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Genesis: las 10 mejores canciones de la era Peter Gabriel, según Futuro

Hoy cumple 73 años uno de los grandes de la historia del rock, el cantante que le dio un sello propio a un emblema del progresivo.

Hector Muñoz |

Genesis 1974 02 Web

Genesis 1974 02 Web

Desde los primeros rumores de Génesis en 1967, quedó claro que Peter Gabriel tenía su propia visión única. Su camino para encontrar una identidad artística única lo llevó a buscar constantemente nuevos terrenos. Aunque su permanencia con Genesis fue de menos de una década, la marca que dejó en la banda y en los fanáticos es innegable.

A día de hoy hay quienes juran sólo por la era de Gabriel, descartando todo lo que vino después. Mientras que, por supuesto, las ventas de discos harían de abogado del diablo. Si bien Gabriel lograría triunfos artísticos y comerciales por su cuenta, la música que creó con Genesis sigue siendo un lote de grabaciones único e increíble.

En la radio del rock, y festejando su cumpleaños 73, elegimos algunos de los muchos momentos destacados de la era legendaria para esta lista de las 10 mejores canciones de Peter Gabriel en Genesis, pero la verdad es que no hay ni una sola nota vaga en todo el catálogo.

Supper’s Ready

La canción característica del set en vivo de la banda durante varios años, «Supper’s Ready» es un tour de force épico, su poder y belleza permanecen en plena floración todos estos años después. Aunque la canción dura más de 22 minutos, no se trata de las divagaciones pretenciosas que a menudo se asocian con el rock progresivo. Es, de hecho, un puñado de canciones más cortas unidas para crear un hito en la era del rock progresivo. Las letras, a menudo surrealistas, se presentan sobre el telón de fondo musical en constante cambio y siempre dinámico para crear una de las entradas más exclusivas de su catálogo. Para muchos, este fue el pináculo de la era de Gabriel.

The Musical Box

«Creo que queríamos expandir los horizontes del mundo musical en el que vivíamos», dijo Peter Gabriel en un documental sobre «Nursery Cryme», su tercer álbum. Y el primero con el guitarrista Steve Hackett y el baterista Phil Collins. En ese momento, finalmente habían encontrado su identidad musical. Incorporando una variedad de influencias de los mundos del pop, el rock y la música clásica, «The Musical Box» inicia ese álbum y da la bienvenida al oyente a su mundo único. Todo está aquí, el drama, el humor y la intrincada hoja de ruta musical. «Y la enfermera te dirá mentiras de un reino más allá de los cielos», no era la letra estándar de tu rock and roll, pero por supuesto, Genesis no era tu banda estándar de rock and roll. Subirían la apuesta en los próximos álbumes, superándose a sí mismos en todo momento, pero este es su primer clásico genuino.

Watcher of the Skies

El número de apertura durante la gira de 1972 de la banda y el número 5 en nuestra lista de las 10 mejores canciones de Peter Gabriel Genesis, «Watcher of the Skies» preparó el escenario para los espectáculos cada vez más visuales de la banda. Cuando Gabriel apareció de la oscuridad con un tocado de ala de murciélago, un maquillaje brillante para los ojos y una capa brillante, transformó los conciertos de Génesis en un festín para los ojos y los oídos. La larga introducción de órgano de Tony Banks crea una tensión que no se rompe hasta que la banda rompe la fiesta en un compás de 6/8. El riff stop-start puede haberse inspirado en el estilo intenso de King Crimson, pero Genesis le dio su propio giro a las cosas. Sin duda, una de las canciones más queridas de la banda.

Firth of Fifth

Si bien la interpretación de Gabriel en esta canción de su quinto álbum, «Selling England by the Pound», es nada menos que brillante, son los instrumentistas quienes realmente roban el espectáculo aquí. Desde la introducción de piano de cola de Tony Banks hasta el escalofriante solo de guitarra de Steve Hackett, este es un tour de force. Banks, Hackett y Gabriel (en la flauta) se basan cada uno en el mismo tema melódico para sus respectivos solos, pero no es hasta que Hackett está en el asiento del conductor que despega hacia los cielos.

