Faith No More y «King For A Day… Fool For A Lifetime»: un punto de inflexión

«Hacer el disco fue como tomar una mierda realmente satisfactoria». Así se refería Mike Patton a «King For A Day… Fool For a Lifetime» de Faith No More. El cuarto disco de la banda se lazó el 28 de marzo de 1995, hace exactos 28 años.

«¿Qué pasa si no hay más diversión para tener?». Es una pregunta que el cantante plantea en «Get Out». Y era una pregunta que los fanáticos de Faith No More que llegaban al álbum por primera vez se estaban preguntando genuinamente en 1995. Para empezar, el guitarrista talismán Jim Martin se había ido para convertirse en un agricultor de calabazas a tiempo completo. Era el único miembro de la banda que el público reconocía fácilmente. Y tal vez incluso se identificaba con él. Apesar de que la mayoría de la gente no camina con una Barba de Charles Manson, gafas de Deirdre Barlow y una Flyng V roja colgada del cuello. Su aspecto y sus solos eran marcas registradas de Faith No More. Si los quitamos, la gente se confunde cuando todo lo que les queda es un montón de bichos raros.

Luego estaba ese título, «King For A Day… Fool For A Lifetime». No solo era engorroso, sino que también recordaba a los execrables Thompson Twins. Otros cambios incluyeron un cambio del productor Matt Wallace a Andy Wallace (sin relación). Y el lugar de grabación se mudó de San Francisco al norte del estado de Nueva York por primera vez. La falta de distracciones resultaría ser una bendición. Aunque el enfoque resultante posiblemente sería demasiado para los primeros usuarios de la banda. Los fanáticos de Faith No More de la era de Chuck Moseley nunca estuvieron demasiado interesados en palabras como «profesionalismo» y «música».

Los fans de Nirvana aman» In Utero» y todos los demás aman «Nevermind». Así mismo, los fans más exigentes de Faith No More, o quizás los contrarios, son menos sobre «The Real Thing«, o incluso «Angel Dust«, que sobre los dos que sujetan estos múltiples rellenos de estadios de platino. Quizás debido a su ubicuidad en ese momento, ambos álbumes suenan como productos de su tiempo de la misma manera que lo hace Bill Hicks. Preséntate, por otro lado, es mucho más cohesivo y logrado de lo que atestigua la memoria. Es extrañamente actual, encantador, divertido, increíble para bailar y suena muy, muy genial, mezclando a David Bowie, Killing Joke y Talking Heads y dándole un inimitable ambiente holgazán de la costa oeste

Este álbum es una bestia extraña y más ecléctica. Incluye el metal, el pop y el funk retorcido habituales. Y agrega conscientemente lounge, jazz, bossa nova, funk de big band, soul, gospel y country y western en una letal olla en ebullición musical. Sin duda, es el disco más aventurero y trasngresor de todos los de Faith No More. Y si bien podría haber sido una decepción para London Records, es el más divertido de escuchar solo por la riqueza de ideas. Faith No More siempre estuvo en su mejor momento cuando eran subversivos. Y este lo demuestra con creces.

Un factor que podría explicar la naturaleza esquizoide del disco fue la incorporación del guitarrista Trey Spruance. Venía de la otra banda de Mike Patton, Mr Bungle. Una compañía de metal de vanguardia de Eureka, California, que está bien en pequeñas dosis. Cuando Bungle lo hace bien, como en «Air-Conditioned Nightmare», son formidables. Aunque el jodido errático al estilo de Zappa se vuelve agotador con bastante rapidez si no estás tomando ritalin.

La dinámica ciertamente cambió. Aunque Spruance niega tener mucho control artístico y afirma que entró cuando la mayor parte del material ya estaba escrito. Su permanencia en Faith No More fue breve y sospechas que fue un período indiferente para él. Dejó la banda antes de que reanudaran la gira. Y Dean Menta, que había estado esperando entre bastidores como roadie, se hizo cargo. Si Spruance afirmó ser un subordinado, su influencia ciertamente no fue insignificante en el tiempo que estuvo a bordo. Con sus contribuciones de escritura y partes de guitarra en «Ricochet». Y especialmente su superposición de soul funk seco y lánguido en «Evidence». Un fundamental en el canon de la banda.

