Los nominados al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2023 dan una amplia gama de artistas de todo el panorama musical. Por segundo año consecutivo, un legendario artista country está en la boleta electoral. En 2022, Dolly Parton estuvo entre los miembros del Rock Hall, y esta vez Willie Nelson buscará copiar su logro.
Algunos queridos actos de hip-hop también se encuentran entre los nominados de este año. Missy Elliott, la rapera más vendida de todos los tiempos, aparece en la boleta electoral por primera vez, mientras que el grupo de gran influencia A Tribe Call Quest gana consideración por segunda vez.
Un par de estrellas del pop podrían ganar la inducción este año. Tanto George Michael como Cyndi Lauper saltaron a la fama en los años 80, pero disfrutaron de carreras exitosas durante décadas.
Y para aquellos tradicionalistas, el Salón entregó muchos nominados de rock. Los gigantes del metal Iron Maiden aparecen en la boleta electoral por segunda vez, al igual que los pioneros del grunge Soundgarden. The White Stripes son los nominados por primera vez este año, al igual que un par de cantautores célebres, pero muy diferentes: Warren Zevon y Sheryl Crow. Mientras tanto, Rage Against the Machine espera que su quinta nominación sea su boleto a la inducción.
Kate Bush, los Spinners y una nominación en tándem para Joy Division y New Order completan la boleta del Salón de la Fama del Rock & Roll de 2023. El presidente y director ejecutivo de Rock Hall, Greg Harris, insinuó que la cosecha de este año sería ecléctica cuando compartió la declaración de la misión del Rock Hall poco antes de que se revelaran los nominados: «Nacido de la colisión de Rhythm & Blues, Country y Gospel, el rock ‘n’ roll es un espíritu que es inclusivo y siempre cambiante. El Salón de la Fama del Rock & Roll celebra el sonido de la cultura juvenil y honra a los artistas cuya música nos conecta a todos».
En Futuro, les presentamos el quién es quien de los nominados al Salón de la Fama del Rock & Roll 2023.
Iron Maiden
Iron Maiden sigue siendo uno de los descuidos más atroces en el Salón de la Fama del Rock & Roll. Con un legado que abarca casi 50 años, los íconos del heavy metal han lanzado 17 álbumes. Dentro de ellos se encuentran algunas de las canciones más conocidas del metal, como «Run to the Hills», «Number of the Beast», «Flight of Icarus» y «Bring Your Daughter … to the Slaughter». El grupo tiene una base de fans tremendamente apasionada en todo el mundo, y sus conciertos siguen siendo eventos imperdibles. Ok, ya sabemos que no van a aparecer. Bruce Dickinson lo ha dejado claro. Solo dale a Iron Maiden lo que le corresponde para que finalmente podamos seguir adelante, ¿de acuerdo?
Rage Against the Machine
A estas alturas, el argumento a favor de la inducción de Rage Against the Machine es bastante conocido. Los rockeros francos fueron la conciencia política de una generación de fanáticos, que lucharon audazmente contra el racismo y la marginación con su retórica antisistema. El grupo combinó influencias de hip-hop con un estilo de hard rock, pero mantuvo todo orgánico en la creación de sus canciones. Esos sonidos retorcidos y de otro mundo en la música de Rage no provienen de muestras, sino de los experimentos con la guitarra de Tom Morello. Con millones de álbumes vendidos y una larga lista de éxitos, incluidos «Bulls on Parade», «People of the Sun», «Guerilla Radio» y «Killing in the Name», la banda claramente tiene las estadísticas para ingresar al Salón. Han sido nominados cuatro veces en el pasado. ¿Podría ser este el año en que finalmente reciban la llamada?
Soundgarden
Otra de los nominadoss de este año también ha sido dama de honor, pero aún no novia. Soundgarden fue una de las potencias indiscutibles de la revolución grunge, junto con Nirvana y Pearl Jam. La increíble voz de Chris Cornell, junto con la cautivadora instrumentación del grupo, hicieron de Soundgarden uno de los actos más dinámicos de su era. Incluso cuando ayudaron a encabezar el movimiento grunge, la banda nunca dejó de agregar y evolucionar con su sonido. Heavy metal, rock progresivo e incluso blues aparecieron en el material de la banda. Mientras tanto, su canción más conocida, «Black Hole Sun», era una pista oscura y surrealista construida sobre una estructura pop similar a los Beatles. Soundgarden sigue siendo uno de los actos más influyentes de los 90, y su inducción sería celebrada por fanáticos tanto clásicos como modernos.
