Faith No More: 10 clásicos esenciales, según Futuro

Faith No More son, posiblemente, los más difíciles de descifrar de todos los pesos pesados del hard rock moderno.

Con un sonido demasiado a menudo simplificado como metal alternativo, estos visionarios abrieron su camino con una sensación de pura intrepidez. Construyendo sobre bases progresivas de funk-rock con sonidos tan diversos como jazz, lounge, post-punk, thrash y sintetizadores pop. Y elaborando un catálogo que se siente alegremente vanguardista. A su vez, frívolo, solemne y francamente demente, su trabajo se ha sentido como una imagen en constante cambio. Sin embargo, nunca ha sido menos que electrizante.

Y en el día en que festejamos el cumpleaños 60 de su bajista Billy Gould, en la radio del rock escogemos 10 clásicos esenciales de Faith No More…

Epic

El gran éxito de Faith No More, «Epic», alcanzó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100 en 1990. Un riff reconocible al instante, un ritmo palpitante y el rap contagioso de Mike Patton. «Epic» sigue siendo un elemento básico de los cambios de escenario de conciertos y eventos deportivos. También es memorable el extraño video musical de la canción. Una lluvia pegajosa, movimientos de baile enfermizos, un Patton con ojos salvajes y un arcoíris, pianos explosivos y un pez muy triste (y controvertido).

Midlife Crisis

Cuenta la leyenda que la joya de la corona de» Angel Dust» de 1992 se inspiró en la tambaleante carrera pop de Madonna a principios de los 90, y su sobreexposición aparentemente sin rumbo en la televisión y la radio en ese momento. Sin embargo, cuando ese ícono del pop no estaba seguro, Faith No More estaba avanzando con confianza. Desde la interacción entre la guitarra y el teclado de Jim Martin y RoddyBottum  hasta la batería y el bajo de Mike Bordin y Billy Gould y la voz cada vez más diestra de Mike Patton, estaban alcanzando una culminación irresistiblemente fluida. «Midlife Crisis» fue el peak para un grupo de intérpretes capaces de una música increíblemente retorcida, impenetrablemente oscura y desalentadoramente obtusa, pero nunca dejó de llevar al oyente a lo largo de la (montaña rusa emocional). Todavía asombroso, casi tres décadas después.

The Real Thing

Sabes una gran canción de inmediato cuando sientes que los escalofríos recorren tu columna vertebral. Levanta la cabeza e inexplicablemente exhala lentamente con la esperanza de poder extender la sensación. Esta canción me hace eso y más. Es como si pudieras sentir todo lo que Mike Patton siente mientras entrega sus letras inspiradas y significativas. La canción te lleva a un viaje musical que te deja con ganas de escuchar los ocho minutos completos una y otra vez para sentir la variedad de emociones que atraviesa. Es Faith No More en su forma más verdadera.

Evidence

La partida del guitarrista de toda la vida Jim Martin, quien, con una excentricidad inigualable, se había convertido en un campeón de cultivador de calabazas, dejó un gran signo de interrogación sobre Faith No More a mediados de los noventa. El quinto LP de cambio de género «King for a Day… Fool for a Lifetime» se sintió como una declaración desafiante, demostrando que la salida del gran Jim no había frenado su creatividad, sino que los dejó libres para crear uno de los álbumes más eclécticos y logrados de todo su catálogo. El tercer y último sencillo del disco es una muestra perfecta de esa libertad, con influencias de jazz e inclinaciones atmosféricas de R&B en su funda bien hecha a medida, mientras Mike Patton cantaba y adoraba al héroe de Burt Bacharach. Hielo frío.

Ashes To Ashes

Cuando «Album of the Year» salió a la venta el 3 de junio de 1997, se sintió como un desastre todopoderoso. Sardónicamente titulado como el «álbum del año,» era una colección de canciones de artistas cuyas mentes estaban en otra parte. Mike Patton estaba preocupado por Fantômas y Mr. Bungle, entre otros proyectos. Billy Gould estuvo involucrado con bandas como Brujeria y Milk Cult, al mismo tiempo que expandió su veta de productor. Mike Bordin estaba empezando a rockear con Black Sabbath, mientras que Roddy Botttum estaba atrapado en Imperial Teen. Sin embargo, el primero de dos sobresalientes masivos singles, «Ashes To Ashes» se siente como una secuela convincente del oscuro y romántico punto de referencia «Midlife Crisis» de 1992, construido a partir de riffs gruñidos, canturreos casi etéreos y un coro para todas las edades.

We Care A Lot

Aunque obviamente escrita y grabada como la pista titular de su primer álbum, esta es la grabación definitiva de la canción por una buena razón. Chuck Mosley destroza las voces en el parque en esta versión y con la línea de bajo que rezuma actitud del cumpleañero Billy Gould; es como si la canción nos golpeara en la cara cada vez que la escuchamos, pero en el buen sentido … ¿Es eso posible? Si. Sí lo es. Esta canción es una prueba.

Last Cup of Sorrow

El segundo punto culminante de «Album of the Year» se adentra en la oscuridad cambiante de los primeros días de la banda. Sin embargo, estallando en uno de los grandes coros de todos los tiempos de Faith No More, la pista se transforma en una invitación consciente para que los fanáticos se entreguen a un último miserabilista. El repetido mantra final ‘you might surprise yourself’ se siente, retrospectivamente, como una provocación por su eventual regreso. El vídeo musical sorprendentemente extraño, dirigido por Joseph Kahn, es un homenaje abierto a «Vértigo» de Alfred Hitchcock y está protagonizado por la gran Jennifer Jason Leigh.

Be Aggressive

Esta fabulosa y asombrosa pista del multiplatino «Angel Dust» de 1992 parece un lugar tan bueno como cualquier otro para comenzar nuestra cuenta regresiva de las 10 mejores canciones de Faith No More. Mientras que algunas canciones del álbum, como «Midlife Crisis» o «Everything’s Ruined», tocaban cosas demasiado seguras para sus estándares, la provocativamente homoerótica «Be Aggressive» lideró la carga de canciones más extrañas como «Malpractice» y «Crack Hitler».

Cuckoo for Caca

No vemos ninguna razón para eludir los impulsos musicales más extraños de Faith No More en esta lista, por lo que nos sumergimos de lleno en el único «Cuckoo for Caca». Un destacado destacado del espectacularmente rico ‘King for a Day ‘LP, esta mutación incomparable de furia metálica y órgano de himnario rematado con una oblicuidad lírica que rasca la cabeza logra una catarsis dadaísta que rara vez se ve en los círculos del rock and roll fuera de Frank Zappa o Captain Beefheart.

Motherfucker

Cuando se laiberó en noviembre de 2014, «Motherfucker» se sintió como un rayo inexplicablemente extraño de la nada de una banda que no había lanzado música original en casi 18 años. Lo que inicialmente parece ser un asalto verbal al comercio del foie gras se expande en una canción mucho más amplia sobre la responsabilidad y los peligros del poder y el estatus sin control. Hay algo casi ridículo en la construcción de teclas presionadas lentamente y tambores rat-a-tat, pero la grandiosa recompensa de seis cuerdas y la pura catarsis de ese canto de «¡Hello motherfucker!» sublime.