«Bringing It All Back Home» fue un álbum fundamental para Bob Dylan. Es el disco en el que dio sus pasos tentativos hacia el rock. Todo sin abandonar por completo la composición tópica en la que se hizo un nombre. En el proceso, el mejor cantante de protesta joven del país se convirtió en uno de los artistas más duros e intransigentes del rock.
Solo siete meses antes, en agosto de 1964, Dylan lanzó su cuarto álbum, «Another Side of Bob Dylan». Este ya lo encontró cambiando de la música folk con mentalidad social de sus primeros tres discos hacia canciones de relación como «All I Really Want to Do» y «It Ain’t Me Babe».
«Bringing It All Back Home» fue un cambio completamente diferente. Uno que culminaría cuatro meses después, el 25 de julio de 1965. En ese momento cuando Dylan y su banda se conectaron en el Newport Folk Festival;. Y tocaron un breve set alimentado por instrumentos eléctricos distorsionados. Según la leyenda, la audiencia folklórica estaba conmocionada y horrorizada;. Y probablemente un poco molesta por el breve set y el sonido atroz que salía del escenario, que estaba equipado para música acústica, no eléctrica. Cualquiera que sea la razón, Dylan fue abucheado.
Cualquiera que haya escuchado «Bringing It All Back Home», que se lanzó en marzo de 1965, sabía que esto estaba por llegar. Desde la apertura «Subterranean Homesick Blues» hasta el lado uno más cerrado «Bob Dylan’s 115th Dream», la primera mitad del quinto LP de Dylan es principalmente desprecio, rabia y furia rock ‘n’ roll. No hay absolutamente nada del Newport Folk Festival.
Dale la vuelta, y las cosas están más cerca de un territorio más familiar para los fanáticos que pensaron que Dylan los había traicionado. «Mr. Tambourine Man» y «It’s All Over Now, Baby Blue» completaron la segunda cara del álbum de cuatro canciones con números acústicos en expansión llenos de ingeniosos juegos de palabras y melodías atractivas que el joven cantautor expandía con cada LP. Pero esta vez eran más grandes y grandiosos, y tenían mucho más a la vista que la audiencia principal de folk de Dylan.
Juntas, las 11 canciones de «Bringing It All Back Home» representan la primera declaración artística verdadera de Dylan (aunque lo mismo puede decirse de The Freewheelin’ Bob Dylan, hasta cierto punto), un álbum hecho en parte para los fans y en parte para el propio Dylan. Logros eléctricos como «She Belongs to Me» y «Maggie’s Farm» cortados con las otras dos canciones acústicas intercaladas en la cara dos («Gates of Eden» y «It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)») logran un sonido equilibrado y tono conciliador que Dylan no volvería a tocar durante décadas. A partir de esta etapa, los compromisos de Dylan serían los suyos propios.
Pero más que todo esto, Bringing It All Back Home dio inicio a una de las mejores obras triples de la música. Dentro de los siguientes 15 meses, Dylan lanzaría dos álbumes clásicos más, Highway 61 Revisited, que siguió en agosto, y Blonde on Blonde de mediados de 1966, que básicamente sellaron su leyenda. Pocos artistas en la historia del rock han igualado esa escala e influencia en tan poco tiempo. En cierto modo, todos estos años después, Dylan todavía está tratando de superarlo.
Y fue un éxito. El álbum le dio a Dylan su primer sencillo en las listas de éxitos, «Subterranean Homesick Blues», que alcanzó el puesto 39, y su primer LP Top 10, escalando todo el camino hasta el puesto 6 (The Times They Are A-Changin’, su récord anterior). -récord de gráficos, llegó al No. 20). El éxito comercial tuvo poco o nada que ver con la conversión eléctrica de Dylan, pero aun así debió sentirse como una especie de reivindicación después de lo que revolvió y de lo que revolvía en los próximos meses. No es que necesitara la reivindicación. «Bringing It All Back Home» fue simplemente el comienzo. Dylan recién estaba comenzando.