The White Stripes
A principios de la década de 2000, no había nadie más genial que los White Stripes. El dúo de Jack y Meg, antiguos amantes que, por razones que aún no entendemos, se hacían llamar hermanos, casi sin ayuda lideraron una revitalización del garage rock. Tenían el esquema de color, tenían los videos musicales fenomenales, pero lo más importante, tenían el material increíble para respaldar la exageración. Canciones como «Fell in Love With a Girl», «Icky Thump», «The Hardest Button to Button» y la ineludible «Seven Nation Army» siguen siendo elementos básicos alternativos de la radio, en parte porque no ha aparecido nada mejor. The White Stripes terminó en un punto álgido, oficialmente cancelando su trabajo en 2011. Sin duda, valdría la pena celebrar una reunión en el Salón de la Fama del Rock & Roll.
Joy Division/New Order
Dos bandas que siempre estarán entrelazadas, Joy Division y New Order, recibieron una nominación en tándem al Rock Hall. El primer grupo siempre será considerado como una banda post-punk de gran influencia, liderada por el genio oscuro del cantante Ian Curtis. Joy Division lanzó solo un álbum mientras su cantante estaba vivo; el segundo y último LP llegó unos meses después del suicidio de Curtis. Los miembros restantes de la banda avanzaron bajo el nombre de New Order, y eventualmente emergieron de la sombra notable de Joy Division con un sonido distintivo. Una inducción al Salón ofrecería la rara oportunidad de celebrar el triunfo de una banda sobre una adversidad devastadora, al mismo tiempo que honra a un genio musical que se fue demasiado pronto.
Cindy Lauper
La presencia colorida y vibrante de Cyndi Lauper se ha sentido en la música durante 40 años. Su álbum revelación de 1983, She’s So Unusual, vendió más de 5 millones de copias gracias a temas como «Girls Just Want to Have Fun», «Time After Time», «She Bop» y «All Through the Night». Armado con una voz de cuatro octavas y un sentido de la moda extravagante, Lauper ayudó a dar forma al sonido y la apariencia de las estrellas del pop en los años 80. Los aspectos más destacados de su carrera incluyeron el éxito en Broadway, escribiendo canciones para la obra de teatro Kinky Boots. Lauper también se ha mantenido como una activista apasionada, prestando su influencia de celebridad a una variedad de causas, incluidos muchos esfuerzos LGBTQ.
Willie Nelson
Con un disgusto por la autoridad y una larga lista de arrestos, es fácil etiquetar a Willie Nelson como más «rock ‘n’ roll» que la mayoría de los artistas en el Salón de la Fama del Rock & Roll. Pionero del género country forrajido, Nelson ha sido una estrella querida durante más de 50 años. Nunca dejó de escribir a lo largo de su prolífica carrera, escribió tantas canciones que perdió la cuenta (algunas estimaciones lo sitúan en más de 2500 canciones). Entre ellos se encuentran éxitos eternos como «Crazy», «Blue Eyes Crying in the Rain» y «Always on My Mind». Si Dolly Parton abrió las puertas del Rock Hall a los artistas country en 2022, el pelirrojo del country debería seguirla en 2023.
Kate Bush
Una fuerza intrépidamente creativa e independiente, toda la carrera de Kate Bush ha estado en sus términos. Cuando su sello discográfico presionó para que «James and the Cold Gun» fuera su sencillo debut, ella insistió en «wuthering Heights» en su lugar. Tenía razón, ya que la canción pasó cuatro semanas en el número 1 en el Reino Unido. En 1979, se embarcó en The Tour of Life, un célebre espectáculo que mezclaba música, danza, poesía, burlesque y magia. La gira fue aclamada como un triunfo, por lo que Bush decidió retirarse de las giras durante 35 años. Así siguió la increíble e impredecible carrera del cantante. , con fanáticos que la acompañan en cada giro y giro. La prueba de su continuo atractivo fue evidente en 2022 cuando «Running Up That Hill (A Deal With God)» se convirtió en un éxito general 37 años después de su lanzamiento, gracias a «Stranger Thngs». El gran arte abarca generaciones, y la música de Bush es una prueba.
