Los clásicos esenciales de Ace Frehley en Kiss que elegimos en Radio Futuro demuestran cuánto talento, ingenio y personalidad única contribuyó el guitarrista principal original del grupo a su meteórico ascenso a la fama.
Al principio, la misión era solo era tocar la guitarra y contribuir con una canción por álbum. Pero el papel de Frehley en el grupo se expandió para incluir cada vez más trabajo vocal principal. Cerca del final de su primera temporada con Kiss, fue el principal responsable de mantener los lazos con su sonido rock original, mientras que sus compañeros de banda se desviaron del camino en busca de una audiencia aún mayor.
En el camino, el «astronauta» hizo algunas contribuciones duraderas de guitarra, composición y voz a (gemir) Kisstory. Así que dejemos atrás el planeta Tierra para festejar el cumpleaños 72 de Ace Frehley y rescatar sus 10 clásicos esenciales en Kiss:
Shock Me
«¡Tenemos un poco de sorpresa para ti esta noche! Vamos a pasarle el micrófono a Ace Frehley …». Se necesitaron seis álbumes y una experiencia cercana a la muerte en el escenario para que el astronauta cantara su primer solista en un disco de Kiss. Por supuesto, la historia de su casi electrocución de alguna manera se convirtió en una de conquista sexual cuando llegó al vinilo. Aún así, el estilo vocal chiflado y desincronizado de Ace rara vez se ha mostrado mejor que en la parte superior del riff de guitarra perezoso y rechinante de «Shock Me», y la canción sirvió durante años como su pieza principal durante los conciertos de la banda.
New York Groove
Esta oda contagiosa a la Gran Manzana se desvía del camino elegido de tomar las mejores de Ace Frehley en Kiss. Esta versión directa de una canción de 1975 de un grupo llamado Hello apareció en el disco en solitario de Ace, a diferencia de un álbum de Kiss. También es un poco demasiado amigable con la pista de baile para ser la única canción que pondríamos de Ace en su cápsula del tiempo. Independientemente de eso, «New York Groove» es una explosión total, un ajuste perfecto tanto para su entrega vocal como para su estilo de guitarra, y lo más probable es que sea de hecho la pista por la que es más conocido en todo el mundo.
Parasite
Pasarían varios años en la carrera de Kiss antes de que Frehley se sintiera lo suficientemente cómodo como para cantar la voz principal, pero estaba escribiendo temas importantes para sus álbumes desde el principio. Este pequeño comentario metálico e infantil a una ex novia de su segundo álbum, cantado por Gene Simmons, es un favorito en vivo y un buen ejemplo de cuánto contribuyó Frehley al éxito inicial de la banda.
Cold Gin
La única contribución de Ace Frehley como compositor al álbum debut de Kiss resultó ser muy importante. Con un riff central que se asemeja a los Rolling Stones en versiónjarabe para la tos, «Cold Gin» cuenta la triste historia de un alcohólico que busca la dosis diaria más barata posible. A pesar de este tema deprimente, la canción se convirtió en uno de los himnos de concierto más queridos de la banda. Irónicamente, los problemas con la bebida (y las drogas) contribuyeron a la salida de Frehley de Kiss varios años después. Aún más irónico, la perdurable popularidad de la canción significa que el destacado abstemio Gene Simmons todavía tiene que cantarla en casi todos los conciertos de Kiss.
Strange Ways
Frehley escribió o coescribió tres grandes canciones en ‘Hotter Than Hell’: la antes mencionada «Parasite», el himno de la carretera tipo Beatles «Comin’ Home» y, quizás lo más impresionante, esta mezcla de psicodelia pesada. Una vez más, entregó tímidamente la voz principal, esta vez a Peter Criss. No es para preocuparse. Ace, en cambio, se hace escuchar sobre el siniestro estruendo de la banda con el solo más alucinante y sobrenatural (y con muchos efectos) de su carrera.
Rip It Out
Después de unos primeros cinco años frenéticos que vieron a la banda conquistar el mundo, lanzar seis discos y hacer giras casi sin fin, los miembros de Kiss estaban bastante hartos el uno del otro. Así que decidieron tomarse un semi-descanso, ir a sus respectivos rincones y cada uno lanzar sus propios álbumes en solitario con la marca de la banda el mismo día. El de Ace fue, con mucho, el mejor del grupo, lleno de canciones que mostraban más textura, humor y destreza que gran parte del material de Kiss. Esta canción es una de las más directas del grupo, ya que Ace desata un riff abrasador y enojado le dice a un ex amante que tome su libra de carne y salga de su vida.
Fractured Mirror
Hay una razón por la que Frehley eligió a un astronauta como su alter ego en Kiss. Según todos los relatos, incluido el suyo, es una de las personalidades más «allá afuera» del rock, más propenso a divertirse o perpetrar bromas pesadas que a compartir pensamientos serios en sus letras. Pero reveló una profundidad sorprendente en la pista instrumental de cierre de su álbum en solitario de 1978. A medida que las campanas de la iglesia dan paso a una figura de guitarra melancólica que repica y luego pasajes melódicos altísimos, nos vemos obligados a romper un cliché musical cursi. Simplemente no podemos decidir entre «su interpretación dice más que cualquier palabra» o algo sobre «pintar imágenes en la mente del oyente».
Torpedo Girl
Mmientras el resto de Kiss perdía el equilibrio a fines de los 70, Frehley estaba empezando a mejorar como compositor y vocalista. perseguir las tendencias que estaban haciendo sus compañeros de banda y en su lugar simplemente entregaron canciones de rock encantadoras y sueltas. Si de alguna manera puedes resistirte al magnífico estribillo «ooooh-wahhhh-ooooh» de esta tonta aventura náutica, estás hecho de un material más valiente que nosotros.
Dark Light
Ya frustrado por el sonido pop y disco de los dos discos anteriores de Kiss (‘Dynasty’ y ‘Unmasked’), Frehley estaba ansioso por salir de Kiss cuando comenzaban los años 80. Cuando su siguiente proyecto evolucionó de su declaración original de regreso a lo básico a un extraño álbum conceptual sobre una mítica búsqueda medieval, fue la última gota. Ace se despidió con esta canción trepidante con un coro particularmente fuerte y, tal vez para mostrar a Paul y Gene lo que se perderían, un solo de guitarra ridículamente extendido. Desafortunadamente, problemas de adicción y un par de accidentes automovilísticos le impidieron lanzar su verdadero debut en solitario durante otros seis años.
Into the Void
Casi dos décadas después de su último trabajo de estudio con el grupo, Frehley (según se informa con la ayuda de arreglos no acreditada de Paul Stanley) contribuyó con la canción con el sonido más auténtico de Kiss en ‘Psycho Circus’, su por lo demás esquizofrénico y mixto álbum de reunión. Su voz, siempre parcialmente hablada, conserva todo su antiguo encanto, ya que se queda perfectamente detrás de un riff de guitarra monstruoso y tambaleante y canta sobre, qué más, los viajes espaciales. Lamentablemente, esto resultaría ser un último destello tentador de lo que Ace podría contribuir a Kiss, ya que pronto dejaría el grupo nuevamente, aparentemente para siempre esta vez.