Durante los 90, el público de todo el mundo estaban siendo asaltado por un género emergente conocido como nu metal. Este subgénero de metal alternativo se caracteriza por riffs de guitarra pesados y contundentes; voces parecidas al rap; ritmos sincopados y fuera de ritmo; y, a menudo, presenta elementos electrónicos/inspirados por DJ. Junto con Korn, Slipknot y Linkin Park; Limp Bizkit es uno de los actos de nu-metal más influyentes y conocidos de todos los tiempos y, por un breve tiempo a finales de los 90 y principios de los 2000, realmente parecía que el mundo estaba su ostra.
Formada en 1994, la banda ha vendido millones de discos en todo el mundo. Cualquiera que esté en la escena del rock de los años 2000 te dirá que «Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water» de la banda es el álbum definitivo de nu metal, aunque mucho del trabajo de la banda antes y después de este disco también merece tu atención. Las canciones de Limp Bizkit son famosas por sus canciones llenas de blasfemias, que sin duda no son seguras para el trabajo. Aún así, su combinación de riffs de guitarra que golpean la cabeza, letras contraculturales y ritmos de batería violentamente embriagadores los convierten en una banda que es imposible de ignorar.
Y en el día en que Wes Borland, cumple 48 años, en la radio del rock elegimos 10 clásicos esenciales de Limp Bizkit.
Rollin’ (Air Raid Vehicle)
Para mucha gente, este lanzamiento de 2000 es la pista definitiva de Limp Bizkit, incluso alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido. Si bien nunca se comparará con Eminem, Andre 3000 o Nas, «Rollin'» ve a Fred Durst en la cúspide de sus habilidades de rap, escupiendo compases a un ritmo en el que es casi difícil seguir el ritmo. Los versos combinan muy bien con el gancho monumentalmente pegadizo de la canción. Con un gancho extraordinario, enormes riffs de guitarra, batería épica, voces frenéticas y un gran uso de elementos de DJ, Rollin’ seguramente representa no solo la mejor canción de Limp Bizkit de todos los tiempos, sino también el pináculo absoluto del nu-metal.
My Way
El cuarto sencillo de «Chocolate Starfish» es una canción relativamente relajada. Mucho de esto es gracias a una muestra de My Melody» de Eric B & Rakim, que abre y cierra la canción, además de repetirse en todas partes. Los versos presentan acordes de guitarra tenues, casi sin sentido, que, durante el coro y el puente, dan paso a los riffs de thrash pesado característicos de la banda.
Eat You Alive
Este sencillo de 2003, tomado de «Results May Vary», fue el primer lanzamiento de la banda después de la misteriosa partida de Wes Borland. En comparación con los otros temas de Limp Bizkit, este es un asunto bastante duro, que pierde los elementos inspirados en el rap y la electrónica del nu metal y nos deja con una canción de metal alternativo directo. Líricamente, la canción es vulgar y bastante espeluznante, no ayudado por un video musical que ve a Fred Durst secuestrando al objeto de sus afectos, pero, a pesar de estos elementos problemáticos, merece su lugar en esta lista gracias a su enorme coro.
Walking Away
Este corte de «Gold Cobra» (2011) es la pista más introspectiva de la banda y parece que podría ser de una banda completamente diferente. Una de las mejores canciones de Limp Bizkit ve a Fred Durst cantar (en lugar de rap o cantar a medias) sobre sentirse deprimido y retenido por su pasado. Esta es una de las pocas veces que Durst deja caer su frente agresivo y cargado de bravuconería, lo que permite vislumbrar al ser humano, aparentemente bastante emocional, que se encuentra debajo.
Gold Cobra
La canción principal del quinto álbum de la banda, que marcó una reunión de la formación más famosa de la banda, después de que Wes Borland desapareciera misteriosamente en acción de 2001 a 2004. Comenzando con un martilleo implacable, los versos de esta canción muestran a Durst moverse como introspectivo como es probable que Limp Bizkit lo haga, declarando cómo está teniendo problemas con su estado de ánimo, incluso mencionando el suicidio, todo mientras los acordes de guitarra quejumbrosos suenan de fondo.
Take A Look Around
Gracias a su lugar en la banda sonora de «Mission: Impossible II», para muchos, esta puede haber sido su primera introducción a Limp Bizkit. Y qué introducción es. De manera similar a «My Way», esta pista presenta versos bastante relajados, al menos musicalmente, las letras son apropiadamente ásperas y cínicas, que se convierten en un gancho ominoso y siniestro, que culmina en un inquebrantable crescendo impulsado por la guitarra hardcore. Se siente casi iconoclasta. No hay duda de que esta pista fue la elección perfecta para M: I-2, creando la atmósfera atrevida y amenazante que las secuelas de películas a menudo buscan, pero incluso sin el enlace a «Misión: Imposible», con su enorme gancho y letras fatalistas, «Take A Look Around» es una escucha imprescindible.
Break Stuff
El último sencillo de «Significant Other», como sugiere el título, «Break Stuff», se ocupa de la ira, la violencia y la destrucción sin sentido. Curiosamente, la canción en realidad presenta algunos de los riffs de guitarra más limpios y con un sonido más nítido que la banda haya producido, careciendo notablemente de los elementos ásperos y desaliñados que se encuentran a menudo en el nu metal. Si alguna vez necesitas desahogarte después de un día duro, seguramente no hay mejor remedio que subir el volumen al máximo y rockear con este clásico del nu metal.
My Generation
Líricamente, «Mt Generation» de Liml Bizkitse preocupa por presentar el establecimiento a la generación actual de adolescentes y adultos jóvenes. Esto se hace a través de un coro enormemente convincente, sobre cómo se culpa a los jóvenes por todo, lo que lleva a niveles crecientes de ira y apatía, algo que seguramente resonará entre los millennials de hoy. Después de un puente inquietante y un tanto ominoso, la canción se desarrolla en un gran crescendo donde los rasguños bailables del tocadiscos de DJ Lethal acompañan perfectamente a las guitarras inspiradas en el heavy metal. Aunque mayor que sus fans, y por lo tanto en realidad de una generación diferente, esta canción enojada pero exultante ve a la banda capturar perfectamente la esencia misma de la ira y la angustia adolescente. Y no, esta no es una versión del clásico de The Who, como muchas listas parecen confundir.
Nookie
Una de las mejores canciones de Limp Bizkit también es posiblemente la pista más importante de la banda, «Nookie» proviene del segundo álbum de la banda S»ignificant Other» (1999) y ve a Fred Durst en una relación con una mujer que lo trata mal, pero que no está dispuesto a dejar porque de razones relacionadas con el título de la canción. A pesar del éxito de la canción, ni siquiera se suponía que «Nookie» fuera el título de la canción; originalmente era solo un título de trabajo que Wes Borland seleccionó al azar después de ver la palabra en una revista. Aunque Nookie es quizás un poco más rudimentario que el trabajo posterior de la banda, sirve como un ejemplo perfecto de la capacidad de Limp Bizkit para crear música que no solo es identificable y tonta, sino realmente pegadiza y estimulante.