Sheryl Crow
Una de las cantautoras más exitosas de la historia, Sheryl Crow no tomó ningún atajo en su camino al estrellato. El éxito hecho a sí mismo pagó sus cuotas tocando en cafeterías y trabajando como corista antes de finalmente abrirse paso como solista en los años 90. Con un estilo que combina rock, folk, blues, pop y country, Crow obtuvo una variedad de éxitos, incluidos «Leaving Las Vegas», «All I Wanna Do», «If It Makes You Happy», «Everyday Is a Winding Road». y «Soak Up the Sun». En el camino, también obtuvo nueve premios Grammy y se convirtió en una defensora vocal del empoderamiento femenino.
Warren Zevon
Llegando dos décadas después de su muerte, la nominación al Salón de la Fama del Rock & Roll de Warren Zevon llega muy tarde. El aclamado cantautor escribió muchos clásicos, incluidos «Poor Poor Pitiful Me», «Werewolves of London», «Lawyers, Guns and Money» y «Keep Me in Your Heart», pero su influencia va mucho más allá de esas obras. no más allá de su lista de colaboradores para ver cómo Zevon fue respetado por sus pares. Linda Ronstadt, Jackson Browne, Lindsey Buckingham, Jerry García, David Gilmour, Stevie Nicks, Tom Petty, R.E.M., Bruce Springsteen y Neil Young son solo algunos de los artistas legendarios que aparecieron en las canciones de Zevon, no porque tuvieran que hacerlo, sino porque se sintieron privilegiados de ser parte de su trabajo.
The Spinners
El Salón de la Fama del Rock & Roll siempre ha sido consciente de la importancia del R&B en la música popular. Los Isley Brothers, Aretha Franklin, Sly & the Family Stone y Smokey Robinson han sido admitidos en el pasado, y los Spinners parecen estar listos para unirse a ellos. El grupo ayudó a influir en el sonido de los años 70 gracias a sus éxitos soul y pop. Obtuvieron 14 sencillos Top 40 en el Billboard Hot 100 en esa década, incluida la canción No. 1 «Then Came You» junto a Dionne Warwick. Otros éxitos incluyeron «Could it Be I’m Falling in Love», «The Rubberband Man», «Working My Way Back to You» y «I’ll Be Around». The Spinners ya tienen una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y fueron consagrados en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 1999. El Salón de la Fama del Rock & Roll podría ser el próximo.
George Michael
Hubo muchos actos en la trascendental carrera de George Michael. Primero vino Wham!, el dúo pop de los años 80 que obtuvo éxitos de gran éxito como «Wake Me Up Before You Go-Go» y «Careless Whisper». Luego vino su trabajo en solitario, puntuado por el enormemente popular álbum «Faith» de 1987. El disco vendió más de 10 millones de copias solo en los EE. UU. Luego vino el trabajo posterior de Michael, que era más experimental y ahondaba en géneros como la electrónica, el soul y el hip-hop. En cada parada del viaje, Michael mostró su destreza como cantante, compositor y multiinstrumentista. Aunque murió en 2016 a la edad de 53 años, el legado de Michael sigue vivo a través de su música y trabajo filantrópico. Una inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll sería la guinda del pastel.
A Tribe Called Quest
En un momento en que el hip-hop estaba dominado por una ola hiperagresiva de rap de gánsteres, A Tribe Called Quest eligió una dirección diferente, combinando influencias de jazz, ritmos hipnóticos y letras que invitan a la reflexión para crear su sonido. El grupo estaba formado por Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad y Jarobi White, y lanzó material innovador a lo largo de los 90. Pero sus decisiones de gira fueron igual de impactantes. A Tribe Called Quest tocó en fechas con actos de rock como Green Day, Big Audio Dynamite, Hole y Smashing Pumpkins, llevando el hip-hop a audiencias predominantemente blancas. ¿Habría llegado el género a la popularidad principal sin ellos? Más probable. Pero no hay duda de que A Tribe Called Quest aceleró la llegada de la corriente principal del hip-hop.
Missy Elliott
En el mundo del hip-hop impulsado por la testosterona, ninguna estrella femenina ha tenido el éxito que ha tenido Missy Elliott. Como escritora, productora e intérprete, desempeñó un papel en muchos de los mayores éxitos del género. Desde Beyonce hasta Mariah Carey, desde Whitney Houston hasta Busta Rhymes, hay toda una generación de artistas con quienes colaboró Missy. Aún así, fue su material en solitario lo que la convirtió en un nombre familiar, gracias a canciones como «The Rain (Supa Dupa Fly)», «Get Ur Freak On», «Work It» y «Lose Control». Su nominación al Salón de la Fama del Rock & Roll ya hizo historia, ya que es la primera rapera en ganar públicamente la consideración de HOF.