Mötley Crüe: 10 clásicos esenciales, según Futuro

Si crees que los clásicos esenciales de Mötley Crüe están dedicados principalmente al sexo, las drogas y el rock and roll, bueno… en realidad, tienes mucha razón.

El grupo es casi tan famoso por sus travesuras salvajes fuera del escenario como por su música, y aparece regularmente en los titulares de videos sexuales, divorcios y varios arrestos. Sus canciones son una cronología musical de su libertinaje, pero eso no quiere decir que los chicos no tengan un lado más sensible.

Y en el cumpleaños 62 de su cantante Vince Neil, en la radio del rock elegimos 10 clásicos esenciales de Mötley Crüe.

Home Sweet Home

Mötley Crüe hizo un giro dramático hacia la corriente principal con esta poderosa balada, que se centra en un simple motivo de piano. Líricamente, la canción también retrata un lado más suave: «Sabes que he visto demasiados sueños románticos / En las luces, cayéndose de la pantalla plateada / Mi corazón es como un libro abierto para que lo lea todo el mundo / A veces nada se mantiene conmigo juntos en las costuras «. ‘Home Sweet Home» es esencial en cualuqier lista de las 10 mejores canciones de Mötley Crüe.

Girls, Girls, Girls

Los chicos de Mötley Crüe saludaron a las trabajadoras strippers de todo el mundo con la canción principal de su álbum de 1987. El video presentaba bravuconería de tipo duro e imágenes de motocicletas, mientras que la pista en sí hacía referencia a algunos de los clubes Sunset Strip favoritos de Crüe, como Body Shop, Tropicana y Seventh Veil. La letra no es demasiado sutil, pero sin duda tiene su punto: «Truco o trato, dulce para comer / En Halloween y la víspera de Año Nuevo / Chicas yanquis, simplemente no pueden ser vencidas / Pero eres la mejor cuando ‘ retírate de tus pies».

Wild Side

«Wild Side» es una de las pistas más complejas de Mötley Crüe, tanto musical como líricamente. La pista entra y sale de varias firmas de tiempo diferentes mientras mantiene una sensación de rock pesado, mientras que la letra presenta un simbolismo interesante y juegos de palabras como «Arrodíllense, pecadores, a la religión de la calle / La codicia ha sido coronada como el nuevo rey / Los adolescentes soñados de Hollywood, ayer». trash queens / Guarda las bendiciones para el anillo final, Amén».

Shout at the Devil

El segundo sencillo de Mötley Crüe fue otro rockero pesado, impulsado por riffs, que resultó en que el grupo fuera acusado de satanismo. La canción está dominada por un tono oscuro y agresivo y podría decirse que no es una tarifa apropiada para la iglesia, pero la letra no parece animar exactamente a adorar el mal, sino que insta a los oyentes: «Pero en las temporadas de marchitamiento, nos pondremos de pie y libera / Sé fuerte y ríete y grita al diablo».

Looks That Kill

«Looks That Kill» fue el disparo que se escuchó en todo el mundo para la escena glam metal de Los Ángeles de los años 80, uniendo un riff pesado y agresivo y una letra con una imagen visual que parecía femenina y masculina a la vez y aterrizando en nuestra lista de los Las 10 mejores canciones de Mötley Crüe. El video le dio a Motley Crue su primera exposición en MTV, mientras que la pista proporcionó un clásico solo de guitarra de Mick Mars. Un favorito de los fanáticos desde hace mucho tiempo, «Looks That Kill» se ha convertido en un elemento básico de los conciertos en vivo del grupo.

Kickstart My Heart

El cumpleañero Nikki Sixx escribió «Kickstart My Heart» después de un infame episodio en el que sufrió una sobredosis y fue declarado clínicamente muerto antes de que un EMT lo devolviera a la vida con dos inyecciones de adrenalina en el corazón. La canción nominada al Grammy presenta un riff pesado tan convincente que a menudo ha servido para abrir conciertos, mientras que la letra, tal como está escrita, no describe una sobredosis, sino una vida en busca de emociones: «Cuando me drogo, me drogo con la velocidad / El coche divertido de combustible superior es una droga para mí / Mi corazón, mi corazón, pon en marcha mi corazón».

Dr. Feelgood

La intersección de la escena de Sunset Strip de Los Angeles y las drogas nunca fue un gran secreto, pero Mötley Crüe lo sacó a la luz con «Dr. Feelgood», una canción sobre un traficante de drogas. Musicalmente, la pista presenta un ritmo masivo de funk-rock que hizo que el grupo se alejara más de los riffs directos y las letras simples de sus primeros trabajos hacia una sensación más suelta y un enfoque lírico inteligente. «Dr. Feelgood» fue el primer éxito principal de Mötley Crüe en el Top 10 y es su sencillo con las listas más altas hasta la fecha.

Don’t Go Away Mad (Just Go Away)

Mötley Crüe demostró un paso adelante con la perspectiva lírica algo más madura de «Don’t Go Away Mad (Just Go Away)», una canción irónicamente sarcástica que pone fin a una relación inspirada en una línea que Nikki Sixx vio en una película. Musicalmente, la pista también muestra a Crue avanzando, superponiendo la guitarra acústica sobre los acordes eléctricos y presentando una mayor comprensión de las canciones pop que la mayoría de las producciones anteriores del grupo.

Same Ol’ Situation (S.O.S.)

En un giro lírico interesante, el quinto sencillo de «Dr. Feelgood» cuenta la conmovedora historia de chico conoce a chica conoce a chica, con las dos mujeres de ojos llenos de estrellas destinadas a estar juntas al final. «Me presentó a su amante con un vestido de celofán / Luego me dijeron una dulce despedida / La última vez que los vi se estaban besando tan suavemente / Con el sonido de las campanas de boda», canta Vince Neil sobre una pista de fondo de funk-rock.

Live Wire

Mötley Crüe hizo su debut con ‘Live Wire’, el primer sencillo del álbum debut independiente del grupo «Too Fast for Love». Musicalmente, la canción es una introducción a los riffs sencillos que caracterizaron a los primeros Crüe, atrayendo suficiente atención como para que el grupo firmara con Elektra, a pesar de algunos detractores que sintieron que la canción tomó prestado demasiado de «Yeah Right» de Girlschool.