sabemos que mucha gente se desplaza desde lugares muy lejanos para venir a vernos en esa Gira de Despedida, así que no nos gustó mucho la idea. Pero tuvimos que aceptarla, porque parece imposible de otro modo reiniciar nuestra actividad en condiciones. El hecho es que después de eso vino la pandemia, el COVID, y por lo tanto cambió todos los planes una vez más y ahora somos capaces de estar aquí y ofrecer esta gran gira, es una especie de extensión de la gira de despedida, así que estamos tocando todos estos éxitos. Y luego, después de esto, vamos a lanzar algo nuevo y se hará de nuevo bajo el nombre de Zero Gravity, así que digamos que me gustaría mantener estas dos dimensiones muy separadas, esta fue la primera idea y así debe ser.
-Has mencionado la pandemia, que fue una experiencia muy dura para ustedes, los pilló en medio de su gira y su país, Italia, estuvo entre los más afectados en esos primeros meses, ¿cómo fue todo?
-Fue dramático, porque no sólo tuvimos una pérdida económica increíble, al ser justo en marzo de 2020 y la pandemia fue anunciada en las noticias como unas semanas antes de que tuviéramos que salir a México para tocar nuestros primeros conciertos. Nuestro manager creía que era sólo algo pequeño y decidimos ir de todos modos. Nos encontramos con que no había vuelos, con eso perdíamos un infierno de dinero. Pudimos tocar el primer concierto en México y luego perdimos todo el dinero, porque era imposible recuperarlo, así que digamos que la gira que estamos haciendo ahora es para compensar la pérdida de la última gira que no se hizo. No es para ganar nosotros, sino para hacer felices a los fans, así que nos lo tomamos de esta manera filosófica, es una gran manera de celebrarlo. Por eso estamos ofreciendo esta gira de éxitos también pensando en eso, es la razón detrás de todo el concepto.
-Hablemos del potente equipo que forman con Fabio Lione, una de las voces más famosas del power metal. ¿Cómo es trabajar con él, cómo funciona esta dupla? ¿Son de esos compañeros que se entienden a la primera, sin siquiera hablar, y sólo con gestos ya saben qué está pensando el otro?
-Sí, es una larga historia. Siempre me gusta recordar la primera vez que nos reunimos en Alemania para grabar ‘Legendary Tales’, todo estaba compuesto, así que nos faltaba el cantante y lo encontramos. Escuché el álbum de Labyrinth y dije “wow, este es un gran tipo, la voz correcta que necesitamos para nuestra banda”, y así llegó a nosotros. La primera canción que cantó fue “Land of Immortals”, que ahora es un éxito que tocaremos también. Y por supuesto el primer impacto no fue realmente fantástico. Porque recuerdo que Fabio es un personaje fuerte, tiene un carisma increíble, imagínate a este tipo entrando a cantar la primera canción delante de Sascha Paeth, que era el productor en ese momento. Empezamos a cantar “Land of Immortals”, y luego después de un rato se puso los auriculares en el escritorio, dijo “¿qué es esta mierda?”. Así que ese fue el primer encuentro histórico. Alex Staropoli (teclados) y yo nos mirábamos y decíamos “oh, Dios mío, tal vez no es el indicado”.
-Él venía de otro contexto.
Fabio no estaba realmente acostumbrado a este tipo de música épica, él venía de Labyrinth, así que cuando tuvo el primer acercamiento con la nueva música de Rhapsody, no fue tan fácil para él. Fue muy difícil cantar, porque con estas influencias clásicas, neo-clásicas, el primer impacto fue dramático, diría yo. Pero ahora, si le preguntas a Fabio, es una de sus canciones favoritas para cantar en el escenario. Así que es genial cómo han cambiado las cosas en todos estos años, ahora somos grandes amigos. Nos conocimos en 1997, ha sido toda una vida. Ahora es fantástico trabajar con él, trabajamos tan rápido, ni siquiera necesita pasar muchos días en el estudio. Fue el caso de nuestro último álbum, ‘Zero Gravity’. Si conoces a Fabio es una persona, pero cuando va, entra en el estudio, cambia de personalidad y es realmente uno de los cantantes más increíbles que he tenido la oportunidad de conocer.