The Knife

Con su segundo álbum, «Trespass», Genesis cambió notablemente de dirección con respecto a sus primeras grabaciones. Atrás quedaron los estilos pop más pintorescos y barrocos, y en su lugar se creó un estado de ánimo más, nos atrevemos a decir, «maduro». Las canciones eran más largas, más complejas y más exigentes. Este enfoque se consolidaría con el álbum número tres, pero de las canciones aquí, no se puede negar que «The Knife» es el rey. Esta canción fue su primer espectáculo, sirviendo como pieza central de sus conciertos en ese momento. La banda está al mando mientras flexionan su músculo musical aquí, mientras que Gabriel también encuentra su voz característica aquí.

Back in N.Y.C.

Lanzado en el otoño de 1974, «The Lamb Lies Down on Broadway» es posiblemente la obra maestra de la banda. El oyente es llevado a un viaje emocionante de principio a fin, pasando de melodías pop puras a experimentación sónica salvaje, a menudo dentro de la misma canción. A medida que la historia conceptual, y ciertamente confusa, de Rael se desarrolla ante nuestros oídos, una cosa es segura, Génesis estaba en la cima de su juego. La actuación de Gabriel en todo momento es impresionante, quizás en ninguna parte más que en «Back in N.Y.C.» El poder de su voz aquí es sorprendente mientras escupe la letra con puro veneno. La ira en su actuación y el hecho de que el personaje de Rael era un punk callejero vestido con una chaqueta de cuero es anterior a los Ramones y al punk rock en casi un año. Esto en cuanto a las guerras prog vs. punk.

Dancing With the Moonlit Knight

Cuando la aguja golpea el vinilo en la primera pista de «Selling England by the Pound», escuchamos a Peter Gabriel solo en el centro de atención, casi como si estuviera dando un sermón. «¿Puedes decirme dónde está tu país?, dijo el unifauno a los ojos de su verdadero amor», canta a capella antes de que la banda haga notar su presencia en silencio. Gabriel recita una historia de una vieja Inglaterra no tan alegre, ya que la banda está ardiendo aquí con cambios complejos repartidos a diestra y siniestra. «Uno de los objetivos de este disco era ver lo inglés de una manera diferente», dijo Peter Gabriel, recordó más tarde. Las guitarras y el Mellotron se entrelazan para crear una hermosa pared de sonido.

The Carpet Crawlers

Podría decirse que «The Carpet Crawlers» es la canción más hermosa que jamás haya creado Génesis. Desde la inquietante introducción de piano hasta el desvanecimiento final, es insuperable en términos de belleza onírica. La melodía en sí es inquietante, pero la actuación de Peter aquí es incomparable. La canción se construye, volviéndose más contundente y majestuosa a medida que avanza. Aunque una versión regrabada de 1999 con Gabriel y Phil Collins llegó a la radio, el «Lamb» original resuena para siempre.

The Lamb Lies Down on Broadway

La brillante introducción de piano prepara la escena a medida que la banda avanza lentamente y la historia del problemático Rael. La canción pegadiza, pero lejos de ser simplista, está llena de bravuconería que no siempre forma parte del arsenal de Génesis. La voz de Gabriel aquí se ubica como una de las mejores. «La historia, en cierto modo, es como el Progreso del Peregrino pero en las calles de Nueva York», dijo Gabriel más tarde. «Es un viaje espiritual hacia el alma, pero fue un mundo bastante duro el que está alimentando las imágenes».

In the Beginning

El primer álbum de Genesis, «From Genesis to Revelation», está casi olvidado, incluso por muchos de los fanáticos de la banda. Si bien la banda obviamente aún no está completamente desarrollada, como primer paso, tiene mucho encanto y excelentes melodías. Al principio, Genesis había adoptado un enfoque significativamente más «pop» del que pronto se sumergirían. Muchos guiños a los Beatles y Bee Gees estaban al frente y al centro, pero puedes escuchar los rumores de lo que se convertiría en el verdadero sonido de Génesis en la canción «In the Beginning». La canción comienza con un estruendo siniestro antes de que la melodía impulsada por la guitarra acústica entre en acción, y la letra poco convencional da una pista de lo que estaba por venir. Si bien la canción tiene elementos de Moody Blues, es decididamente más agresiva. La esencia del drama musical estaba en el aire. Una joya perdida si alguna vez hubo una.

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