Según Greg Prato en Faith No More & Mr Bungle Companion, el tecladista Roddy Bottum también estaba muy desanimado después de haber salido de rehabilitación. Todavía deprimido por la muerte de su amigo Kurt Cobain, la mayoría de las pistas fueron compuestas entre BIlly Gould en el bajo y Mike Bordin en la batería en la sala de ensayo. Patton podría haberse convertido en el centro de atención de la banda en la época de «Angel Dust». Pero para este álbum fue más su sinecura, tan distraído estaba por intereses externos. Al menos en el proceso inicial de establecer el material.

Por cierto, parece que fue Patton quien impulsó «Album of the Year» en 1997, y una mirada superficial a los créditos de escritura sugiere que se hizo cargo de una manera poco saludable con otro nuevo guitarrista (Jon Hudson), o los otros miembros principales de la banda pierden interés hacia el final.

Sin embargo, la primera canción, «Get Out», es todo de Patton y, como tal, es quizás la canción de Faith No More más fácilmente identificable del álbum. Construido alrededor de una caja de conducción con un riff que suena como si estuviera tratando de salir de una bolsa, la voz de Patton recuerda extrañamente a Elvis Costello en su momento más enérgico, al menos hasta que cambia a esa voz de grito a pleno pulmón que es tan increíble.

Como tal, funciona como una declaración de misión perfecta de que, de hecho, todavía hay mucha diversión por disfrutar. Nunca se destacó por sí solo como single, ya que quizás era un poco extraño para los gustos del público católico, con «Digging The Grave» y «Ricochet», resoplando, directamente pesado/pegadizo, descendiendo respetablemente en la lista de éxitos pero apenas. prender fuego a los gráficos. El mejor single de todos (y el peor) fue «Evidence», un disco con un ritmo tan sexy que debe haber enviado a los paletos a las colinas.

«The Gentle Art Of Making Enemies» cambia entre un suave verso de David Sylvian y un puente desquiciado donde Patton escupe «feliz cumpleaños hijo de puta» y afirma ser «el mejor polvo que has tenido». «Star AD» es un número desconcertante de big band, «Cuckoo For Caca» es una pista de death metal punitivo que no habría estado fuera de lugar en «Angel Dust», mientras que «Caralho Voador» («polla voladora» en portugués) es la más alegre y pausada del álbum. Otros aspectos destacados incluyen el melodrama country y western de «Take This Bottle», que en realidad es la mejor canción que Guns ‘n’ Roses nunca grabó, y «Ugly In The Morning» trata sobre el horror de… verse feo por la mañana.

Si hubo diversión, también hubo tristeza cuando descubrieron «I Started A Joke» de los Bee Gees mientras estaban de gira en una pequeña isla en algún lugar de las Filipinas. «I Started A Joke» terminó como bonus track en la versión brasileña del disco.

«Guam es como una roca en medio del océano», explicó más tarde Billy Gould a Prato. «Tienen como dos millones de serpientes por milla, tienen tantas serpientes que han matado a todos los pájaros; no tienen más pájaros en todo Guam. Así que estamos sentados en este bar y tienen videos hardcore por todo el mundo. Era un bar normal, ¡y tenían pornografía de animales en la pared! Y pensamos: ‘¿Qué diablos es esto?’ Y en la esquina de la habitación tenían una máquina de karaoke y todos cantaban las palabras «Empecé una broma…» y había una pelota que rebotaba para que pudieran seguir las palabras. La letra era tan patética y deprimente que simplemente dijo ‘¡Tenemos que hacer esta canción!’ ¡Es la canción más miserable que he oído en mi vida!».

Cuando Faith No More finalmente se disolvió en 1998, lanzaron un álbum recopilatorio, «Who Cares A Lot?», con una foto de Benny Hill en la portada, y su último sencillo, apropiadamente y un poco deprimente, fue «I Started A Joke». Es posible que dos de los hermanos Gibb finalmente hayan muerto, pero «Sol Invictus» de 2015 demostró que, tras la exitosa reunión de 2009, todavía había risas en la banda.