Basta pedirle a cualquier aficionado al cine que nombre un compositor de bandas sonoras de películas y es probable que el primer nombre que surja sea John Williams.
Con su distintivo sonido orquestal y una combinación perfecta de ojos y oídos que le dicen qué sonará bien en comparación con ciertas imágenes, Williams ha creado algunos de los temas cinematográficos más icónicos de todos los tiempos.
Se las arregló para asustar a millones de personas de volver a meterse en el océano con solo dos notas musicales bien colocadas. Un solo motivo musical evoca la imagen de un arqueólogo convertido en explorador armado con un látigo y un sombrero de fieltro. Y una de sus composiciones tiene el poder de transportar al oyente a una galaxia muy, muy lejana.
Y en su cumpleaños 91, en la radio del rock elegimos los 10 mejores temas de John Williams para películas.
Theme from Jurassic Park
El tema de «Jurassic Park» aparece por primera vez en la banda sonora cuando Alan Grant y Ellie Sattler llegan al parque y ven por primera vez al Brachiosaurus (el mismo Brachiosaurus que vimos quemado vivo el año pasado en el aplastantemente decepcionante Jurassic World: Fallen Kingdom). La forma en que John Williams lo vio, presenciar de cerca a un dinosaurio en la vida real mientras comía de un árbol sería una vista hermosa, por lo que escribió el tema para reflejar eso. Es mucho más suave que los otros temas de Williams, pero fue hecho para combinarse con la belleza de la naturaleza y no con las escenas de acción, por lo que funciona a favor de la melodía.
Hymn to the Fallen (Saving Private Ryan)
Cuando escribió la partitura para la epopeya de la Segunda Guerra Mundial de Steven Spielberg, «Saving Private Ryan», John Williams usó cada familia de instrumentos para un tono determinado. Usó instrumentos de cuerda para momentos más cálidos y sentidos. Instrumentos de metal para momentos más desgarradores; e instrumentos de cuerno para momentos meditativos y melancólicos. Williams grabó la partitura en el Symphony Hall de Boston con la ayuda de la Orquesta Sinfónica de Boston, y le dieron a la película una banda sonora asombrosa. Él y Spielberg decidieron que no usarían música en ninguna de las secuencias de batalla, sino que dejarían que la lucha hablara por sí misma. “Hymn to the Fallen” es un emotivo tributo a los veteranos de la Segunda Guerra Mundial.
Theme from Superman
Las películas del Marvel Cinematic Universe a menudo son criticadas por carecer de temas memorables. Y aunque esto solo es cierto hasta cierto punto, los productores podrían tomar una página o dos del libro de John Williams. Su partitura para «Superman: The Movie» es tan icónica que se reutilizó en la Liga de la Justicia de 2017. Warner Bros. simplemente no pudo encontrar una melodía para definir al Hombre de Acero tan bien como lo hizo el tema anterior de Williams. El tema de Williams resume el personaje heroico para el que fue escrito. Mientras que su tono teatral encaja perfectamente con la modesta película.
Flying (E.T. the Extra-Terrestrial)
John Williams recibió uno de sus muchos Oscar por su banda sonora para el conmovedor drama de ciencia ficción de Steven Spielberg «E.T. el extraterrestre». Spielberg creó uno de los fotogramas más memorables de la historia del cine para la escena en la que E.T. hace que las bicicletas de Elliott y sus amigos vuelen a través de la luna llena, tan memorable que el director la usó como el logotipo de su compañía de producción, y el poder y la belleza de la escena fueron ayudados en gran parte por el tema de Williams. para él, «Volar». Es una de las composiciones más inspiradoras y conmovedoras jamás comparadas con una película.
