Noticias

The Replacements: 10 clásicos esenciales, según Futuro

En la 88.9, recordamos al guitarrista Bob Stinson con lo mejor de la banda emblema del rock alternativo de los 80.

Hector Muñoz |

Replacements 1983 Getty Web

Replacements 1983 Getty Web

En Radio Futuro, a menudo le hemos dado espacio a bandas cuya calidad e influencia superan sus ventas. Hoy, agreagmos a The Replacements a esa lista.

Como una de las bandas más importantes de la escena underground estadounidense de los 80; junto con R.E.M., Husker Du y los Pixies; los Replacements ayudaron a allanar el camino para la revolución alternativa de principios de los 90, cuando la corriente principal poco a poco calentaron con su mezcla de melodía pop y música punk a través de bandas como Nirvana y Green Day.

En el transcurso de siete álbumes y un EP entre 1981 y 1990, los nativos de Minneapolis pasaron de ser una banda de punk mejor que el promedio, con su amor por los Ramones y los Stooges a la vista, a algo mucho más grande. La diferencia fue el líder Paul Westerberg, quien se convirtió en uno de los mejores compositores de la década, derramando su alma y llegando a fanáticos descontentos en todo Estados Unidos, incluso si sus conciertos a menudo consistían en versiones borrachas y a medio terminar de canciones.

Y recordando al guitarrista Bob Stinson, de quien por estos días se cumplen 28 años de su muerte, en la radio del rock elegimos 10 clásicos esenciales de The Replacements.

I Will Dare

Esta canción le da arranque al innovador álbum «Let It Be». Tan animado, tintineante y contagioso como uno de los primeros éxitos de los Beatles, la banda recibe el apoyo de Peter Buck de R.E.M., quien toca el solo de guitarra mientras Westerberg desafía a su compañero disparejo a estar dispuesto a hacer cualquier cosa juntos.

Unsatisfied

En «Within Your Reach» de 1983, Paul Westerberg comenzó a seguir sus instintos hacia la introspección. Llegó a su punto máximo un año después con «Unsatisfied» de «Let It Be», donde las guitarras eléctricas dan paso a una guitarra acústica de 12 cuerdas y una lap steel. Cuando las canciones llegan a su fin, Westerberg prácticamente destroza su voz en una interpretación angustiada que llega al corazón.

Alex Chilton

Al igual que The Replacements, el emblema del power pop de los 70, Big Star, eran una banda de inadaptados condenados al fracaso, pero sus tres álbumes brillantes llegaron a las manos de las personas adecuadas, incluido Westerberg. Después de un concierto de Replacements en CBGB en diciembre de 1984, Westerberg conoció al líder de Big Star, Alex Chilton, quien terminó produciendo algunas canciones que no llegaron a «Tim» (aunque fueron lanzadas en la reedición de 2008). La banda le devolvió el favor con esta canción, un recuento de esa reunión y un respaldo de la banda en la letra, «Nunca viajo lejos / Sin una pequeña gran estrella».

Achin’ to Be

A pesar de sus diferencias sonoras, Paul Westerberg vio que el country y el punk tenían mucho en común, a saber, canciones sencillas, directas y honestas. Comenzando con ‘»f Only You Were Lonely», la cara B de su primer sencillo, ocasionalmente se inspiraron en ese pozo, incluido «Achin’ to Be», que fue un éxito menor en la radio alternativa y de rock.

Left of the Dial

Aunque algunos de los aspectos de su debut en un sello importante, «Tim», se suavizaron gracias a la producción de Tommy Erdelyi (también conocido como Tommy Ramone), la brillantez de las canciones de Westerberg, incluidas «Waitress in the Sky», «Swingin’ Party» y «Little Mascara» todavía brillan. «Left of the Dial», una oda a la red de estaciones de radio universitarias y fanzines que conectaban el underground, sigue siendo una de sus canciones más queridas.

Can’t Hardly Wait

Grabada originalmente durante las sesiones producidas por Alex Chilton para «Tim», «Can’t Hardly Wait» fue reescrita y ralentizada para la continuación dos años después. El productor Jim Dickinson incorporó los Memphis Horns y las cuerdas, lo que ayudó a transformar la canción en una mirada maravillosamente frágil de la vida en la carretera y el deseo de volver a casa.

Bastards of Young

Un toque de clarín de un riff de guitarra eléctrica seguido de un grito abre la canción, una declaración de la ambivalencia de la banda hacia su fama («Los que menos nos aman / Son aquellos por los que moriremos por complacer / Si te sirve de consuelo / no empiezo a entenderlo»). «Bastards of Young» también gana puntos por su video, que consiste únicamente en una toma en blanco y negro de un altavoz tocando la canción, seguida de alguien pateándola.

Color Me Impressed

La primera mitad de nuestra lista de las 10 mejores canciones de reemplazo termina con otro de sus primeros clásicos del punk, esta vez de su segundo álbum. Una excavación en las fiestas de moda con una melodía pop perfecta, el título de la canción fue mencionado por el cineasta Gorman Bechard para su excelente documental de 2011 sobre la banda, «Color Me Obsessed».

Skyway

Una de las cosas que separaba a Westerberg de sus camaradas en la escena punk era su voluntad de desenchufar su guitarra eléctrica y poner su corazón en la manga. La mayoría de los álbumes de Replacements tienen al menos una canción acústica, y «Skyway» es la mejor. Es una historia desgarradora de una conexión perdida que tiene lugar en medio de las pasarelas peatonales que conectan los edificios en el centro de Minneapolis.

Customer

«EstoyenamoradodelachicaquetrabajaenlatiendaperonosoymásqueunCLIENTE» comienza esta canción de 89 segundos, el único corte de su álbum debut en nuestra lista de las 10 mejores canciones de reemplazo. A partir de ahí, Westerberg pasa a una lista de preguntas para la persona que le gusta: «¿Dónde están los Twinkies? ¿Qué hay en oferta?». — en un intento de iniciar una conversación mientras la banda trata de mantenerse al día. En los anales de las canciones sobre el enamoramiento de las tiendas minoristas, «Customer» deja atrás a «Queen of the Supermarket» de Bruce Springsteen.

Lo más reciente

U2, a 20 años de «How to Dismantle an Atomic Bomb»: perdiendo el foco

El LP número 11 de la banda irlandesa se lanzó el 22 de noviembre de 2004 y fue aplaudido en su momento, pero no ha logrado dejar legado.

El comienzo del fin de los Beatles: el «Álbum Blanco» cumple 56 años

"The Beatles" se lanzó el 22 de noviembre de 1968 y dio espacio para el lucimiento de cada autor y una sensación de desapego en la banda.

Iron Maiden en Chile: repasamos sus visitas anteriores a nuestro país

Hemos contado con la Bestia en nuestro país nueve veces, con 10 conciertos realizados entre 1996 y 2019. Y la próxima semana se suman dos.

Salir de la versión móvil