-Gran historia. Sigamos hablando de música, hay algo muy especial en la música que creas: es power metal sinfónico, pero al mismo tiempo una experiencia cinematográfica con toda esa influencia de bandas sonoras de películas épicas. Por favor cuéntanos de esa pasión, ¿recuerdas por ejemplo las primeras películas que te impresionaron por la música?
-Sí, por supuesto, puedo quedarme aquí hablando durante media hora, si tienes el tiempo, porque esta fue la razón principal por la que empezamos Rhapsody. Yo era un gran amante de la música pop, y no mucha gente sabe que yo ya estaba trabajando en el pop. Nunca lo dije en esos primeros años de Rhapsody, pero yo ya estaba trabajando en música dance, creando partes para música techno. En ese momento era muy grande la escena de la música de baile en Italia, y yo estaba enamorado de las bandas de pop. A lo mejor a la gente que es muy joven le extrañará, pero había bandas como Pet Shop Boys, Duran Duran, Spandau Ballet, todo este tipo de bandas de Europa, que eran muy famosas.
Pero luego, cuando descubrí el metal y las primeras bandas como Helloween y cosas por el estilo, me dije “wow, esto es como el pop, pero con la energía de las guitarras, que hacían falta en las otras bandas. Ese fue el paso para mí de la música pop al metal. El momento mágico fue cuando era amigo de Alex Staropoli, ya sabes, mi ex-colega. Y fui a ver al cine la película Batman, la de Tim Burton, y la banda sonora fue creada por Danny Elfman. Créeme, cuando compré el CD, estaba tan alucinado que fui donde Alex y le dije “qué pasa si añadimos a este tipo de speed metal…”, porque en ese momento se llamaba speed metal, no power metal, lo que sea, esto fue algo que descubrimos más tarde, pero se llamaba speed metal… y entonces dijimos “¿por qué no añadimos este estilo cinematográfico de las bandas sonoras que escuchamos en esta película, junto con el speed metal en el estilo de Helloween y bla bla bla?”.
-¿Y el factor de la música clásica?
-Un día en la televisión vi un programa en la mañana donde había una música en particular que nunca he oído en mi vida. Era música renacentista, ya sabes, con el clavicordio, las flautas. Entonces Alex me dijo, “pero mira esta música, es la que mi hermano ya está tocando desde hace muchos años. Él es profesor de flauta, está tocando esa música”. Así que me hizo escuchar y así fue como Rhapsody se convirtió en Rhapsody. Porque incluimos este elemento cinematográfico de las bandas sonoras, la música renacentista que tocaba el hermano de Alex también el speed metal de Helloween. A partir de ese momento descubrimos a Hans Zimmer, John Williams, todas las bandas sonoras que todo el mundo conoce. Estudié todas las partituras de Star Wars, las partituras de Harry Potter. Cuando algunas personas me preguntan, “pero cómo haces arreglos tan complicados”, yo digo, sólo necesitas tomar estas grandes partituras de John Williams y ahí tienes, está todo.
-Fantástico. Bueno, Luca, eso es todo para nosotros por ahora, así que muchas gracias por tu tiempo, y nos vemos aquí en Santiago en unos días. ¿Palabras finales?
-Quiero invitar a toda la gente de Chile, porque esto va a ser realmente un show histórico. Será la última vez que yo y Fabio toquemos las viejas canciones juntos en el escenario, como Rhapsody. Porque luego vamos a cambiar el nombre a Zero Gravity. Vamos a seguir lanzando cosas nuevas, pero para obtener todas estos grandes éxitos en el escenario, esta es la última oportunidad. Así que realmente invito a todos, porque será un show legendario. Ha sido un placer, ¡ciao!
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