La personalidad de Ozzy Osbourne como el Príncipe de las Tinieblas tiende a eclipsar el hecho de que es uno de los músicos más perdurables de su generación.
Osbourne pudo haber sido la última persona que se esperaba que hiciera una exitosa carrera en solitario después de su despido de Black Sabbath, pero confundió a los fanáticos y críticos al lanzar un género que redefinió clásicos consecutivos con sus dos primeros álbumes en solitario, en los que el guitarrista Randy Rhoads lo ayudó a reescribir el libro sobre lo que era posible en el rock pesado. Es posible que el resto de la carrera en solitario de Ozzy no haya alcanzado esas alturas elevadas, pero ha lanzado una larga serie de álbumes respetados y de éxito comercial, convirtiéndose en el proceso posiblemente en el rockero pesado más importante en la historia del género.
Detrás de la imagen pública de Osbourne, que muerde murciélagos y palomas, enloquece por las drogas y ahoga a las esposas, hay un letrista y compositor de melodías genuinamente talentoso. Y a propósito de que esta jornada anunció su retiro de los escenarios, en la radio del rock rescatamos 10 clásicos esenciales de Ozzy Osbourne como solista.
Crazy Train
Tienes que amar a un tipo que puede convertir la locura en la corriente principal, y ese puede ser el secreto del aparentemente improbable éxito de Ozzy Osbourne. «Crazy Train» fue su primer éxito en solitario y se ha convertido en su canción insigne. La pista presenta un riff de rock pesado que respalda un sentido genuino de la artesanía, como gran parte del mejor trabajo de Ozzy. «Crazy Train» ha aparecido en películas, en televisión e incluso en comerciales.
Suicide Solution
Uno de sus temas más controvertidos de Ozzy Psbopurne, «Suicide Solution» aborda su lucha de toda la vida contra el alcoholismo. Terminó siendo arrastrado a la corte cuando un fan adolescente se quitó la vida después de escuchar la canción, pero «Suicide Solution» no aboga por el suicidio; en cambio, la canción es una advertencia sobre una «solución» líquida, el alcohol, que conduce a una muerte lenta: «El vino está bien, pero el whisky es más rápido / El suicidio es lento con el licor».
Mama, I’m Coming Home
Trabajando con Zakk Wylde, el mejor colaborador que había tenido desde la muerte de Randy Rhoads, Ozzy Osbourne mostró su lado más sensible con este homenaje a su esposa y gerente Sharon, quien lo había apoyado durante toda una vida de locura para entonces. Irónicamente, la balada acústica fue coescrita por Lemmy de Motorhead, un hombre que nunca fue conocido por sus contribuciones a la balada.
Over the Mountain
Al igual que «Blizzard of Ozz», «Diary of a Madman» fue un clásico pista por pista que se situó muy por encima de la mayoría del hard rock y el metal tanto en su composición como en su ejecución musical. El corte de apertura «Over the Mountain» fue un excelente ejemplo, una canción cuya pista rítmica agresiva de batería y guitarra era una combinación perfecta para una melodía fuerte y una interpretación vocal de Ozzy Osbourne. Randy Rhoads lo remató con otro en su aparentemente inagotable suministro de solos de guitarra asombrosos.
I Don’t Know
Ozzy Osbourne ha dicho a menudo que no es un héroe ni un modelo a seguir para nadie, y señala su propia lucha de décadas con el abuso de sustancias como una de las principales razones. En «I Don’t Know», puso música a ese credo antihéroe, diciéndoles a sus fans: «No me miren en busca de respuestas / No me pregunten, no lo sé». Rhoads una vez más demostró por qué era uno de los guitarristas de hard rock / metal esenciales de esa época con otro solo alucinante, junto con una progresión de acordes disonantes que de alguna manera se presta a una melodía directa.
Flying High Again
Otra en una larga lista de canciones de Ozzy Osbourne sobre drogas, «Flying High Again» es cualquier cosa menos una advertencia. La pista, que contiene un magnífico solo de Randy Rhoads y una fuerte línea vocal de Ozzy, es una celebración descarada y sin complejos de la intoxicación por drogas: «No sirve de nada pedir perdón / Es algo que disfruto / Volar alto de nuevo». Ozzy solía animar abiertamente a su audiencia a volar con él en concierto, presentando la canción gritando: «¡Sigan fumando esos porros!»
No More Tears
Solo Ozzy Osbourne podía grabar una canción de éxito sobre un asesino en serie. «No More Tears» devolvió a Ozzy a la vida musical, con un riff de guitarra aplastante y solos ardientes de Zakk Wylde, así como una de las mejores interpretaciones vocales grabadas de Ozzy. Pero es la transición fluida de la canción dentro y fuera de un puente extraño, como si los Beatles soltaran ácido y tocaran metal, la que la califica como una de las grandes canciones de Ozzy Osbourne.
Bark at the Moon
Ozzy Osbourne intentó recuperarse de la trágica muerte de Randy Rhoads en un accidente aéreo contratando al guitarrista Jake E. Lee para su tercer álbum en solitario. La canción principal fue un destacado excelente de «Bark at the Moon», que en general anunció un cambio hacia el pop-metal sintetizado tanto en la producción sonora como en la imagen de Ozzy. No hay escasez de ganchos y un gran toque de guitarra en Bark at the Moon, pero desafortunadamente ayudó a llevar a Ozzy a un período caricaturesco, parecido a Spinal Tap, de autoparodia que luego recordaría con vergüenza.
https://www.youtube.com/watch?v=ZncJyec4i4s
Diary of a Madman
Randy Rhoads tomó prestado generosamente de un estudio de guitarra clásica para la canción principal del segundo álbum en solitario de OzzyOsbourne, proporcionando la pista perfecta para la oscura rumia de Osbourne sobre su estado de ánimo. Interpretada principalmente en el inusual compás de 7/8, la amalgama de rock clásico, metal y rock progresivo es quizás la pieza musical más sorprendentemente original que surge de su colaboración.
Mr. Crowley
El debut en solitario de Ozzy Osbourne es uno de los mejores álbumes de rock pesado de todos los tiempos. «Blizzard of Ozz» presentó al mundo los talentos de Rhoads, cuya notable fusión de la técnica tipo Van Halen con formas de música clásica reinventó la guitarra rockera. En ninguna parte fue más evidente que en «Mr. Crowley», que cuenta con dos solos ultrarrápidos pero aún melódicos que se encuentran entre los mejores pasajes de guitarra rock de la historia. Además, ¿cómo es posible que no te guste una canción sobre el elusivo mago Aleister Crowley, cuya oscura influencia también influyó en las obras de Jimmy Page?