Theme from Jaws
La banda sonora de John Williams para «Tiburón» le valió su segundo Premio de la Academia (y el primero a la Mejor Banda Sonora Original) y también fue clasificada como la sexta mejor banda sonora de todos los tiempos por el American Film Institute. Williams vio similitudes entre Tiburón y las películas de piratas, por lo que su partitura se inspiró en otras películas de piratas. Pero podría decirse que toda la partitura de 35 minutos se reduce a las dos notas icónicas que componen la melodía del tema. Con su ritmo que aumenta lentamente, el tema de Tiburón es el equivalente musical de un tiburón que atrapa a su presa y la caza sin piedad. Combina perfectamente con el uso de tomas desde el punto de vista de Steven Spielberg en lugar de un tiburón.
Theme from Close Encounters of the Third Kind
Steven Spielberg hizo la película ovni definitiva cuando dirigió «Encuentros Cercanos del Tercer Tipo». No se trata de extraterrestres que invaden la Tierra o vuelan la Casa Blanca; se trata simplemente de extraterrestres que hacen contacto con la Tierra. Eso por sí solo debería ser lo suficientemente interesante y, a pesar de que Hollywood mima al público con la destrucción mundial, Spielberg lo hizo interesante. El tema de Encuentros cercanos de John Williams es conmovedor y poderoso, y es parte integral de la trama. El motivo de cinco notas que Williams usó para definir la película es el motivo de cinco notas que los científicos usan para comunicarse con los extraterrestres cuando su nave aterriza en los momentos finales de la película.
The Imperial March (The Emprie Strikes Back)
George Lucas originalmente quería usar grabaciones existentes de música clásica en la banda sonora de Star Wars, similar a «2001: A Space Odyssey» de Stanley Kubrick, pero afortunadamente, decidió reclutar a John Williams para escribir una partitura original que definiría la saga. . Mientras que el tema «Título principal» evoca recuerdos e iconografía de la saga en su conjunto, «La Marcha Imperial» evoca específicamente al personaje para el que fue escrito: Darth Vader. Quizás el mejor villano de la película de todos los tiempos, Vader necesitaba uno de los temas más memorables (o «leitmotiv», para ser exactos) de todos los tiempos para respaldarlo, y cortesía de los tonos ominosos de inspiración militar de Williams, obtuvo justo eso.
Hedwig’s Theme (Harry Potter)
la serie de películas de Harry Potter técnicamente no tiene un tema principal. Pero el «tema de Hedwig» se ha asociado más con la franquicia. Y continuó usándose en cada secuela después de que John Williams lo compuso para Harry Potter y la piedra filosofal. Williams escribió un montón de temas para la primera película de Harry Potter. Dos para Voldemort, dos para Hogwarts, dos para la amistad, uno para Quidditch, uno para Diagon Alley, etc., pero «Hedwig’s Theme» es fácilmente el más memorable. Williams usó un instrumento poco conocido llamado celesta para darle ese sonido mágico, etéreo y misterioso que lo hizo perfecto para la franquicia centrada en los magos.
Main Title (Star Wars)
Este es el tema musical que te prepara para otra aventura intergaláctica escapista cuando te diriges al cine para ver la última película de Star Wars. Cada una de estas películas se abre con la leyenda «Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana…» seguida del título «STAR WARS» que aparece en la pantalla y se aleja lentamente hacia el espacio, seguido de un texto arrastrado. introduciendo la trama. No hay forma de que estas aperturas sean tan efectivas si no tuvieran la impresionante partitura de Williams jugando sobre ellas. Es un caso en el que un tema y su franquicia se combinan perfectamente.
The Raiders March (Indiana Jones)
Cualquier franquicia cinematográfica centrada en un personaje debe tener un tema inolvidable que, cada vez que se reproduzca, evoque inmediatamente a ese personaje. Quizás el mejor ejemplo de esto en la historia del cine son las películas de Indiana Jones. El «Raiders March» de John Williams captura efectivamente el sentido de aventura, peligro y encanto que las películas de Indiana Jones han brindado constantemente (aparte de esa vez en la que fallaron), y combina perfectamente con el personaje mismo. Williams perdió el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por «Raiders of the Lost Ark» a favor de la banda sonora de Vangelis para «Chariots of Fire». Podría decirse que Williams fue desairado.
